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瑞士Origen基金為搶救深陷人口與文化流失、僅餘約12人居住的舊山城Mulegns，特意聯同蘇黎世聯邦理工學院（ETH Zurich）在城鎮內興建了一座「世上最高 3D 列印」的白色高塔 Tor Alva，以超科幻設計重燃外界對偏遠山城的關注。 Mulegns位於東部格勞賓登邦，19世紀期間是連接蘇黎世與聖莫里茲山口路線的驛站，一度吸引許多商家前來營建酒店和別墅，居民也用心營辦各類餐飲或市集業務，人流絡繹不絕且氣氛興旺。近十年因經濟轉型，年輕人紛紛搬往大城市尋找發展機遇，熱鬧的山城萎縮成被世界遺忘之地。 Origen為保育Mulegns的珍貴歷史，積極將受聯邦保護的古蹟別墅搬遷保存、修復及重新開放現有的歷史建築之外，又與ETH 博士生及項目發起人Ana Anton 、Dr. Eleni Skevaki 及跨領域團隊，花近7年時間研究將傳統的混凝土澆鑄與3D列印塑膠模板相結合，有效率和更精確地開發為期5年的「Tor Alva建築及觀光實驗」，試圖吸引世界各地的旅人、文藝工作者或商機。 在羅曼什語中，Tor Alva解作「白色之塔」，其定位為5年性的臨時表演空間，具有連接歷史、社區和尖端數碼技術的象徵。全塔高約30 公尺、共5層，採取垂直空間配置；內部採用 124 個 3D 列印混凝土構件堆疊而成，包括 48 根承重柱與最上方的圓頂劇場，總共列印超過 2,500 層，但每層僅 10 毫米厚，列印時間長達 900 小時，造工精細。 塔身空間從下至上逐步開展、隨高度逐漸變細；最上方的圓頂劇場空間，只可容納32位觀眾，但光線自然灑入、沒過多裝飾，流露如禪意的恬靜感，無論觀看演出或靜望山景，都予人身心沈浸的體驗。5年後，Tor Alva可按需要拆卸及轉移其他地方重建，而不會影響結構的完整性和安全性，足見其不是一棟純粹的科技實驗，也是一個與地方對話的文化新據點，探索文化永續的可能性。 https://youtu.be/s3ELUHJF5NA?si=IlhcJ2jBrd9gJ6_C 撰文：K.C. 圖片來源：Origen, ETH Zurich, Tor Alva ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow……
非營利組織Water for People發起的「Dehydrating Book」計劃，藉出版130本「遇水才顯影」的神奇紙本故事書，向世人揭示全球人口急速增長、頻繁的消費和經濟活動，正為水資源帶來沉重壓力。 地球表面70%是水，但僅得2.5%為淡水，必須經開發和處理方可被轉化成供應日常飲用的水源。聯合國報告指出，世界各地現有超過4.5億兒童因水資源匱乏，嚴重影響身心健康及學習發展，至2030年全球淡水資源將減少40%，情況嚴峻。 Water for People長年聯同各單位、工程師及義工，走訪秘魯和多個發展中地區改善在地供水及衛生系統，致力透過普及性的環保教育，提醒普羅大眾從生活及消費習慣入手，避免不必要浪費和節約用水，作長遠改善之策。 這次，他們攜手創意公關公司Edelman及印刷工作室The Gas Company創製的《缺水之書》更運用嶄新設計技術顛覆傳統。設計團隊創作了一個想像故事，敍述來自秘魯Cascas山村的學生與名為Lupita的蜂鳥與動物朋友們共同尋找水源的冒險，展示水資源對學習及孩童發展的重要；再參考「水，無色無味」的特質，將內容以特殊技術印刷成書，並要求讀者將書浸水顯現圖文，反思「擁有非必然」、「缺水可引發知識流失」等後果。 一般紙本書都不能沾水，何以《缺水之書》不會霉爛或墨水溶化？因其採用的Super Yupo合成紙，具超強耐水性、耐油及耐化學藥品，不會輕易皺縮變形，可讓油墨更好黏附。內頁內容，第一層文字則以UV印刷方式固定，再以絲網印刷覆蓋上變色油墨，使圖文可在乾燥時隱藏，遇水時顯現。全書又用3毫米厚的壓克力板作書封，以雷射切割出書本密合的角度，最後用3M防水膠固定封面，質量堅挺。加上，Super Yupo基礎元素為碳與氫，燃燒時不會產生任何有害物質，亦可循環再用，切合永續原則。 https://youtu.be/eUcYlPWEPCE?si=9NoGhkUlgrMu3aLt 撰文：K.C.圖片來源：Dehydrating Book, Water for People ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://tinyurl.com/olomagz……
你最近光顧街頭攤檔是何時？從前的人習慣幫襯街頭書報攤、修鞋檔或販賣亭，但新世代更傾向前往商店或網絡消費，使舊攤檔經營漸艱難。2025 年，新城市品牌計劃「Seoul, My Soul」，運用設計力協助攤販們翻新攤檔、改進營商環境，同時整頓交通及市容。 首爾市中心是旅遊和潮流熱點，截至 2024 年底，全市共有 1,276 處街頭營業設施，約 531 處為建於 2009 年的書報攤販、745 處為修鞋檔。既然人流暢旺，應不愁商機？奈何不少攤檔長期日曬雨淋、欠缺維護，外觀殘舊又變形，難以吸引大眾幫襯，有些更因管理不善而阻路，危及行人安全。 首爾政府決定先試行翻新攤檔，引導攤販調整販售和服務，而非直接取締牌照或檔口，剝削民眾的營生機會，而市長吳世勳又於官方 Instagram 公佈，將優先處理 150 個位於旺區的攤檔。 新款攤檔將採用堅固耐污的不鏽鋼為建材，配襯新開發的「亮瓦灰」塗料，統一攤檔形態及色調，改善昔日暗沉雜亂的觀感。另外，解決舊攤檔天花板過低及內部侷促，新攤檔會將天花板升高至 2 公尺、增加可打開的側窗、善用檔口前的開放空間等，為攤販營造清爽的工作環境。 設計師又根據不同經營需求，放大商品陳列間，以便販售報紙及紙本雜誌之外的多樣化商品，加上獨立收納空間及設備，可防止物品阻礙路面，保持檔口井然有序。今年首季，首爾市廳已在武橋洞 44-1 推出首批新款販賣亭和修鞋亭，並諮詢市民、專家及業者意見，將內容納入最終設計方案及準備下階段的安裝。 撰文：K.C.圖片來源：Seoul, My Soul, hey news ______________________________________活過不白過Follow us on IG：https://tinyurl.com/olomagz……
即使串流興行，不少人仍留戀黑膠唱片的浪漫。日本獨立設計品牌 AndoAndoAndo（AAA）以「黑膠和時間」為概念，創製一款宛如腕上黑膠唱機的「Chillmatic 手錶」，致敬傳統音樂載體為樂迷創造的曼妙時光。 AAA 創辦人安藤悠（Yu Ando）在大學時主修環境設計，畢業後則從事寫作約十多年，跟鐘錶設計本不沾邊，後來因工作有機會在日本和芬蘭接觸到這門技藝，意外萌生濃厚的好奇心，以至於 2019 年轉投鐘錶設計領域，再於 2020 年成立個人品牌，並溫馨地採用他本人、愛妻和愛兒的姓氏「Ando」為名，紀念職涯新階段。 比起只做華貴的鐘錶，安藤更期盼追求轉業和優質造工之外，也為鐘錶注入豐富的情感和想像，將時間流動扣連人生變化。Chillmatic 手錶就融入黑膠的愛，參照傳奇經典唱機 Technics SL-1200 為藍本，以接近 1/12 的比例，開發出 AAA 獨創的 R-1 Mod 矩形錶殼。 Chillmatic 手錶如微雕藝術，錶盤還原黑膠唱機的紋路、質感，時針又設計成一張迷你的黑膠唱片、分針模擬唱機的唱臂，秒針則為黑膠中央旋轉的標誌，非常精緻。雖然手錶不能播音，但搭配日本製 Miyota 9039 高端自動機芯，佩戴後看指針隨時順動彷如唱機旋轉，有型又實用。 方便配襯穿搭，手錶有三款色，包括經典定番 RBS（紅、黑、銀），低調輕奢 BGB（黑、金、黑）以及限量 30 件、矜貴復古的 All-Gold（金），錶殼還可輕鬆拆卸、組裝，或除去錶帶改成項鍊配飾，營造音樂隨身的意境。 撰文：K.C.圖片來源：AndoAndoAndo ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://tinyurl.com/olomagz……
人活着不是單靠食物，亦需要追求精神滿足。哈薩克最大城市阿拉木圖一座建於蘇聯時期的 Tselinny 電影院，自 1964 年起成為當地人的娛樂及社交場地，經歲月洗禮後，現又完成歷時七年的修復及改造計劃，升級國內首間獨立文化機構「Tselinny 當代文化中心」，繼續滋養人心。 哈薩克是世上最大的內陸國家，相鄰俄羅斯、中國、烏茲別克及裏海，擁有約 130 個民族（哈薩克族佔六成五），語言及文化系統龐雜，1930 年後曾多次爆發饑荒、受蘇聯暴力管制農業集體化等政策影響，使以遊牧文為核心的國民飽受折騰，且渴求自由。 像電影院之名「Tselinny」就源自俄語「tselina」，解作「尚未開發的富饒土地」，呼應當年的「處女地農業運動」，其建築走現代主義及簡約設計路線，加上位處市中心公園和廣場地帶，反映民眾開闢新天地的願景，也是大家喜愛的聚腳點。 步向新時代，英國建築師 Asif Khan 處理「Tselinny 修建計劃」時承襲人文歷史，保留原址的混凝土框架等基本結構，再重建門廳及兩翼、加固 18 米高的禮堂等，以符合現今的防地震標準，而新增的無障礙設施，亦配合傷健共融趨勢。 彰顯文藝氣息，門廳除了加入鋼製及呈波浪形的垂直鰭片，以及巨幅落地玻璃為室內採光以改善幽間格局，提高與街道的連結性，牆壁上那些抽象圖騰，又參照已故藝術家 Evgeny Sidorkin （1930-1982）描繪的哈薩克傳統生活壁畫，有意致敬「過去與未來」。翻新後的畫廊、工作坊、圖書館、辦公空間及書店等多元設施，相信將可促進當地與世界展覽、研究和交流的機遇。 撰文：K.C.圖片來源：Asif Khan , Tselinny Center of Contemporary Culture ______________________________________活過不白過Follow us on IG：https://tinyurl.com/olomagz……
我永遠有一個好奇：身邊好友開始買樓或租樓塑造自主空間，他們花了幾百萬買樓或幾萬蚊去租樓，但從不願意花點心思去裝修和佈置，大多都是全屋某品牌的傢俬，就像一間陳列室；要不就是家徒四壁空空洞洞完全沒有靈魂的，返屋企就像全為借宿一宵。其實，有時只要掛上一張海報或是添置一盞特色的燈便能營造出一種氣氛或彰顯丁點品味。 唔信？且看看日本品牌 SAKAE MARK 推出全新設計：Poster Light（海報燈），顧名思義，既是海報又是燈，靈活地運用海報的印刷技術，加上燈具設計元素，最聰明之處是在海報的燈光照射下，會帶來空間氛圍的變化。本來是一間印刷品設計公司，推出各式「文青風」海報，為家居添一份個人色彩，今次找來插畫家 unpis 合作，聯乘推出「You are Light」Poster Light，在紙質燈罩內使用漸層印刷手法，令燈罩能透出不同光暗，燈光一亮，便能營造出像黃昏般的光線。 就像一幅燈罩男孩，在關燈時你看見的是一名頭上罩着燈罩的沒有臉孔的男孩，但只要燈光一亮起，男孩的臉龐隨之浮現，自有一份趣味。相信我吧，就算不是 Poster Light，花點心思在家中掛上海報或運用燈光（當然，不要老是去同一傢俬舖買！），便能令家居的空間注入個人風格和調性。 撰文：郭昊軒圖片： www.posterlight.jp , www.daytripperofficial.com ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG : https://tinyurl.com/olomagz……
每年「7 月 20 日」對很多人來說或是平凡一天，但放諸航太領域卻是劃時代的日子——1969 年 7 月 20 日，美國「阿波羅計劃」（Project Apollo）首次成功登月，開啟人類探索無垠宇宙奧秘的新里程，這一天從此成為「人類月球日」（National Moon Day）。 紀念歷史也前瞻未來，新銳太空主題錶廠 Apollo Instruments 推出以「阿波羅計劃」為概念的全新腕錶「DSKY Moonwatch」，既向偉大的太空人、航太科學家及工程師們致敬，同時鼓勵新世代天文愛好者，珍惜日常每一刻，保持好奇心汲取科技新知，共同延續未完的宇航夢想。 「DSKY Moonwatch」經四年精心研發，設計靈感啟發自登月艙的忙碌日常。全錶殼採用 CNC 不鏽鋼及軍用級陶瓷塗層製成，Nappa 高級皮革錶帶共設黑色及棕色兩種選項。參考航空旅程期間，太空人常要透過「制導電腦介面」控制航行路徑、飛行姿勢及作業系統等情況，錶盤又用心規劃成「DSKY」（Display and Keyboard）螢幕鍵盤佈局，襯以復古 Gorton 字體精緻還原制面標籤。 從鍵盤左側的動詞、名詞按鈕及下方數字鍵，到 OLED 顯示器、LED 指示器微型燈泡，以至 P66 著陸及 V35 燈光等任務程序細節，加上真實的時間和日期顯示，可調整的夏令時間、秒錶、計時器和鬧鐘等功能。佩戴者每次按動錶面按鈕，即可體驗領航員準備執行阿波羅任務的既視感。 撰文：K.C. 圖片來源：Apollo Instruments, DSKY Moonwatch ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow……
中歐國家匈牙利擁有童話般的自然風光和城鎮景觀，但兩次世界大戰及蘇聯鐵幕等歷史傷痕，為數代民眾留下集體精神傷痛。當地政府積極策動各種文化建設，譬如走進德布勒森的森林中，興建一座全新的「自然歷史博物館」（New Hungarian Natural History Museum），就為改善社會也尋求可持續發展。 匈牙利政府銳意於 2030 年前，將德布勒森轉型成國家教育和文化資源的樞紐，2019 年更公佈將原位於首都布達佩斯的「自然歷史博物館」遷址至此區的納耶爾多大森林。經國際的公開設計競賽，丹麥建築師事務所 BIG（Bjarke Ingels Group）雀屏中選，與本地的 Vikár és Lukács Építész Stúdió、Museum Kft 及國際工程顧問公司 TYPSA 合作新館的建設計劃。 BIG 跳出傳統博物館封閉如壁壘的框架，將新館設計成一座如茂密森林間有機生成的人造山丘，彰顯博物館「海納百川及尊重天地奇觀」的宗旨。新館佔地約 23,000 平方米，以幾何及環保的大型木構（mass timber）作主體結構，三片交疊的屋頂上覆蓋綠意盎然的植被，部分建築量體則沉降置於地表之下，形成從林間升起的和諧觀感。 追求節源，建築外牆包覆深邃的碳化木材（charred timber）及搭配全高玻璃帷幕，為室內引入充足天然光線，樓頂又設太陽能光電板、地下亦有地熱交換循環系統。館內則採用放射狀配置，突顯空間的高挑開揚。接待大廳為起點，訪客可沿清晰的標示及步道，前往各樓層連接的永久及臨時展廳、教育研究室和圖書館，進行各種教學、觀展和交流活動。公共露台等開放園地，又可讓人飽覽全市好風景，真切體驗建築、科學及自然知識連結的生命力。 撰文：K.C. 圖片來源：Bjarke Ingels Group ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://tinyurl.com/olomagz……
3D 列印（3D Printing）技術普及，連一整座車站也能打印出來——所說的是 7 月將正式啟用的 JR 西日本、和歌山縣有田市的初島站，這更是全球首座 3D 列印車站。 這創舉乃 JR 西日本的建築實驗。鐵路公司計劃翻新旗下車站，恰好初島站位處臨海地區，建築物料主要採用木材，經歲月洗禮顯得格外殘舊，故其決定與 3D 列印建築團隊 Serendix 合作，以嶄新技術嘗試興建一座單層站台作為試點，看有關物料的質量、結構和形態等，遇到區內含鹽量較高的空氣和海風，會有何反應或變化，藉此評估技術的耐用性，作為下階段改造工程的參考。 一般 3D 列印建築，僅採用新材質（例如玉米樹脂、陶瓷玻璃，或各類環保物料等）取代混凝土，以製作牆壁、地板和地基等部分，至於其他管道、電線電氣及暖通空調等，依然使用傳統作法來處理。今回，Serendix 團隊先為初島站 3D 列印出站台的基礎結構及外牆，後續再用鋼筋加固及混凝土填充，最後於現場進行組裝。 不需用上傳統模板，施工更靈活省時，全程僅需 6 小時完成，正好善用當日末班車至隔日首班車之間的間隔時間，不影響車輛行駛。此外，團隊又用和歌山的特產「蜜柑」和「白帶魚」元素融入外牆設計，為建築物增添在地氣息，開創更多元的鐵路風景。 撰文：K.C. 圖片來源：JR West, Serendix ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://tinyurl.com/olomagz……
舊時代的人喜歡逛百貨公司，但新世代消費者更傾向網購、幫襯個性小店或低物慾生活。韓國高端百貨公司 Hanwha Group（下簡稱HG）應對新趨勢，請來英國知名建築事務所 Heatherwick Studio 以蔚為其觀的「透明沙漏」概念改造旗下的首爾分店「Hanwha Galleria」，從外觀設計到實際功能上，重新定義百貨公司的當代價值。 HG 在全國共設五家分店，首爾店則位處狎鷗亭洞十字路口，是連接江南住宅區和購物區的樞紐，並因當地居民及旅客的使用率偏高，從硬件到配套也需革新。恰好，首爾市政府亦倡議重振漢江沿岸經濟及文化景觀，推出一項重新構想首都城景的方案，而 Heatherwick studio 就憑獨到的構想贏得六個場地建案，「HG 首爾店」是其中之一。 建築團隊銳意保持「HG 首爾店」的瑰麗氣派，也為建築環境注入活力，以更好地連結社區和吸引年輕人到訪。新店模擬「透明沙漏」形態，由兩棟外觀對稱但結構不同的雙子建築物組成，地下層更直通地鐵站，便利訪客出入。 擺脫傳統百貨的老派和封閉作風，「HG 首爾店」外牆摒棄水泥牆，採用呈波浪紋的玻璃材質及流線形態，營造通體透亮的開揚感，讓路人一覽百貨內部動態。從地面層的兩大庭院、「沙漏腰部」（中間層）的開放式花園到樓頂的露天草地，又滿佈植物，使百貨如巨型園景般自然融入街區。日後，百貨又將使用各個公共空間，進行嶄新的藝術展演，定可為大眾提供更多交流創意的機會，體驗消費以外的逛街樂趣。 撰文：K.C. 圖片來源：Heatherwick Studio, Hanwha Group ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://tinyurl.com/olomagz……
都市隨歲月變化，難免衍生一些廢置建築物。日本設計再生品牌 SKWAT 就發揮「地方營造」（Place-making）軟實力，將東京葛飾區西亀一座廢棄的高架橋改建成「SKWAT 龜有藝術中心」（SKAC），賦予民眾嶄新的藝術展示與文化交流體驗。 2019 年，日本建築事務所 DAIKEI MILLS 的設計師中村圭佑創辦了「SKWAT」，借名英文「Squat」所指的「非法佔領空屋」概念，延伸發展及轉換成「有理念者佔據閒置空間創作」的行動，攜手不同社會單位或創意團隊，先後於原宿、南青山及京都等地，完成多個實驗性的改造計劃，同時亦透過各大媒體、社交平台或院校等，進行出版、活動或講座等活動，為城市中「不完整」的事物或議題重新尋找價值。 這次 SKAC 因毗鄰東京藝術大學，過去校方又曾與 JR 東日本常磐線合作「JOBAN art line」計劃，種種條件皆有利再開發。經多方討論逾一年，終共識將之變換成多功能藝術場所。 為減少新增建材或耗材，團隊沿用高架橋的鋼鐵支架和橋面作基礎結構，再安裝大型落地窗和簡約燈具，加強採光及營造開放明亮感。室內則以靈活的組件，清楚劃分獨立書店、咖啡廳、藝術展覽區、設計師零售商店及社交區域，並預留日後可按活動用途，重新配置空間的彈性。而綠色植栽垂直花園，又給粗獷的工業空間多添自然美，讓訪客可舒心待上一整天。 SKWAT KAMEARI ART CENTRE3 Chome-26-4 Nishikameari, Katsushika City, Tokyo 125-0002日本 撰文：K.C. 圖片來源：SKWAT Kameri Art Centre, DAIKEI MILLS, Time Out JP, AXIS ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us……
菁英都是細節控，日本企業家濱渦伸次創辦的旅宿品牌「NOT A HOTEL」，最新於去年底進駐群馬縣北輕井澤，再攜手 Wonderwall 著名建築師片山正通，建成別墅「NOT A HOTEL KITAKARUIZAWA MASU」彰顯日本傳統「數寄屋」、西方現代主義與蔥鬱叢林交會之美。 創立於 2020 年的「NOT A HOTEL」發揮四海為家的精神，主打「可作旅宿經營的住宅」服務，每個專案又邀請如 BIG（Bjarke Ingels Group）及藤本壯介等國際級建築師或設計團隊參與，以最時尚又實用的度假宅邸，回應後疫時代旅遊新常態。 MASU 別墅延續這份靈活與創新。片山採用可追溯至安土及桃山時代的「數寄屋」（Sukiya-zukuri）概念，因其有多重文化意涵：古時的「數奇者」（風雅人士）為擺脫束縛，會按各自喜好去建造茶室，故「數寄」日語發音「Suki」可解作對和歌、茶道及花道的喜愛，是高雅生活的體現；此外，這詞彙又指向建築中尚未完成的「空缺」，鼓勵用家發揮想像改動柱子、壁紙或壁龕鮮花等佈置，創造多元裝潢。 片山依循「自由」和「多變」態度，參考盛裝清酒的方形木杯「枡／MASU」形態，以八組 4×4 米的方格單元和檜木建材等組成別墅。踏入屋內，則可見挑高的玄關、與金屬細柱懸臂式樓梯之間，垂掛着美國藝術家野口勇的巨型吊燈，定調一樓和二樓的優雅格局。 廚房及餐室以架空柱廊、玻璃門，連結戶外火爐區和叢林四季景致，營造開揚通透感。每座 MASU 從地毯、窗簾到紙燈具等選物，均簡約中富質感，加上四間精心規劃的書房、和室、私人影院及睡房，還有浴室及桑拿設備，可滿足數寄者棲居自然的心願。 撰文：K.C. 圖片來源：NOT A HOTEL KITAKARUIZAWA MASU, Wonderwall ______________________________________活過不白過Follow us on IG : https://tinyurl.com/olomagz……
若你路過美國加州大學聖地牙哥分校，看到天台邊緣那座搖搖欲墜的小屋，不必驚慌——這貌似動畫電影《Up》的奇趣建築，是居美韓裔藝術家 Do Ho Suh 的裝置作品《Fallen Star》，其設計及結構等符合安全標準，並承載了遊子心事，頗有意思。 生於韓國的 Do Ho Suh 為追夢，從首爾國立大學藝術系畢業後，不惜離鄉別井遠赴美國羅德島設計學院升學，獲取耶魯大學碩士學位後，又於 1991 年移民當地開拓藝術版圖。憑不懈努力，Do Ho Suh 總算在彼邦建立了穩定的事業和新生活。惟「見天地，見眾生」以後，他「見自己」時還是不免記掛故土的親朋及成長往事，並對移民處境和身份認同等感到挑戰。 可是，Do Ho Suh 明白人生總得往前走，即使感到漂泊仍決心為理想堅持到底，並將一言難盡的感受化成《Fallen Star》。這個外觀童趣的「家」，一方面象徵了傳統意義上的「家園溫馨」，另一方面整座建築卻又被藝術家及團隊經精準計算後，有別常規、傾斜地「掛」（建）於大樓邊角，形成如被神秘力量「提起」或從高處「墮落」的錯視感。 屋內裝潢和家具亦置於斜面上，訪客進入後或會為佈局而驚喜，或感輕微暈眩，從而啟發各人對「家家有本難唸的經」、文化差異的不安及理想之家等無窮想像，有關創作過程更輯錄成紀錄片《Fallen Star：Find Home》與眾分享。 撰文：K.C. 圖片來源：UC San Diego, Philipp Scholz Rittermann ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG : https://tinyurl.com/olomagz……
「解決溫飽」是人類的永恆難題。挪威政府先天下之憂，早於 2008 年已仿效聖經《諾亞方舟》概念，安排全球最頂尖的科學家深入北極圈範圍，建立一座每年僅開放三次的「斯瓦爾巴全球種子庫」，貯存來自世界各地約 13 個基因庫的種子樣本，以應付未來難料的氣候和糧食危機，或遷徙太空的耕作及供應考驗。 「種子庫」由挪威農業和食品部統籌與規劃、芬蘭建築師 Peter Söderman 主理建設，其座落距離北極 1,300 公里、號稱全球最北的小鎮朗伊爾鎮（Longyearbyen），是現存最大規模和最關鍵的種子備份與複製機構，也堪稱所有國家和地區基因庫保存種子的最後堡壘。 別看建築外觀如當代藝術館般簡約，種子庫實則位處海拔約 130 公尺的永凍土區，採用超過一米厚的混凝土板為主建材，從外牆到內部空間的結構均紮實又戒備森嚴，既可徹底隔絕外部溫度，使室溫終年保持攝氏零下 18 度，亦能強效抵禦地震、核武攻擊或冰山融化等極端衝擊，長時間保護種子完好無缺。 據悉庫內現存逾 96 萬 8 千種植物種子、共計約 4.8 億顆，甄選規則嚴謹複雜。科研人員會從每款作物取樣約 500 粒種子，品種類型包括亞洲和非洲常見的稻米、小麥或玉米等穀物，亦包含地區性的馬鈴薯或茄子等蔬果。顧及天災人禍可滅絕任何品種，即使有些種子價值相對低，仍會因特別耐旱或易於量產等理由，被納入保護之列，以確保糧食多樣性。 所有種子最後都會收納於特製的三層熱密封包裝，以防止水分滲入，並會被分門別類安置在館內以便研究及處理。除特派研究人員或植物學家，任何人一律禁止進入和接觸藏品。儘管尚非末日，但「種子庫」已曾於敘利亞戰爭及俄鳥戰爭期間，發揮了守護受損種子等作用，讓地緣政治高風險地區得到多一重保障。 撰文：K.C. 圖片來源：Svalbard Global Seed Vault, CIMMYT，Smithsonian, Crop Trust ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG : https://tinyurl.com/olomagz……
即使智能電話的拍攝功能出色又方便，不少菲林攝影愛好者仍喜歡用拍立得相機瞬間捕捉眼前的人事物，或將即影即有照片當禮物贈予親朋。惟當機種尺寸多、重量不輕，每次出門到底該選擇帶哪一台好？Lomography 為滿足用家需要，最近首創全球第一款「雙格式拍立得相機Lomo’Instant Square Glass」，讓人們不用再陷選擇困難。 迎合實用和美感的雙重追求，Lomo’Instant Square Glass 設計兼具多項功能和復古時尚感。機身共有四種款式，包括 The Blues 牛仔斜紋、Pigalle 復古紅皮革、New Black 經典黑 New Black 及 Pemberley 的優雅沙色，無論雅痞人士、文藝青年或活躍影友等，皆可找到配合個人喜好和易於襯裝的機款。 機體則兼容 Fujifilm Instax Square 和 Instax Mini 兩種常見尺寸的相紙，打開時可收為長形，折疊後成方形，便利不同拍攝情況，也易於攜帶和收納。高品質的玻璃鏡頭，又可呈現清晰銳利的影像，可用於拍攝風景、人像或靜物，95 mm 的焦距（ 相當於 35 mm 相機的 45 mm ）也提供廣闊的視角。 此外，相機又可配合多種鏡頭配件、顏色濾鏡、Splitzer 影像分割器等使用，加上內建閃光燈、長時間曝光、多重曝光及快門等拍攝模式，攝影者可以自在地定格美好時光和揮灑創意。 https://youtu.be/VVXsZpYdCkc?si=b8ugCOYpDgUh8007 撰文：K.C. 圖片來源：Lomography……
踏單車是荷蘭人的輕鬆日常？據荷蘭政府交通研究所（KiM）統計，隨全國民眾擁有單車高達 2,290 萬輛，龐大的停泊、修車、防失竊及交通需求亦漸成壓力。政府就此積極開展新規劃，年前於 Utrecht 中央火車站相繼啟用、全球首個水下單車停車場「Stationsplein」及「IJboulevard」合共提供 12 萬個新車位，解燃眉之急。 Stationsplein 與 IJboulevard 均屬「阿姆斯特丹 De Entrée 城市改造專案」，是耗時四年多、耗資六千萬歐元的重大項目。前者由鹿特丹建築事務所 Wurck 設計，座落 IJ 河支流河口水域 Open Haven Front 地下 9 公尺、海平面下 4.8 公尺，原址是市中心主要幹道 Prins Hendrikkade 的公車轉運站。從 2019 年起開展築壩、抽水、建造鋪設及回灌海水等水利工程，目標是全面更新站前區域及開拓城市水域空間，為行人和單車族增加使用空間、降低汽車用量，創造更安全的道路環境。 團隊又以「牡蠣」為意象規劃停車場內外部環境。車主可牽單車沿中央火車站主入口前的碼頭邊牆，從六座自動電扶或樓梯進入停車場，而銜接路段的牆面採用混凝土為基底，配以玄武岩、天然石材及深色的堅硬材料模擬牡蠣外殼質感，通道右側更展示了設計工作室 Multitude 與阿姆斯特丹博物館合作的航海主題繪畫和照片，以及 21 世紀城市地圖。 抵達室內後，可見服務中心被曲面玻璃帷幕包圍，蘑菇型白柱支撐空間及水下透光的燈具等，全場如「牡蠣的珍珠」般潔白明亮。停車場 24 小時開放且全年無休，停車前 24……
踏入 2025 就接連發生加州山火、華盛頓空難及台中大樓氣爆等，令人心痛。居安思危，日本防災用品店 The Snuggle Shop 新推出一款「RELAX 多功能收音機」，適用於災難、日常及戶外活動等通訊需求。 智能電話及社交網絡盛行，何以「收音機」仍是防災包的重要選項？因其擁有強大的避難優勢：發射站建置容易，那怕災難毀損原先機台，亦可迅速重置。傳播範圍廣泛，政府或救援單位可高效率傳達緊急消息或資訊。收音機續航力亦高，就算遇事者身處荒野，收不到網路訊號、手提電話無法充電，亦可靠無線電在斷電狀況下接收廣播，及時了解天氣等實時信息，同步發出響聲方便定位搜救，增加與外界聯繫的機會。 「RELAX 收音機」更兼具外在美和救援力。機身設計復古風，尺寸的骰、線條圓潤，設「雲沙、暖灰與黑色」三色，配襯精緻旋鈕和材質，貼近年輕人喜好也便利攜帶。內部又隱藏各種科技，像搭載收音機、LED 手電筒、SOS 警報求救和藍牙喇叭等多功能，無論居家娛樂、行山露營或遇緊急情況，均見實用。 電量方面，經 3 至 4 小時充電，於藍牙模式全音量下約可播放 3.5 小時，音量適中約 5 小時，充當緊急照明可連續使用 6 小時，收音機模式及中等音量下則可播放約 20 小時，機動性及續航力俱佳，加上售價 ¥8,800 頗為合理，值得入手。 撰文：K.C. 圖片來源：The Snuggle Shop＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://tinyurl.com/olomagz……
當代人出門多習慣自備購物袋，而瑞典傢俬品牌 IKEA 的 FRAKTA 藍色購物袋更因材質堅挺，常被消費者於不同場合循環再用，甚至當成時尚單品。近月，品牌喜迎倫敦牛津街門市 2025 春季開幕，推出以「Hus of FRAKTA」Pop-up 店作暖場。 好設計可跨越時代，像 FRAKTA 的誕生便可追溯至 1980 年代。話說當時 IKEA 創辦人 Ingvar Kamprad 留意顧客到店購物常要手捧大件細件的貨品，行動略顯不便，剛好他到台灣出差時，遇到工地隨風飄動、藍色搶眼的防護布，就想到以 FRAKTA 在瑞典語中的「貨運」意思，設計一些 PP 塑膠編織購物袋在店舖內供人們使用。 IKEA 後來再將之逐步改良，成為以瑞典國旗色為主調，袋身湛藍、袋背印有黃色品牌字樣的提袋，因其價格超親民、質量輕盈，最大的 71 公升容量款，可承受 25 公斤的重量，手提或上肩皆宜，極高實用性使其全球年賣超過 300 萬個，並吸引時尚名牌如 Balenciaga 及 Off White 主理人 Virgil Abloh 等推出聯乘款，演化成滲入大眾日常生活的文化標誌。……
美術館只有展覽或建築可欣賞？當你參觀日本「金澤 21 世紀美術館」將可獲新衝擊——喜迎 20 周年，館方誠邀國內知名時尚品牌 CFCL 創意總監高橋悠介操刀一款擺脫傳統、造型清新的全新員工制服，回饋職工付出。 自 2004 年創館以來，館方一直秉持「創造新文化」與「重振城市榮景」理念，當年「SANAA」建築設計事務就以「任何人皆可輕鬆走訪」為靈感，創建風格獨特的透明玻璃圓形設計和光庭（light-well）開放空間，使之成為國際文化地標。 照顧職工需要，館方又先後請來品牌 Issey Miyake 其時創意總監瀧澤直己、設計師皆川明設計初代及第二代制服。今回，高橋悠介則按他從學生時代已常造訪美術館的成長經驗及前瞻的創意，主力設計第三代制服。 新制服啟發自美術館建築、與城市共存的和諧氣息，採用如玻璃般通透明亮的粉藍綠和白色為主調，再於衣背加入象徵美術館的橙色條紋，突顯空間與人的共生關係；摒棄西裝西褲的呆板剪裁，衣款改用切斯特大衣與 T 恤為基礎，輪廓寬鬆彈性，適合不同年齡、性別和體型人士。 冬天大褸備可置物的口袋，兩側深開衩亦方便長坐也不令衣物變形；夏季制服用不易皺的布料及配襯便攜束口袋小包，整體設計易保養又耐用，連非員工也想要⋯⋯雖然，我們不能購買制服，但 CFCL 卻特別設計了另一系列 20 周年紀念品！ 撰文：K.C.圖片來源：CFCL ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://tinyurl.com/olomagz……
宅在家狂打機和食薄餅最爽！但打緊 final boss 偏偏撞正外賣到，到底該「放低手掣食咗先」或「打埋先慢慢食」？這啟發國際薄餅連鎖品牌 Pizza Hut 加拿大店和電商 Sony 官方聯乘一款專為 Play Station 而設的「PIZZAWRMR食玩包裝盒」，幽默回應兩難。 打機食薄餅除了方便快捷，據 Pizza Hut 消費者行為研究，薄餅由飽肚的澱粉、香濃的芝士和香酥配料組成，高熱量較易刺激大腦分泌多巴胺（Dopamine）及觸發短暫愉悅感，正切合電玩者追求的專注度和快感，是絕妙的食玩配搭。 惟薄餅放涼會令口感遜色，也間接影響品牌形象，Pizza Hut 加拿大行銷團隊就創意攜手 Sony 設計 PIZZAWRMR 包裝盒，專門安裝在 PS5 機台上，借機身餘溫延長外賣薄餅的保溫時間。盒子的設計靈感，源自 Pizza Hut 深入民心的「紅帽小屋」建築和 logo，並模仿舊式電玩控制盒的結構，尺寸長闊 29 cm 高 3.3 cm，盒蓋可如筆電般流暢開啟，盒內可放數件薄餅，底部則有錫製底盤及風管將機台暖風導入盒中，不必插電即可安全為食品恆溫，呼應其名——時刻保持薄餅熱度，為人呈獻美味。 品牌鼓勵大眾 DIY，又於官網上載 360 度影片介紹 PIZZAWRMR 拼砌方法，免費提供……
青壯年是追夢黃金期？原職建築業的 59 歲的日本男子岡啟輔，因化學物質過敏症被逼轉行，但他從患難中認清對建築本質和哲思的真愛，決意花 20 年買地親建人生最後建築——「東京怪奇屋：蟻鱒鳶ル」。 岡啟輔從建築系畢業即投身住宅廠商建設界，誰料長期跑工地和接觸化學建材，意外觸發不自知的過敏症，隨健康轉差更要告別本業。惟他不妥協地力尋方法延續興趣，某次從敬仰的建築師石山修武舉辦的「城市住宅思考」工作坊，他獲啟發可善用私人時間和知識「自建自宅」，無懼病患繼續未完夢想。 2005 年，岡啟輔購入東京三田一塊地開展「蟻鱒鳶ル」計劃。他以「海陸空」為靈感，給僅 40 平方米、樓高四層，包括一樓玄關、二樓臥室、三樓客廳及四樓的浴室與屋頂的建築，融入「地上螞蟻、海中鱒魚和天空飛鳶」的生物形態，使之擺脫呆板冰冷的傳統結構，成為富韻律感、結合理性與感性的藝術品。 岡啟輔還研發一種特殊混凝土配方，使「蟻鱒鳶ル」含水量比傳統混凝土減少 30%，大幅提升密度及耐久性，預計壽命可長達 200 年，加上粗獷獨特的外觀，又獲得「三田 Gaudi」美譽。「蟻鱒鳶ル」預計於 2025 年完工，日後再遷至東南方約 10 米處永久保存，並會舉行派對及推出周邊商品，紀念困難重重、從青年到白頭的築夢冒險。 建築家・岡啓輔 撰文：K.C.圖片來源：arimasutonbi,產經新聞, 美術手帖, CINRA, BuzzFeed News ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://tinyurl.com/olomagz……
南法度假名城 La Grande Motte 擁有「橫看成嶺側成峰」的建築美態，亦承傳悠久的文化和歷史，以及土耳其裔法國建築師 Jean Balladur 的人文願景。 1960 年代，法國邁進經濟黃金期，總統戴高樂將軍及政府把握機遇，委約知名建築師 Jean 為距離古城 Montpellier 僅 40 分鐘車程的 La Grande Motte，將沼澤地改建成全新的海濱度假城，促進旅遊業收益。 前瞻的 Jean 深知 La Grande Motte 要穩定而恆久地發展，不可只着眼享樂元素，必須令其建設和空間跟在地的人事物，產生深度的情感和精神連結。他因應當地民情風尚，還有他鍾情的包浩斯現代主義、過去觀摩中美洲古城 Teotihuacan 的平頂金字塔建築群等經驗，構思了「失落的文明」及「人間烏托邦」的靈感。 Jean 於城內興建了多組約 10 至 15 層樓高、設露台景觀等實用設備的白色混凝土建築群，並將分區浪漫命名為「波塞冬、巴比倫、伊甸園」等名字；呼應城市規劃的「陰陽對應」概念，又於西部 Couchant 女性區採用柔和的圓弧形狀和線條，東部的黎凡特男性區使用鋭利的線條為特色。 重視藝術與自然，他又請三位藝術家 Michèle Goalard、Albert Marchais……
「能帶你走出傷痛的人，永遠只有自己。」活在「天災之國」的日本民眾常以強大心臟心學習怎樣與災害共存，像岡山縣倉敷市的「竹之門防災公園」就是承載災後重建的意涵的建築。 尚未走出 311 地震、熊本地震等陰影，2018 年 7 月日本又爆發一場「平成最惡豪雨」，嚴峻水災奪去逾二百多人性命、導致過百人受傷和失蹤。為銘記災情和悼念逝者，日本政府請來隈研吾建築團隊深入堤防潰決的重災區真備町，與居民運用當地特產竹材，建設一座結合防災和社區功能的「竹之門防災公園」，積極應對災後新生。 災後建築首要解決民眾迫切的起居和身心需求。團隊選用竹材、融合日本傳統工藝和當代設計技巧，建成「竹之門」兩座圓形主體，再延伸一體成形的曲線屋頂和屋簷，以美感建築物為人們遮陽擋雨，亦有意重喚居民對土地的情感。 中央通道則以玻璃構成留白空間，展現山巒之美也照出城市熱鬧，當訪客穿越「希望與重生」的門扉之時，可再思人與自然的關係。突顯建築回應現實的韌性，「竹之門」兩側又設「防災避難應急物資倉庫」和「社區活動中心」，前者可貯存約 300 人一日所需的糧食及儲備，後者則作為防災團體和民眾的交流平台，配合園內各種防災教育資訊，可將昔日慘痛的經驗轉化成未來的實用知識。 撰文：K.C. 圖片來源：讀賣新聞,Kengo Kuma and Associates & Kawasumi-Kobayashi Kenji Photograph Office ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
焗桑拿有助放鬆精神、排出毒素，改善身體循環，但要留意，桑拿房內熱氣蒸騰，大家不便戴錶又看不清掛牆鐘，很容易不知時間流逝而焗過籠，反過來引發暈眩等不適。日本電子品牌 Casio 就此與桑拿平台 Sauna Ikitai 合作，貼心推出一款專為「桑拿情境」應用的「SA-TOKEI サ時計 CPP-002」新錶，以助人們安心享受 MeTime。 老字號 Casio 不斷創新，允許由下而上的提案，像「サ時計」最初就是公司內部桑拿愛好小組「Team-SA」年輕員工的發想，他們觀察桑拿室偏高溫和潮濕，多數手錶在裡頭都不便使用，還有很多人愛焗桑拿卻不知道焗多久才適合等問題，啟發團隊開發「サ時計」專案應對以上問題。 「サ時計」採用防水、低濕氣滲透性的樹脂製成錶殻，配上耐熱及續航時間約 5 年的電池，全錶僅重 24.5g、具 5 ATM（50米）防水等級，可應付桑拿室的高濕高溫環境；錶帶又參考儲物櫃的鑰匙圈，設計成彈性的伸縮錶帶，並設有經典黑殼橙錶帶、經典黑殼粉藍錶帶及簡約全黑款，讓用家便於佩戴不滑手，也保持型格。 除了基本讀時功能，團隊還按專家建議為「SA-TOKEI サ時計」加入「12 分鐘計時器」。開始桑拿，用家可按鈕啟動「桑拿模式」進行計時，當夠鐘就會發出完結提示及切回「一般時間模式」；期間亦可靈活切換兩者，自主規劃舒適的桑拿風格。 https://youtu.be/e_qYXr4RnrU?si=QByJz-CeQqLdIEql 撰文：K.C. 圖片來源：Casio ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
愛動物人士都渴望放工回家，可盡情攬攬可愛毛孩，奈何，受限於居住環境或經濟能力，卻非人人有能力飼養寵物。日本電子品牌 Casio 最新創製一款「Moflin」A.I 仿生寵物，或可滿足人們的心理需求。 據科研顯示，如果人們每天約花 15 分鐘撫摸或擁抱毛茸茸的小動物，有助緩解壓力和鬱結。惟 Casio 設計團隊觀察，都市人較難有足夠時間或空間照料真寵物，當養育生命是終身承諾、不易衝動或純滿足慾望，其參照市場各式電子寵物概念，研發出主打「心情偵測功能的數位毛孩 Moflin」。 Moflin 的骰如人手大小並呈蛋形，方便在家玩耍或攜帶出門；「牠」共設灰黃兩種毛色，配黑溜溜小眼睛，乍看酷似小貓咪、兔子和倉鼠般，毛質不易致敏。當主人用「專屬床鋪」為「牠」充好電，其即會啟動仿生模式，開始感應對方的聲音和動作慣性，並有 App 追蹤及發展模擬情感連結，學習識別和回應指令。 若主人常溫柔抱擁 Moflin，「牠」會發出呼嚕聲或跳舞展示歡快，經穩定相處還會培養出平和個性；反之，若常接收負面情緒或遭無視，則會展現悲傷反應。 目前，Moflin 約可演變出 400 萬種性格組合，給予主人豐富的情緒價值，成為安撫心靈的同居良伴，用戶還可經「Club Moflin」訂閱服務，以年費 6,600 日元獲取維修、清潔以及更換毛皮等服務，配套挺完善。 https://youtu.be/QBtdTTyF32Q?si=pWT4QmGIBUCWVxGr 撰文：K.C. 圖片來源：Casio, Moflin ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
從遠古「亞特蘭蒂斯」傳說，到近代童話如《消失的島嶼》或動畫《魔海奇緣》等，皆常提不少島嶼文明的時代危機。像伊朗南方城市阿巴斯港附近的霍爾木茲島（Hormuz Island），官方就請來伊朗建築事務所 ZAV Architects 合作「Presence in Hormuz（PIH）小島復興計劃」，發揮設計力以助島民擺脫資源匱乏和文化沒落的困局。 霍爾木茲島位處波斯灣，沙灘因富含氧化鐵呈紅色、海水湛藍，加上擁有豐厚的石油和土壤資源等，先天地理條件優越。惟樹大招風，這裡自古是遠洋貿易勝地，但亦被政權視作軍事及經濟要塞，常惹來如蒙古帝國及葡萄牙等侵擾。經歷多代政治衝突和戰爭，現時島上的天然資源被大幅消耗，有些島民更鋌而走險，從事海上非法販賣以維生。 針對複雜現實和有限預算， ZAV 善用島上人力資源，建設一系列「以文化為基礎、社區為單位」的公共建設。團隊採用伊朗裔美國建築師 Nader Khalili 開創的「超級土坯Superadobe」建築法，教導島民就地收集彩虹色土壤礦物，將之裝進麻布袋、密封後交錯堆疊，再加入沙漿黏合紮實等工序，共同興建互相連結的幻彩穹頂土胚屋群。 ZAV 期望實踐永續機制的簡易居所之餘，也讓島民培養專業技能，尋求更多正途的謀生機會，同時藉島上魔幻新氣象，促進觀光、經濟及文化交流等循環，真正復興島嶼生活。 撰文：K.C. 圖片來源：ZAV Architects, Presence in Hormuz, Tahmineh Monzavi ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
天際線宛如城市的臉孔，賦予人們對城市的印象。由中國設計師馬岩松率領的 MAD 建築事務所，為美國丹佛北部「River North 藝術特區」（RiNo）設計的最新住宅大樓「One River North」（ORN），就因應當地位近西面洛磯山脈、東面北美大平原等地理特性，以超凡技術在 16 層的高樓之間「嵌入」一道「峽谷狹縫」，創造嶄新的天際奇景。 RiNo 擁有獨特的城區歷史。文化上，這裡是廢置的工業區，2005 年經當地藝術家們自發重建，逐漸轉型成當代畫廊、創意機構和新派餐廳等匯聚新地標；地理上，綿延山脈和深邃峽谷，又為此處形塑出雪峰、峽谷及砂岩等多變地貌，既是民眾珍視的自然資源，也是旅人嚮往的出遊勝地。 default 混合背景，啟發 MAD 在 ORN 建案中，參照真實地景、以「自然侵蝕的峽谷狹縫」為靈感，將常見的獨立天台花園或露台，藝高人膽大地改用玻璃帷幕立面、水泥物料及具有機輪廓的樑柱為基礎，轉化成從 6 樓通往 15 樓頂層的流線形裂縫區。 但每層之間並不分裂，還互相接通。除底層零售區，訪客可經 6 至 9 樓的大樓通道，穿梭於健身房、會客室和戶外花園等公共區域；而裂縫隨高度、燈光和季節變化，以及各樓層的綠植水景生態區襯托，又會遞進出如山麓平原和登山小徑等垂直景觀，模糊了建築、城市與自然的界線，激發想像。 撰文：K.C. 圖片來源：MAD Architects, Iwan Baan, Parrish Ruiz de Velasco ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
「升往雲端，與天同齊」是人類文明的長久宏想。實力雄厚的沙特阿拉伯，亦正式啟動一項全新基建——預計 2030 年，全球最大單體建築「The Mukaab」將於首都利雅德（Riyadh）落成，並以樓高約 400 米、融合納吉迪（Najdi）建築風格及嶄新科技的立方體建築奇觀，成為中東文明新標竿。 利雅德曾是寂寂無聞的小村莊，惟經歲月洗煉，其已如名字的阿拉伯語寄意「茂盛花園」般，躍升為沙特阿拉伯政治、經濟和文化的心贜地帶。當地政府為擺脫石油依賴、達至多元化經濟轉型，又開創「新穆拉巴開發計劃」（New Murabba），以最核心建設 Mukaab 連結全國與世界。 The Mukaab 設計取材自知名的穆拉巴宮及納吉迪美學，立方體以複雜的三角裝飾構成，佔地 200 萬平方米的中央塔樓則從地面螺旋而上、構成開揚的中庭空間，既營造恢宏的視覺，也象徵「古代通往未來」、「荒漠化仍名都」等願景。 滿足當代生活，建築內部為都市綜合體，包含高端的商務空間、消費及零售區、表演藝術劇院、大學和博物館等文化設施，以至 10 萬所私人住宅；不同場域又將運用尖端的全息投影技術和虛擬現實屏幕，營造沉浸式風光。重視永續環保，專案從挖掘到營建等工序均使用創新的環保措施，降低對周邊社區的影響，期間亦為國民創造近 334 萬個就業機會，盡展革新決心。 撰文：K.C. 圖片來源：New Murabba＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
秋天風高物燥，皮膚較易敏感乾裂，偶爾趕忙開郵件、取紙張或洗切時，一不小心就會𠝹傷手，隨身攜藥水膠布（日稱「OK 繃」）很重要。日本設計師 Taku Inomata從這類生活小創傷，思考若膠布造型變可愛，除了為人止血療傷，會否也可撫平心中煩惱？ 沿此 Taku 設計了「非常規 OK 繃」系列，將普遍線條「直不甩」的膠布改成「識轉彎」的趣怪形態。如動漫概念，Taku為平日被視作死物的小膠布，逐一注入「靈魂」、賦予「個性」，形塑多樣形狀。例如閃電款，令人想起魔法師哈利．波特的額上傷疤；如幾顆豌豆拼湊之款，則似卡通人物三眼仔或小精靈般活潑；火焰款，像極《哈爾移動城堡》的卡西法的鬼馬；花朵款的嬌俏，正合少女心。 童趣想法，乃啟發自設計名師仲條正義。Taku 在對方經典名作和訪談中，明白不讓創意陷於瓶頸，關鍵是敢於跨越慣性，而設計的價值亦不只做出實用和漂亮的作品，更要連繫人心。 因此，Taku 的設計哲學總以「幽默感」為前題，常於不使用任何特殊技術或材料，善用現有技術、材料和幾何基礎，重新詮釋物件的原貌，過往作品如「變形信封／間尺」、「剪裁書皮」或融入花卉植栽等應用作品，皆藉「同一物件，不同面貌」，去表現出物品的可能性。 撰文：K.C. 圖片來源：inotac db, Taku Inomata ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
幻變世道，如何尋心靈歸宿？建築事務所 line+ studio 創辦人朱培棟，選擇以「建築和設計」作指路明燈，「你可以視之為一種生活方式，以至做一輩子的事情。」他期盼以不同作品認識自己也理解世界。 最近他於中國浙江省新昌縣完成的「Twelve Tents Beyond Clouds」生態園區改造項目，就見證他這份信念。是次建設區曾是工廠用地，但近年隨業務終結，環境已漸凋零，line+ studio 團隊按新發展商的生態遊計劃，以「入夜的雲峰燈火，不僅為旅人點燃，也是村民回家的路標」為概念，將這地改建成一個多功能旅宿及公共空間，煥發生氣。 鑑於園區位處海拔逾 300 米以上，四周被青山綠樹包圍，團隊特意將 12 組建築群設計成仿白雲的純白形態，再以環狀分散及排列於懸浮的鋼結構之中；雲朵之間又設三組綠色植栽平台，使整座園區宛如浮雲縈繞山峯之貌，完美地融和於自然。 深入園區，12 組雲朵建築的地面入口均朝中央露天庭院並列敞開；建築之間又有交疊的板狀結構形成屋頂空間，再以步道貫穿，方便旅客遊走；開揚的天窗和中庭，提供充足的光線和通風，降低照明等能源消耗；露營平台、日落咖啡館和住宿等設施，亦靈活地滿足人們各種聚會及遊樂需求，從中感受設計師所傳遞「建築設計可以滋養精神」的訊息。 撰文：K.C. 圖片來源：line+ studio, Twelve Tents Beyond Clouds ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
假如你經過菲律賓奎松市的網紅咖啡廳 Mamonaku Kohi，看到店舖那道灰牆上的破洞，突然有一隻小手緩緩伸出⋯⋯千萬別嚇得尖叫！這可是店家特設的「牆上開洞販售模式」，讓害羞的 I 人（內向者）或社恐人士不必與店員對話或眼神接觸，也可自在地完成購餐流程。 牆上孔洞購餐模式在咖啡界頗流行：譬如上海「HINICHIJOU 熊爪咖啡」以店舖孔洞，幫助聾啞店員或聽障消費者免卻言語交流的尷尬；東京原宿 ANAKUMA CAFÉ 則有七隻可愛的「熊店員」端出毛茸茸熊爪為顧客奉餐，營造趣味的消費體驗。 Mamonaku Kohi 在菲律賓共設四間分店，當中只有奎松市門店採用這種手法提供服務。其鑑於城市空間寸土寸金，亦貫徹品牌的極簡風格，建築設計上除去傳統咖啡館的門、窗及座位等基本配套，僅保留一道簡樸的混凝土牆壁及呈不規則狀的「洞洞購餐處」作交易介面。 至於點餐流程亦復古。店內不使用常見的 QR Code 數碼點餐，而是回歸原始地將餐牌懸掛牆上，讓顧客向洞穴內的店員遞交餐卡及付款，再按號碼牌憑卡提取印有藍色品牌 logo 的飲料杯和食物。 這種保持距離卻又不失人性的經營方式，示範了如何在有限空間中將功能最大化，亦以神秘感激發 foodie 們的好奇心光顧，再將體驗傳廣至網絡，創造一種實體與虛擬互動的新時代日常。 撰文：K.C. 圖片來源：Mamonaku Kohi ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
各地皆有其直觀的色彩印象，談四大文明古國埃及，人們總先想起浩瀚的泥黃色沙漠、岩石色的金字塔、晴空下的綠植及素淨建築等，但西北部馬特魯省的北海岸，尚有另一片藍天碧海的風光，這個民眾避暑勝地，正是正在興建、將於 2025 年開放的娛樂中心「The Hub」，它將以「宇宙大爆炸」的多彩建築風格，改寫世人既有認知。 The Hub 由跨國建築及設計公司 100architects 操刀，其團隊成員來自世界各地，擁有多元文化和創意實力，強調嶄新和人性化的當代設計語言，為各階層的受眾提供多樣化的生活體驗。今回，團象以 The Hub 作社會實驗場，完善享樂建設以外，亦挑戰傳統中東建築美學，常以大地色系營造雅緻氣氛，破天荒以「宇宙大爆炸」作設計靈感，在佔地 6 萬平方米的園地，融入豔麗色彩和動感線條，創造象徵「無限生命和創造力」的新派建築。 響應未來城市趨勢，The Hub 運用 「三心」結構，按不同使用功能，將場地劃分成多功能活動區、遊樂區和兒童城等。每區又用精心規劃的彩色動線、設備和指示牌構築視覺特色，互動性地引導訪客進行探索。餐飲、零售區和公共空間則採用開放性的模塊化設計，以便日後再按人流和活動作靈活調整，減少大規模拆除和改建，助經營者安心發展，達至永續目標。 撰文：K.C. 圖片來源：100architects, The Hub ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
追求美好生活無分年齡，奈何主流的長者日用品，縱可滿足醫療需求，卻常忽略造型美感。紐約的新創品牌 REMSEN 運用時興的「包容性設計」（Inclusive Design），推出一系列兼顧功能、工藝和美學的銀髮族家品，完滿他們「樂而忘齡」的理想。 REMSEN 兩位創辦人、建築師 Sam Zeif 和 Spencer Fried，留意到除了體能衰退影響長者生活質素，長期被逼使用不美觀的老人用品，或被外界標籤成病弱者等，亦使他們的情緒變差、失去尊嚴。因此品牌首批面世的浴室安全扶手、淋浴椅、手杖及收納藥盒等，就從包容性設計出發，有意識地考量群體的差異及多樣性，跨越年齡和身體限制地照顧不同用家的多元場合需要。 譬如衛浴間的安全扶手，多數狀似醫院器材，但 REMSEN 版本則用拋光鎳製作，外形溫潤、富有光澤，凹槽紋理更可加強抓握感；還有為行動不便長者專設的淋浴椅，擺脫廉價的七彩塑膠，按家具設計規格，以堅實的不銹鋼配天然防水的柚木椅墊及椅背，好看得來，也能實際地應對濕滑的淋浴間。 為免長者將塑膠藥盒塞望櫃桶、忘記服藥，REMSEN 拋光不銹鋼藥盒，適合放置床頭櫃或檯面，間隔也方便收納各款藥物及維他命；另外，還有字體稍大附牌架的撲克牌組，不耗力即可轉動的精緻鑰匙頭，以及時髦又穩陣的手杖等，全方位讓長者樂享晚年。 撰文：K.C.圖片來源：Remsen ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
奢侈名店總想門庭若市？偏偏座落美國德州西北部 90 號公路上的「PRADA Marfa」卻終年不營業——皆因這不是一間真實的店舖，而是歐洲雙人藝術組合 Elmgreen & Dragset 於 2005 年所創作的一座永久性「流行建築地景藝術」（pop architectural land art）。 據 PRADA Group 表示，這創意項目乃 Elmgreen & Dragset 自發作，不是集團委約成果，但品牌創辦人「叛逆的 PRADA 夫人」Miuccia Prada 卻賞識作品的哲思，特別批准藝術家使用經典商標，又特別捐贈 PRADA 2005 秋冬系列的鞋子和手提包供展出，以示支持。 PRADA Marfa 詰問了甚麼？別看雕塑建於人煙罕至的 Marfa 小鎮，以為低調又安靜，這反向操作在過去十多年，實際吸引名人如 Beyoncé、KOL 和公眾來朝聖打卡，媒體曝光率比真實旗艦店還要高；到 2013 年，它又遭德州交通部質疑犯了公路美化法案，幸獲時尚藝術界和民眾設專頁和聯署才免被清拆；2014 年再惹德州藝術家 9271977 作挑釁式藝術、改造成……
傳統麵食是不少人的 comfort food，惟這類麵店普遍環境較狹窄、裝潢較陳舊，使餐飲體驗稍遜。中國知名連鎖快餐品牌「萊得快」，早年應重慶十八梯歷史文化街區重建，請來 Office AIO 設計工作室建設一間煥發亮橘霓光的「萊得快重慶麵館」，讓食客可於 comfort place 舒適進餐。 重慶十八梯自南宋以來，承載了豐富人文歷史和經濟價值，Office AIO 受啟發將「萊得快麵館」定調成融合重慶經典麵食及新派服務的餐館。店舖座落一條小巷內、四幢連排建築一樓的位置，團隊用上鮮明的橘色作品牌識別，讓店面和地坪發出醒目又暖紅的燈光，路人一望即聯想到重慶麵食的辛辣香濃。 室內劃分成 A、B、C 三大區域。A 區設點餐、取餐及結帳的接待區，並因應附近李子垻輕軌站「橋穿高樓」特殊景象，設橫亙於空間的 9 公尺和 12 公尺餐桌；半戶外用餐區選用瑞典 Wastberg 的 Sempe 紅吊燈、白色馬賽克磚訂製長桌等，時尚地再現老派排檔風情。 B 區是主要用餐區，運用灰地坪、銀白佈置塑造輕鬆氛圍，最內側牆體以拉絲鋁板包裹，反射寬大的有色玻璃、吊燈及食客流動的光線，展現出奇幻未來感；C 區則是後場廚房。Office AIO 還聯同視覺設計師 T Workshop，借鑑重慶著名的濃霧景觀，將品牌標語及菜單化作鏡面牆的漸變塗鴉藝術，以詩意打卡位為食客創造記憶。 撰文：K.C.圖片來源：Office AIO ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
紅橙黃綠藍靛紫，花多眼亂唔識揀？國際色彩權威機 Pantone 深明色彩影響身心和情緒，卻非人人懂選色及配色，就於數位平台「Pantone Connect」推出一項嶄新服務「Color Insider」，專設編輯部門分析及整理 15,000 種全球用色趨勢，讓專業人士及普羅大眾均可獲取即時的色彩資訊及應用靈感。 無論藝術創作、起居環境或品牌形象，要配搭合宜的色彩和氣氛，從不能靠撞彩，當中涉及了色彩識別和心理學問，譬如科技公司和金融機構常以藍色系代表專業、穩重；高端品牌喜以黑金色系象徵奢華、時尚；餐飲業慣以紅黃色系刺激群眾欲望等，樣樣皆有原因。 https://youtu.be/2AuPVVACZR4?si=qGA-307lRZAYcdEg 一直以來，Pantone 都設有 Pantone Matching System（PMS，彩通配色系統）為萬千色系定檔，並會定期出版彩通配方指南供使用者參詳。惟色彩研究所副總裁 Laurie Pressman 指出步入 A.I 及雲端時代，用家追求更高效率及精準度，團隊亦必須開發 Color Insider 回應時勢。 Color Insider 運用先進系統，從寰球廣泛搜羅及研究不同實例，再梳理各種色彩數據及影響；用家可選用每月 39.99 美元或每年 299 美元的平台訂閱方案，隨時上傳任何關鍵字及實物照片等，快捷找出專屬 PMS 色號，比對各地或產業的用色實況等，爭取最佳的色彩組合或建議。據初步測試，部份設計任務可從四天縮短至一小時內完成，且能保持創作過程的色彩一致性，成效不俗。 撰文：K.C.圖片來源：Pantone, Color Insider ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
面對氣候暖化及後疫挑戰，紐約州政府與市政府出資，於知名地標曼哈頓大橋的 35 號碼頭（Pier 35）河面上，創建第一座公共漂浮泳池「+ POOL」，作為最新水質過濾示範項目。 35 號碼頭距離東百老匯地鐵站約 6 分鐘路程，區域內早已設有鞦韆、長椅等設施，是民眾和遊客觀賞東河岸美景的好去處。如今，創意工作室 PLAYLAB 及建築師 Dong-Ping Wong 共同設計了這座形如「＋」符號的非營利新泳池，讓民眾抱有更多期待。 + POOL 目標是推動安全濾水新技術發展，與大眾傳遞「取之自然，回歸自然」的用水意識。池壁採用嶄新的三層過濾系統，主打在不使用任何化學藥劑下，每日將來自外部自然水域、超過 100 萬加侖的河水，淨化成符合游泳水質標準的泳池水。 另外，為應對市內游泳設施不足，+ POOL 既具有奧運比賽的規格，亦可完全展開成 9,000 平方英尺的泳池。完成本季的測試後，預計來年起將開放作游泳訓練、運動，為青少年提供免費游泳課程、Bluefish 夏令營、志願河道清理及教育等；又會在每年舉辦「City Splash」全民暢泳活動。最理想是推廣到其他州份或國家，共同探索創新科技及永續環保的可能性。 撰文：K.C. 圖片來源： PLAYLAB, Plus Pool ______________________________________活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
當你大啖嘆肥美生蠔時，可想過默默貢獻美食的漁業者所面對的營生壓力？泰國春武里府的安西拉漁村因多重環境因素深陷漁獲危機，幸得當地建築事務所 CHAT Architects 合作以「Sea to table」為概念的「生蠔養殖竹鷹架廊亭」，令局面扭轉。 2018 年，建築師 Chat Chuenrudeemo 因駐漁村處理國土計畫前期研究，認識了漁業養殖戶的生活實況，深深替漁村因鄰近工廠與家用廢水直接排入河道影響生態，青壯年擔心未來陸續外移等現象難過。尤其得悉漁民辛苦捕來的漁獲，經中介商轉往市區時常因儲藏不當令海產變質，反過來被消費者怪罪，相當無辜。 擅長在地營生的 Chat，鼓勵漁民向朱拉隆功大學的建築設計系學生傳授搭蚵棚技藝，共建「牡蠣養殖竹鷹架廊亭」尋出路。他們訂製當地的竹子，以人力踩跳取代電鑽，將之插入海床深處；再用廢棄的座椅安全帶連結竹子結構，成功做到防水防鹽又堅韌，並以低簾的塑膠布搭成遮陽屋頂。 廊亭的成本雖低但設備齊全。下層生蠔養殖棚以紅線垂掛蠔串；上層設釣魚及休憩平台、開放廚房與餐桌等，由漁民每日直送新鮮海產，為遊客即席烹調美味海鮮餐。這既助漁民維持養殖本業、重奪供應鏈主導權，也能開拓生態旅遊機遇，創意更獲「2023 年金點設計獎年度最佳設計」，使安西村及海洋環境議題能站上國際舞台。 撰文：K.C. 圖片來源：CHAT Architects, W Workspace ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
遊牧人逐水草而居，逍遙又浪漫？實際上，現今草原牧區面臨氣候變異、部落結構離散等考驗，整體環境愈見嚴苛。閣爾工作室為保育歐亞的遊牧文化，活用蒙古包為靈感，於內蒙古錫林郭勒盟興建一座「正鑲白旗草原社區中心」，開拓可持續發展的遊牧新途。 「閣爾 Ger」取名自蒙古語，狹義解「蒙古包」、廣義指「家」，明確反映工作室以當代設計重新演繹傳統智慧的志向。遠溯古匈奴時代已見蒙古包，其主要採用架木、氈幕及圍繩組成，並按稱作「哈那」的骨架和牆面數量，改變直徑與寬度等；因使用時撐起如傘型帳幕，別稱「穹廬」。 蒙古包非無堅不催，但因經得起在荒野不斷裝拆、搬遷，兼可保溫和通氣等，千百年來獲不同遊牧民族加以改良，繼而演化成常見的流動居所，並承載了草原兒女的歷史、精神價值及自然共生哲學。 「正鑲白旗中心」就以「輕木桿式結構蒙古包體系」作研發體系，運用幾何重構、柳條和牛皮繩的綁紮，傳承蒙古包的哈那及拱頂特色。建築空間內，又植入單元模組及組合拓展機制，構成更多樣化和開放的起居環起；加上複合維護結構與能源系統、無線遠端智能控制系統等，建築又可高度節能、增效、精準監測科研數據等，既可滿足當代需求的遊牧人住居，也能成為遊牧研究資料庫。 撰文：K.C. 圖片來源：閣爾工作室 ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
世局躁動，年輕人紛紛參禪禮佛來洗滌心靈。河北秦皇島的祖山濟心寺回應新趨勢，請來建築營設計工作室為其加建「木佛博物館」，傳廣當代佛學也陪信眾尋問人生。 濟心寺創建於宋代，座落祖山的半山區，被峯巒圍繞又可遠眺渤海，氣勢傲然挺立，是潛修佛法的妙景。2002 年，寺廟經復修重建，再形成坐西向東的「三進院」佈局，煥然一新。 木佛博物館現位於最後一進，可穿越大雄寶殿的迴廊到達。設計團隊有見兩個場域受山勢影響，存有約十公尺高度差距，將原先突兀台階改造成宛如雲霧漫延的七層石雲台，中後佇立一尊現存的觀音石雕像，為訪客參觀的前序空間，增添儀式感。 拾級而上可抵博物館，這處由觀心閣、藥師殿及彌陀殿三座大殿經成，總體寬 30 米、深 16.8 米，設兩層環廊及樓梯。中間挑空高約 20 米的地帶，置有一座以曼陀羅為概念的橢圓空心佛塔，立體展陳木佛群，七層結構向上收束，亦寓意「聖賢與功德，匯聚於宇宙」。談鎮寺之寶，必數「香樟木佛」，其為日本收藏家赴浙江東陽訂製，經數十年輾轉獲製作者購回，再安置於此。 推動公共教育，兩側的耳殿又定為講經堂，內設發光經文金屬板、暗色吸音牆等，以良好的聲光環境，讓人可藉靜思、冥想，回歸內心。 撰文：K.C. 圖片來源：建築營設計工作室ARCHSTUDIO ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
童話故事的小精靈常以「蘑菇」屋子為家，神奇又可愛；現實中不少歐美創科公司亦從「蘑菇」中提煉再生物料，創造永續的綠色建材。 原來小小的蘑菇所蘊藏的「菌絲體 Mycelium」頗多功效。這種由真菌長成的纖維網狀集成體，如天然的生物膠水，可黏合不同原物料，短時間內自我修復及長出新結構。據科研實驗顯示，菌絲體用於建築時，還可賦予材料加倍的堅韌度，加上輕盈、可淨化空氣和隔熱隔音等特性，極富環保潛力。 多年前，荷蘭初創組織 New Heroes 曾攜手生物科技公司 Krown Design 合建一座實驗性的「菌絲成長館」（The Growing Pavilion）。整座建築以木材及壓縮香蒲板等生物基材料製作，每處牆壁則密佈菌絲體；館內，還展示了用菌絲體和康普茶等製成的衣服，每日亦會邀請民眾採收新長的香菇作食材，開闊人們的認知和想像。 另外，英國初創企業 Biohm 亦研發了實用的「蘑菇隔熱板」。團隊將收集的廚餘、廢木屑及廢棉絮等消毒後，混入特殊菌絲作溫濕度培植，待菌絲體固化後再取出剪裁加工，並融入牆壁、天花及屋頂等建築組件使用。借其可吸收聲波、揮發性的有機物和甲醛，兼不易燃等優點，保障居住者健康，而百分百可生物降解的優勢，亦有助減低日後打拆建築時，對環境、能源和水資源等造成的耗損，可望日後成為主要的環保建材之一。 https://youtu.be/WV2Ok7AlyrA?si=SgaeqCWhK9vky1Sh 撰文：K.C. 圖片來源：New Heroes, Krown Design , Biohm ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
你會怎樣寄託孝心？韓國膽機（真空管放大器）品牌 Silbatone Acoustics 創辦人 Michael Chung 不捨亡父，專程請來日本建築大師隈研吾工作室，在首爾江南瑞草區創建當地第一座「音響博物館 Audeum Audio Museum」，發揚家族對聲音藝術的理想。 Michael 常聆聽父子喜愛的樂曲懷緬溫情，故其確信聲音藝術可跨越時空連繫人心，並將 Audeum 定位為「結合聲音藝術、歷史音響設備和現代音響技術」的博物館，目標尋溯音樂與聲音藝術的歷史脈絡，亦引領民眾面向未來及創造情感記憶。 隈研吾團隊運用設計彰顯「建築與音樂」的緊密關聯。Audeum 擁有七層展覽空間，總面積達 224,246 平方米，外牆採用 20,000 支鋁管構成密鋪成藝術裝置，既令人一望就聯想到管風琴或膽機等組件，也模擬聲音頻率在音軌上的模樣，而多立面外觀更會隨日夜光影變化。 建築內部，則展現聲音藝術「規律中見自由、剛柔並致」的混合性。從地下兩層到地上五層，包括專業展廳、聆聽室及辦公區等，均運用嶄新「木帘」技術處理木材及特製透光薄布幕，營造舒適感；焦點的私人收藏，包羅 19 世紀以來的愛迪生留聲機、Western Electric 真空管放大器等，有逾 10 萬張黑膠唱片珍藏，極之吸引；館內還有大師原研哉設計的視覺識別系統，形象鮮明。 公眾只要在官網預約，即可免費參觀，音響迷到首爾旅行時可別錯過。 撰文：K.C. 圖片來源：Audeum Audio Museum ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
人類的歷史是連場記憶與遺忘的鬥爭。捷克邊陲小鎮 Aš 遭二次大戰及冷戰蹂躪後，當地居民就建成一座墓園以安葬及悼念無辜喪生者，並勸戒後世銘記戰禍的教訓。物換星移，現今幸有捷克建築及設計工作室 SOA Architekti 將殘舊墓地翻新成「記憶公園」（Park of Memories），巧妙地融和歷史遺跡和新型建設，使文化脈落得以完善呈現，繼續傳遞守護和平的訊息。 「陪伴群眾穿梭城鎮的動盪歷史，明白往事並不如煙。」是 SOA 創辦人 Štefan Šulek 參與「記憶公園」工程的使命。團隊尊重史實，盡力保留原址上雖已破損，卻富人文價值的設施，例如修復一道連接兩邊墓園的古橋，修葺東側廣場的噴泉、長椅，又新增解說牌以闡述城鎮史事等。 關注新世代認知往事的觀點，團隊亦全新創建了一道高架行人步道。這步道採用白色鋼材及木材建造，貫穿不同園區，部份路段又連接地面，行人可沿蜿蜒的路徑和高遠的視點去細賞歷史風景。期間，大家亦可前往園中央的石製紀念碑，在碑上的安全小凹槽，燃點一枚蠟燭作簡單的思悼和祈願儀式；或運用 SOA 特別開發的「Time Trip」手機應用程式，隨步查閱每個景點的互動資訊，感受當地人「走出戰火傷痛、邁向嶄新未來」的願景。 撰文：K.C. 圖片來源：SOA Architekti ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
「充滿生命光輝的未來社會有何模樣？」因應 2025 年 4 月起開展的大阪關西世博會（Expo 2025 Osaka）主題，來自 150 個國家的建築、設計和創科菁英們，施盡渾身解數展現對疫後新世界的想像。地處阿拉伯半島邊上的國家卡塔爾（Qatar）就聯同日本建築大師隈研吾，興建一座如陸上白帆的「卡塔爾世博館」，彰顯兩地經典工藝及海洋文化交織的魅力。 卡塔爾和日本遙隔地球兩端，但前者三面環海，後者屬於島國，彼此對海洋文化、製船工藝及航海歷史等，惺惺相惜。而卡塔爾自先民時代起，就常使用一款傳統木製「單桅帆船 dhow boat」，航行於阿拉伯東部、東非、葉門和南亞沿岸地區進行貿易交流，堪稱中東文明的象徵。 卡塔爾國家博物館請來隈研吾建築事務，將「單桅帆船」化作「卡塔爾館」靈感，將逾 1,292 平方米的廣闊區域想像成汪洋，並運用日本傳統技藝建成一組複雜的木結構主體，再覆蓋純白織物以模擬船體，館旁亦伴有大水池。當「卡塔爾館」佇立晴空下，其精雕細琢的形態配合池中倒影，彷如穿梭印度洋的白帆船，牽動訪客的好奇心。 進館後，訪客則可從兩個分階段的主題展「2030 年國家願景」及「2024-30 年第三個國家發展戰略」，探索卡塔爾對寰球多元經濟和人文前景有何宏圖，又將怎樣用創新活力連結世界，共享資源與知識。 撰文：K.C. 圖片來源：Kengo Kuma & Associates, lonely planet, Doha News ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
萬事皆有定期，建築物的命運亦隨時代變更。建於 1935 年、位處挪威奧德羅亞（Odderøya ）的穀倉「Kunstsilo」，因社會轉型漸失原有功能，幸獲著名企業家兼藏家 Nicolai Tangen 惜物改建成私人美術館，才不至消逝於悠悠歲月。 生有時，創建 Kunstsilo 的原因源於 1930 年代遭遇二戰和經濟大蕭條，挪威急需一處基地應付龐大的海陸及儲糧需要，恰好奧德羅亞碼頭曾為重要的軍事要塞，穀物企業 Christianssands Møller 遂委託建築師 Arne Korsmo 和 Sverre Aasland 在此地營建可容納 15,000 公噸穀物的 Kunstsilo。 兩人注重功能也關心美學。於九萬平方英尺土地上，他倆以極簡美學及現代主義風格，建設了主體建築及 30 座 38 公尺高圓柱形主倉組合，內設電梯塔和儲藏室等工業設備，並首次運用挪威未見的滑動模板工法（slip form）進行建設，使 Kunstsilo 既成當地第二座功能主義穀倉，也化作濱海上一道壯麗的人造景觀。 變有時，Kunstsilo 縱獲歷史學家認證為當地工人創造就業機會，也是北歐現代主義建築典範，奈何 1980 年代後產業變遷、麵粉生產供過於求，其終在 2008 年閉廠。但企業家 Nicolai 慧眼 Kunstsil……
丹寧布藝的樸實、海島生活的淡泊，吸引「DENIM BROTHERS」親兄弟創辦人山脇耀平和島田舜介懷抱「穿戴以外，物盡其用」精神，闖進 1960 年代曾是紡織品生產重鎮，現今卻因產業轉型而老化的牛仔布發源地，岡山縣倉敷市的兒島，先後開發專注產地製作的丹寧服飾主線「ITONAMI」，以及建設兩所「DENIM HOSTEL float 桑拿旅館」及「DENIM HOUSE BON 度假屋」，重新彰顯丹寧文化的美好。 相信時尚真諦在於穿出個性，兩人既創出 ITONAMI 及丹寧回收再製企劃「FUKKOKU」，又跳出營銷常規，將兒島上一座逾 90 年歷史的民宅翻新成 DENIM HOSTEL float，以集結丹寧服飾店、桑拿和餐飲服務的青年旅宿，為鄉野注入活力。 全館裝潢融入大量丹寧元素，每間客房又採用傳統日本色彩命名，例如「Hanada」為淺靛藍、「Asagim」為淺黃色、「Akane」為深红色等；館內又供應 ITONAMI 產品，由兒島老字號紡織廠用廢棄漁網再生尼龍線製作的原創丹寧睡衣，以絲滑質感改寫厚重形象，還有愛媛縣老工廠的手製扁柏木牛仔涼鞋，引領旅客從直營與產地連結中，再思日常布藝及材料跟社會和個人的關聯。 今年起營運、同為百年古宅翻建的 DENIM HOUSE BON 則走輕奢路線，一日只接待一組、最多六位客人，全館共設兩間臥室，既會向旅客提供各式丹寧製品，也鼓勵大家在空間內分享美食和喜悅，體會丹寧的無拘束精神。 撰文：K.C. 圖片來源：DENIM BROTHERS, DENIM HOSTEL float, DENIM HOUSE BON ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
環保、方便和美感，可並存嗎？ 像保鮮紙便利保存食材，但只能一次性使用，包裝也不漂亮，材質所含的石油基、氯和塑化劑，長遠更有環境和食安隱憂。澳洲生物材料公司 Great Wrap 於是嘗試將馬鈴薯廢料轉製成可再生的「Great Wrap 保鮮紙」，開創多一種永續消費選項。 Great Wrap 夫妻檔創辦人 Jordy 和 Julia Kay，前者是釀酒師、後者是建築師，均常於工作中接觸到傳統保鮮紙，兩人受啟發後決心和研發團隊因應 4R 循環概念（Reduce,Resue,Recycle,Replace），選來歐美主食馬鈴薯為素材，大量收集其從種植到烹調期間產生的廚餘，尤其數量龐大的外皮提取澱粉，再經創科技術轉製成熱塑性澱粉「TPS」，混合使用過食用油、木薯及生物聚合物添加劑，進行加熱及熔化，從而生產出彈性和伸張效果優良、包裝美觀，更可於土壤生物分解的 Great Wrap 保鮮紙。 按實驗顯示，Great Wrap 保鮮紙約可於 180 天內分解，並進入堆肥系統，再生成庭院或盆栽土壤的養分。但其成份暫無法消弭於海洋，團隊又請來墨爾本蒙納許大學協作，將馬鈴薯廢料研發成由特定細菌生成的可降解聚酯「PHA」，試尋求可一年內分解於水中的效果。 研究成果尚待觀望，但產品已進入先導製作階段，去年 Great Wrap 更自設生物煉油廠持續循環資源，並期望日後在更多地方設廠作在地生產，盡力減低原料與產品運輸的碳足跡。 撰文：K.C. 圖片來源：Great Wrap ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
古稱「五里湖」的無錫地標「蠡湖」，承載了一段千年情事——據傳春秋時期，越國謀臣范蠡曾與浣紗美人西施相愛，但兩人因戰亂歷盡崎嶇，無人知曉雙方能否廝守，但有說二人曾泛舟此湖，共享一刻浪漫。 動人傳說配好山好水，使後人格外用心保育蠡湖生態公園，最近就有建築團隊 Wutopia Lab 為這地建設一座宛如蟠龍的長廊「Emerald Screen Pavilion」，為本來已優美的環境多添幾分靈秀。 公園原有一座長達一公里的鋼架，其上有紫藤和玫瑰牽繞而生，氣氛清雅。惟經過長年累月的風吹雨打，令鋼材結構日漸老化，基於安全必須重建。Wutopia Lab 參考蠡湖的典故和中國庭園造景，採用圓形鋼管及白色塗層鋼網，取代傳統的竹子及木材，沿舊有地段重新建設一座更有當代感的白鋼長廊。 為使 Emerald Screen Pavilion 融入地景，團隊特意將部份段落設計成無頂走廊，並於鋼網之間置入可供攀緣植物生長的支架，好讓植栽可沿鋼架攀爬成長、互相交錯成有機的綠意牆身和天花。園方之後亦會在長廊一帶種植常春藤、茉莉花、玫瑰、金銀花和紫藤等花奔，增添姿彩。未來，大眾均可到長廊遊樂、在涼亭嬉戲，尤其情侶更宜於此地漫步談心，感受古意與情思。 撰文：K.C. 圖片來源：Wutopia Lab, Emerald Screen Pavilion ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
藝術無分國界？但現實骨感，法籍企業家 Ingrid Brochard 留意底層家庭連溫飽都顧不上，更枉論關注下一代的美藝教育，早於 2011 年她就憑先見之明，推出移動美術館計劃「MuMo／Musée Mobile」，運用巡迴展覽貨櫃車的模式，深入歐洲和非洲等鄉村小鎮，專門向6至12歲的孩童、青少年，以及所有無緣踏入美術館的群眾，引介世界各地的藝術。 13 年來，MuMo 經歷數度改良：第一代車型，由建築師 Adam Kalkin 和設計師 Matali Crasset 以船運貨櫃建成，車內設四個展區、展出 20 組國際委約作品，並可輕易停泊於校園或各類空地；第二代（2017 年），攜手英國泰特現代藝術館建設新車型及巡展館藏。至今，MuMo 約走訪超過 7 個國家及接觸逾 15 萬民眾。 2022 年後，全球遭遇疫情、經濟衰退和戰爭等衝擊，MuMo 順應時勢再變革——其聯同法國龐畢度國家藝術和文化中心，請來 Hérault Arnod Architectures 和藝術家 Krijn de Koning 共同設計「第三代 MuMo x Pompidou」，將車內建設成常見的「白盒子」（White Cube），並於入口兩側設衣帽間，模擬進入龐畢度的情況；場內亦規劃一處展演區，進行音樂、電影及工作坊等；而車身內場的方塊裝置，更可拆出、用作座椅，相當靈活。 適逢「巴黎奧運……
電話發明之初，原意方便人類直接對話、促進情感與關係；但智能電話出現，很多人卻開始害怕接電話、只想讀不想回訊息，或寧願上網不相約等理由，推卻溝通。這現象啟發荷蘭啤酒品牌 Heineken 攜手美國潮流品牌 Bodega，推出全球限量五千部的非賣品「The Boring Phone」，試圖用看似無聊卻別有深意的產品設計，與大眾再思交流的意義。 「當你的手機功能愈簡單，你擁有的社交生活或會愈豐富」是 The Boring Phone 的設計宗旨。話說 Heineken 曾就當代英美年輕世代的生活模式，進行一項市場調查，據資料顯示高達 90% 人士身處聚會亦習慣滑手機，超過 60% 傾向用社交媒體對外界聯繫，也不願專注當下的實體互動。反映科技高超了，人類的精神生活倒更空洞。 兩大品牌由此構思出 The Boring Phone。參照 Nokia 2660 Filp 為藍本，設計新復古味濃的透明摺機款，呼應年輕人着迷的 Y2K 時尚，而機體透示的綠色系電路板、點綴其上的雷射貼紙，還有巧妙將數字按鍵的「＊」號換成 Heineken 的 Logo，則象徵品牌的玩味。 The Boring Phone 回歸簡樸設定，可支援 4G 網絡卻無法安裝任何應用程式，只有基本通話及簡訊功能、僅 30 萬畫素鏡頭、FM 收音機、MP3 播放器及經典的貪食蛇遊戲，鼓勵用家別讓電話綁架生活，若感沉悶大可致電朋友，一起出門玩樂和暢飲，重拾真實的社交樂趣。……
無論暖陽映照或陰雨綿綿的日子，只要在起居間擺放漂亮的花卉，即可給環境注入色彩和活力。即使你不擅長襯花或插花，亦可參考日本人的「一輪挿し」概念，運用「一個花器，插一枝花」營造美感。 oodesign 創辦人及設計師大村卓（Taku Omura）的「浮かべる一輪挿し」（Floating Vase／RIPPLE），就巧妙將透明漂浮花器融合水波漣漪，創造花兒如水中綻放或舞動的優雅之姿，叫人一看傾心。 畢業於東京工業大學建築系的大村卓，主力家品及文具等產品設計，本身對於園藝或花藝無甚概念，但他平時將花束放進各式瓶狀、盆狀、盤狀或葫蘆狀的花器時，總覺得不易佈置得好看，也容易枯萎。於是他嘗試仿照「一輪挿し」和善用工業手法，將單枝花朵插入塑料或木材平板，再任其自然漂浮在注滿水的盤子，觀察其形態、吸水及保鮮情況，再加以改良及創作為全透明材質的水波紋漂浮花器。 這款花器呈圓形、中央設插花處，總直徑約 52 x 20 mm，重量極之輕巧，迷你得一手可掌握，既適合擺放在窩居，亦方便攜帶出門。當你插進小巧的花枝、樹葉或植物後，就可將之放入任何注水盛器，讓微風隨意吹動花器，從而在水面觸發一暈暈的水波，形成一道清雅的風景。 撰文：K.C. 圖片來源：oodesign ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
國家成功申辦奧運是榮耀？如果規劃不善或胡亂砸錢，亦可能觸發勞民傷財的大白象危機。法國策劃「2024 巴黎奧運」汲取歷屆主辦國的經驗，也參照 2015 年簽訂的「巴黎氣候協定」，以「全球首個低碳奧運主辦城」概念，營建 95% 體育場館的既有、可重用或回收的臨時設施，「巴黎水上運動中心」就是具永續意識的國際級新建設。 專責建案的荷蘭建築事務所 VenhoevenCS 及法國建築事務所 Ateliers 2/3/4，主張平衡科技與環保，訂定降低碳排放、增加在地回收建材和能源等目標。例如，全場將採用國內升級再造塑膠瓶蓋，製作近 5,000 個座位；樓頂設巨型太陽能電池陣列，供應約 20% 電力；從附近數據中心回收熱能轉化成能源，亦循環使用約 50% 回收用水等。 「水上運動中心」建築走簡約風，大量採用通透的玻璃促進自然採光，也讓公眾從外部看到內部，提高空間開放性和流動感。全館功能多元，共設兩個 50 和 25 公尺的游泳池、健身區、攀岩區、板式網球區及團隊運動場地等，也透過一座橫跨 A1 高速公路的新建橋連接毗鄰的法蘭西體育場，聯繫社群。 日後競賽結束，全館會縮減至 2,500 席，既將設施提供給法國游泳聯合會及跳水隊作專業訓練，亦將開放給各大機構和民眾，其可調節高度的池底，又特別適合幼童的游泳課程之用，絕不浪費。 撰文：K.C. 圖片來源：Paris 2024, VenhoevenCS, Ateliers 2/3/4, Le Centre Aquatique Olympique ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
每次到訪醫院和診所，看到冰冷的白燈光、嗅到濃烈的消毒藥水味，面對未知的病況⋯⋯難免不安。改善民眾的刻板印象，提高「病向淺中醫」的動力，日本軟體開發商 Staple 夥同目黑區一間婦產科診所 Ladies Clinic Naminami，策劃了「街角雪糕店 erb」，專門向應診者、出院病人和街坊等供應清甜的雪糕及花草茶，在苦澀中送上一點甜。 2018 年成立的 Staple 株式會社，其執行長岡雄大原職金融業，專責酒店旅宿的投資開發，本身又熱愛旅行。豐富的公私經驗，令他察看比起不動產模式，以軟體開發結合鄰里社區（Neighborhood）建設為核心，將對傳承歷史、推動地方凝聚和拓展人文多樣性帶來更高的價值。 繼知名的 HOTEL K5 及 Azumi Setoda 項目後，Staple 跨足醫療界創建 Ladies Clinic Nanami，將婦產科診所轉角改建成雪糕店。全店採用翠綠主色牆身，配襯木質門窗及柔和的米黃色門柱，營造跟醫療場所截然不同的舒心氛圍。 人們不管剛看完診或路過，皆可進店選購新鮮製作的薄荷朱古力、茉莉花牛奶、橘子迷迭香及朱古力口味的雪糕，不含咖啡因的花草茶及咖啡，以及季節限定美食，如春日櫻花三色丸雪糕等，同時也歡迎留在店內慢慢品嚐或聊天。Staple 和診所均期盼這空間可安撫病患和家屬的憂慮，構築友善的社區連結，犒賞每個為生活奮鬥的人。 撰文：K.C. 圖片來源：Ladies Clinic Naminami erb icecream 官方Instagram ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
從前娛樂不多，民眾常集結大樹下講故聽故或閱讀；當今數位時代，人們的休閒活動繁多，較少聚首分享故事或書本。挪威建築事務所 Snøhetta 主理的「北京城市副中心圖書」，就運用「銀杏冠下」和「人造梯田」創造自然景觀，並結合節能技術和永續設計，定位成多功能的社區文化和生活中心，重燃群眾交流興致。 北京城市圖書館座落於通州區，跟「北京藝術中心」和「北京大運河博物館」並列當地三大文化建築，別具歷史和文化意義，Snøhetta 設計團隊從該區常見、享譽「植物界活化石」的銀杏樹筆挺形態和交疊樹冠為靈感，建成 144 道宛如樹體的細長白柱結構，再加入通透的玻璃和面板，架構出佔地約 7.5 萬平方公尺，地上三層、地下一層的單體圖書館。 為了致力減低碳排放，屋頂特設一體型太陽能模板建材（BIPV），天花板銀杏樹冠亦作多角度排列，富高效組裝性；每根柱子以整合技術控制室溫、照明和聲音，且能收集雨水重複利用。當訪客穿過館外真銀杏樹叢、走進仿銀杏樹世界，倍感夢幻。 貫穿全館的蜿蜒「山谷」通道，引領來訪者直達中庭近 16 公尺高的「梯田山丘」。人們可從階梯式書架中自在尋書，到安靜閱讀區看書；於半私人閱讀及會議室，低聲交談；另外，各個展覽和表演場地、古籍修復室，亦可滿足不同需求。 撰文：K.C. 圖片來源：Snøhetta ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
「2024 巴黎奧運」的競賽豈止在運動場上？各地代表隊的奧運服裝亦有一番創意比併。法國是國際時尚龍頭，本屆請來街頭服飾品牌 Pigalle 創辦人 Stéphane Ashpool 攜手運動品牌 Le Coq Sportif，歷時兩年為奧運及帕奧精心設計一系列兼具法式美學、高性能及本土元素的隊服，彰顯強大軟實力。 藝術總監 Ashpool 熟悉街頭和 High Street 風格，當過職業籃球員，也贊助過 Nike 社區青年籃球隊及出任教練，故甚為了解運動員心聲。他親身搜集應屆選手的意見，如不想變成「行走的國旗」，重視穿戴舒適感等，擬定出「時尚、新鮮、酷」設計關鍵字，將法國國旗「藍白紅」巧妙換成漸變色，並融入柔和的奶白色調，反映法國多元性，尊重每項運動的技術和文化屬性。 配合 Le Coq Sportif 高質布料和剪裁，雙方最終開發了 40 項奧運和 24 項帕奧的訂製服裝、鞋款和配件，共 15 萬件物品將分別用於比賽、奧運村和頒獎典禮，供應予約 560 名奧運代表、280 名殘奧選手，還有約 2,400 名教練和團隊人員使用。 重視薪火相傳，Ashpool 堅持多數設計和單品由 Le Coq Sportif 於塞納河畔的……
萬物有限，文明不朽。古埃及王國早消逝，但神秘的金字塔、木乃伊、神話及人文藝術，至今仍持續啟發後世。隨今年全球最大型的考古博物館「大埃及博物館」（The Grand Egyptian Museum）開幕，人們將可從逾十萬件文物和典藏中，重新探知箇中奧妙。 大埃及博物館從 2003 年公佈，由愛爾蘭建築事務所 Heneghan Peng Architects 取下設計權，並於 2005 年開始動工，先後遭受 2008 年金融危機、2011 年阿拉伯之春及世紀疫情影響，施工進度一度落後。幸局勢穩定後，逾廿年艱鉅工程總算完成，預計於今年中開幕。 珍惜交流，博物館以傳頌「埃及學的文化綜合體」為目標，選址於古夫金字塔群和首都開羅之間的第一座沙漠高原邊緣，串連埃及的過去與現在。定位為偉大文明的聖殿，其耗資數十億美元建設，主場館以半透明石材建成炫目的超現代建築，藉日換星移連結三座古夫金字塔的地景，創造三維結構軸線的沙漠奇觀。作為 International Finance Corporation 在非洲和中東地區首座綠色博物館，更設有一系列可持續發展的高科技設施。 全館佔地近 4.5 公頃，設有超過 7 千坪的常設展覽空間、逾十個大型展廳，寬廣的中庭佇站重達 83 噸的「拉美西斯二世」雕像，還有文物修復與保存中心、兒童博物館及教育設施等，完整呈獻第十八王朝最重要法老圖坦卡門的絕大部份文物與寶藏，古埃及曆法、科技和藝術，以及至古希臘羅馬時期等珍寶，是考古迷今年必定要去朝聖的地方。 撰文：K.C. 圖片來源：The Grand Egyptian Museum, Getty Image ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
電影是造夢的藝術，疑幻似真的「夢境」，又啟發各領域創作人的想像。剛進駐美國的「Silencio NYC 紐約新館」，就參照鬼才導演 David Lynch 經典電影《穆荷蘭大道 Mulholland Drive》的虛構夜店名場景所建成，其神還原程度足以讓影迷們感受置身於「21 世紀偉大電影」有多奇妙。 《穆荷蘭大道》問世已 23 年，惟討論未曾止息，尤其故事描述女主角 Betty 和 Rita 在「寂靜俱樂部」（Club Silencio）發生的一切，更為影癡們津津樂道。這間虛構的夜店起初不存在於現實，只是劇組借用洛杉磯兩間不同劇院拍攝的場景，直至 2011 年才機緣地被真實地建設於巴黎，並獲 David Lynch 親掌室內設計，希望憑「同樣精神、不同面貌」的私密空間，讓各方藝術可相聚於此。 經年蘊釀，剛開設的 Silencio 紐約新館，請來曾跟 Nike、Balenciaga 合作的設計師 Harry Nurie 為裝潢添新意。有別「巴黎館」隱身地下室、走復古風，內設 Art Deco 劇院、鏡面舞池及 50 年代風格的藝術圖書室等；「紐約館」因毗鄰 1970 年代傳奇夜店「Studio 54」，Harry 特意注入美國夜生活元素，並巧用富質感的紅色天鵝絨貼滿牆壁、金色舞池配處處鮮紅燈光，給夜店空間營造刺激又超現實的未來感。這個幻夢場所，日後將策劃音樂、電影、展覽和私人包場等活動，力求為紐約人提供一個具實驗精神的文藝新地標。 撰文：K.C. 圖片來源：Silencio……
每一枚奧林匹克運動會的獎項，象徵運動健兒的勝利和意志，也承載主辦國的誠意和創意，今屆法國相隔百年、有幸舉辦「2024 巴黎奧運」，隆重邀請法國皇室御用珠寶商 Chaumet 操刀獎項設計，彰顯文明搖籃的美學。 獎項不只求奢華。1896 年雅典現代奧運首辦以來，一直倡導友愛、平等和自由等普世價值，每屆主辦國雖可自決獎牌的樣式和成份，但物料含量、材質比例等則要遵從國際奧委會的明確章程：獎牌必為圓形，直徑至少 60 毫米，厚 3 毫米，重量不限；金牌必須包含至少 6 克純金和 550 克高品質銀；銀牌至少有 92.5% 銀，銅牌大部份是銅。 2024 巴黎奧運獎項以法國地標「艾菲爾鐵塔」為靈感，取其興建百年經歷翻新仍然屹立的寓意，歌頌運動員的鬥志。而鐵塔翻修時被精心保存的金屬材料，亦會被重新清理表層的棕色舊油漆，還原明亮色澤，再交專業工匠切割成如國土的六邊形狀及如陽光的放射線條，最後用高級珠寶「Griffe Setting」技法鑲嵌到獎牌中央，跟奧運五環相輝映。 奧運與帕運（殘疾人奧運會）獎項，背面各設兩款圖案。前者融入古代帕那辛納克體育場及希臘勝利女神 Nike 圖像、雅典衛城和艾菲爾鐵塔，展現人文輝煌。後者則有鐵塔仰天視角，配襯「Paris」和「2024」點字，致敬發明者 Louis Braille。精緻造工，是奧運得主可帶走的心意。 撰文：K.C. 圖片來源：Paris 2024 ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
若然荷里活科幻史詩《沙丘瀚戰 Dune》呈現了沙漠生活的「艱辛」與「蒼茫」，那麼數碼藝術家暨設計師 Andrés Reisinger 與建築師 Alba de la Fuente 共同構想的「The Crystal Residence」3D 虛擬住宅項目，則開發了曠野「夢幻」與「優雅」的可能。 AI 時代，動態和虛擬城市概念的潛力巨大，近年備受關注的 Andrés 和 Alba 就特別擅長融合幻想及現實元素，設計不同的虛構建築物，繼 2021 年大獲好評的「The Winter House」，今回兩人再聯手以「在沙漠裡茁娃成長的水晶玫瑰」為概念，給乾旱之地構想出如綠洲的神奇居所。 The Crystal Residence 的定位是住宅，但建築結構有別常規，外牆由 360 度、八邊鏡面組成，可映照沙漠的無邊景觀，形成介乎非透明和剔透之間的形態，完美融入無盡沙丘之中。隨每天日出日落、月換星移以及四時氣候變化，整座房子的外觀亦會不斷變換質感，宛如一顆落在大漠的稀有巨鑽般綻放迷人光芒，呈現海市蜃樓的奇觀。 室內設計的核心強調無縫地融合「空間」和「雕塑」。全屋採用水晶立面取代水泥牆壁，令各個起居區域互相連接、更見開揚，大量採用沙色、米白等作天花、地板、牆身和家品的主色，則可塑造空靈卻和暖的氛圍，也柔和地反射來自寬敞窗戶的光線，並為居室引進沙漠全景。假如現實真有此屋，實在也想試試短居一會，感受被天地包圍的曼妙。 撰文：K.C. 圖片來源：Andrés Reisinger & Alba de la Fuente ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us……
你有為垃圾徵費新政策頭痛嗎？因應永續環保需求，許多海外地區早就資源回收以至廚餘處理，發展出成熟的方案，例如日本 Sozai Center 融合創新科技，將青森縣蘋果渣 100％ 轉化成全新物料「Adam」，並升級再造成型格日用品。 青森縣是日本主要的蘋果產區，年產量高達 50 萬噸，造福糧食產業，也推動文化和旅遊業發展。惟生產和加工蘋果食品的過程造成海量果渣，是龐大的廚餘壓力。當地五所川原市經營旅宿的 KOMORU 公司、日本設計單位 M&T 就合力成立一所材料研發機構「Sozai Center」，跟津輕在地農民合作回收蘋果渣，並不斷研究及實驗怎樣改造果渣。 青森津輕的風土新產物「Adam」應運而生，並以聖經中的人類始祖亞當嚐「禁果（蘋果）」傳說，寄意「啟始」與「創新」精神。因 Adam 經設計團隊運用特殊加工技術，百分百地使用蘋果渣的莖、皮、種籽等轉換成半透明的薄片，故成品受天然成分影響，呈現迷人的掌透明紅褐色，還隱約帶粗顆粒紋理，使人聯想到蘋果的形與香。 每片 Adam 約厚 0.6 至 1 毫米，具優異的耐水、耐刮和耐磨性，只需使用清水或中性清潔劑，即可輕易擦拭乾淨也不破壞材質，滿有開發潛力。Sozai Center 計劃結合設計、商業發社區範例，將 Adam 製成不同時尚配件或室內家品，引導人們了解廚餘再造的無盡可能。 撰文：K.C. 圖片來源：Adam，株式会社KOMORU、tcn-aomoriapple ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
每一天，你會花多少時間使用智能電話？是否行街食飯、沖涼瞓覺或群體聚會，都一直機不離手？藝術多媒體新創企業 pgLang 攜手科技公司 Light 推出的非智能電話「The Light Phone II」，針對當代人因「智能電話成癮」（Smartphone Addiction）引發的社群焦慮現象，反其道放棄雲端科技，引導大眾回歸最平凡的流動通話模式。 人在江湖，知名饒舌歌手 Kendrick Lamar 和導演 Dave Free 深明全天候經營社交平台、追點擊率、應付 Haters 等壓力多驚人。2020 年，兩人共同創辦公司 pgLang，就決意透過不同天馬行空的企劃，刺激大眾反思媒體資訊生態狀況。其攜手 Light 合製的 The Light Phone II 就以「Light Phone. Just a phone.（就只是一支手機）」作口號，詰問了高科技的價值及人際溝通等意義。 The Light Phone II 無法「一機在手，解決一切」，它只可用於通話、文字通訊，以及備有基本的鬧鈴、播音、地圖和計算功能，若想隨時隨地上網或傳發照片？皆不行。連主機設計亦簡樸，僅有黑和灰白兩色選項，方正扁平的機身亦不設攝影鏡頭，只有一小面類似電子閱讀器的紙螢幕，供用戶查看訊息。 相對坊間琳琅滿目的智能電話，The Light PhoneII 無疑智慧較低端，但實用性能及穩定收發，卻能滿足有此「戒網癮」或低調生活的用戶，切實地減低網路用量及依賴度，因此其銷情出奇地理想，成為逆時代的新潮物。……
潮流興復古，常有創作人參照富 70 至 90 年代氣息的「像素藝術」（Pixel Art），模仿螢幕的最小單位「像素」格狀色塊，進行多元的色彩拼湊和造型，創製饒有趣味的平面作品、人偶裝置或家居用品。 加拿大建築事務所 Partisans 進一步將像素藝術融入多倫多最新住宅項目 Canvas House。Partisans 相信嶄新的建築結構和玩味的裝潢設計，有助拓闊居住者及附近鄰里的生活想像。繼年前於下城區創建以電子繪畫工具「修訂雲」為概念的高樓住宅，今回 Canvas House 則從業主鍾愛的藝術收藏出發，以「畫」為靈感、「磚」為媒介。將居室化成獨棟式像素大宅。 雖然 Canvas House 以泥黃色的方塊模塊搭建外牆，但不同於一面過的平直泥水牆身，如積木的模塊可更靈活拼砌，創造出凹凸有致的平面和流線型的邊角，加上日照、月明和街燈等變化，令建築時刻呈現不同光影亮度；配上樓頂透光的落地大玻璃窗，正門和車庫的波浪形木門，整座建築既時尚又靈氣，宛如一組洋溢生命力的雕塑作品。 保護屋主心愛的藏品和家品，室內亦盡量減少銳利設計，例如牆身或轉角處均採用圓潤線條，避免碰撞等損傷；三層樓均以大玻璃窗自然採光，映照居室和珍藏的原物美態；採用水力供暖和製冷系統恆溫，亦可防濕熱變化等損耗，處處心思。 撰文：K.C.圖片來源：Partisan ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
因着熱話動漫《咒術迴戰》，超人氣角色七海建人許願隱居馬來西亞關丹（Kuantan）的海邊小屋，意外引發觀眾關注起這濱海城市，以及當地名街惹蘭勿剎（Jalan Besar）的「福美兄弟大廈」。 關丹為彭亨州的首府，昔日曾是小漁村，別名「鹹魚街」的惹蘭勿剎則以醃製鹹魚聞名，附近既有歐洲古典殖民風建築、現代化簡約樓房，又有伊斯蘭教清真寺等，獨具傳統風情。 同處一街的福美兄弟大廈，是擁有逾一甲子歷史的地標。話說 1947 年，華人 Lim Hoe Lek（林和历）兄弟從中國遠赴當地創辦了「福美兄弟有限公司」，涉足地產、石油及進口貿易等多元業務，帶動了關丹的經濟發展。這棟大廈則為兄弟合營的民生雜貨店，承載幾代關丹人美好的集體回憶。 即使 1996 年「福美兄弟」已遷離原址，但當地政府紀念林氏家族的貢獻，以其西方商業夥伴「Ms. Elliot」為名，請來建築工作室 JUJURWORK 活化老大廈，將之轉型為文化基地。保育歲月風華，團隊保留大樓立面的招牌、15 扇凸窗、馬賽克地磚、匾額和木百葉窗等標誌性的結構；一樓佈局開放，進門是咖啡廳及接待區，飾有當地名產的縞瑪瑙磁磚，還有訂製吊燈、吧檯後方的挑高座位等設飾，明亮雅緻又實用；二樓格居私密，以木建設營造時尚的居家感，訪客可在此體會關丹的繁華與活力。 撰文：K.C. 圖片來源： JUJURWORK ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
陶器好看又陶冶性情，愈來愈多人加入學習與鑑賞，走訪越南河內的「鉢場陶瓷博物館」，更可增長對製陶歷史和文化的見識。 於東南亞中，越南的陶器傳統悠長又豐富。早於西元前後，當地已開始生產上釉陶瓷，距離河內市中心約十多公里的「鉢場瓷器村」，更從 11 世紀就積極引進中國製陶技藝，經不斷改良和創新，現已培育出多代工匠、獨有的技術與釉料，是數一數二的優質陶瓷和陶藝品產地。 守護千年陶藝文化，「鉢場陶瓷博物館」應運而生。專責建設的越南建築團隊「1+1>2」參照製陶步驟，將手拉胚逐點拉高和拓寬的有機狀態，化作博物館外觀設計；建材則採用當地供應商製作，質量輕盈的纖維混凝土，構成逐層向上、向外疊加與擴展的建築結構；並加入土磚、馬賽克陶瓷和陶磚等物料，仿造陶泥的磚紅色調，又用磚塊搭傳統圓頂窯爐，從建築視覺上彰顯陶藝意象，展現鉢場的工藝特色。 呼應工藝追求美也講實用的精神，博物館由七個倒置圓頂建築組成，為地面空間保留遼闊的露天區域，主建築四層除了收藏和策展空間，又設特色餐廳和表演禮堂，屋頂的花園廣場亦規劃成共用工作區及遊樂場。政府鼓勵陶藝專家、當地工匠、村民以至遊客多到此聚會、做市集或辦節慶，共建博物館想像與陶藝樂土。 撰文：K.C. 圖片來源：1+1>2, Saigoneer ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
世人看「不丹」是「幸福國度」？過去 3 年當地經歷疫情、旅遊停擺及長年低度發展等影響，經濟不穩，年輕世代都紛紛出國求生機。不丹王國及政府察覺民眾對未來不安，宣佈將於南部蓋勒普（Gelephu）啟動一項新城市計畫「正念之城」（Mindfulness City），遵循第一個負碳排國家的永續標準，尋求「守護自然與平靜」及「追求建設與熱鬧」的新時代平衡。 蓋勒普是世上現存的生物多樣化熱點（Biodiversity Hotspots）之一，其內約有 35 道河流，孕育出多元的野生動植物；因 11 個村落聚居，山巒間又建有帶狀人造梯田及起居設施，是萬物共生的樂土。 保育獨特風光，不丹政府依「不丹文化遺產」和「國民幸福總值」（GNH）基礎，請來丹麥建築團隊 BIG、工程顧問公司 Arup 與 Cistri 將「正念之城」定位「橋上城市」——沿河道及村落動線，建設 3 組兼具交通樞紐及公共功能的橋樑，從北到南地規律種稻田，重新整合零散的分區作為生態廊道，亦有助預防季節洪水。 為村民改善對外聯繫，創造在地的經濟和教育機會，城內將採用環保建材，建設全新的國際機場，重鋪鐵路、東西方醫學保健中心、大學院校，永續農務系統、Vajrayana 禪修中心及傳統紡織市場；那一道由發電廠與寺廟共構的「桑科什寺大壩」，更是絕佳觀景和旅遊新勝地，盡展建築、藝術及自然融和之美。 撰文：K.C. 圖片來源：Bjarke Ingels Group ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
「逢山開路，遇水搭橋」，日本建築鬼才石上純也（Junya Ishigami）為中國山東日照市「在水美術館」創建的多功能橋建築，既助苦於跋涉的人們，建設通往彼岸的路徑，整座橋純白幼長、橫越人工湖面，卻融和自然的形態，還彰顯天地生靈與人造建築交匯之美。 「假如我們可以忘記所知一切，只單純地去想像，建築將有多少的可能性？」曾榮獲「威尼斯建築雙年展金獅獎」的石上，渴望突破傳統工業常規，活用天然的環境元素，連結人、建築與自然的關係，也開拓創意性與實用性。 是次，石上有見「在水美術館」的人工湖面廣闊無垠，若其上僅建出一條普通的行人步道或汽車天橋，將浪費大面積的活動空間。故其他按湖水深淺度、湖面及後方山脈等分佈，將整座橋的兩端、頂層及中空等部份，按情況結合展示區、遊客中心、商店等用途，變成一組複合式長橋設施。 從高空鳥瞰，可見長約 1 公里的橋，從一端到另一端橫跨靜謐大湖面；從湖側或山旁觀察，則會發現它如靈蛇渡海，以起伏有致的流線姿態，時而輕觸水面、時而鞏向天空，形成大小不一的內部空間；樑柱之間又嵌入大量通透的玻璃採光，橋底還設計了縫隙供湖水流入室內，構成一片沙洲奇觀，令訪客體會沿岸漫步的寫意，也是與地景共生的建築藝術。 撰文：K.C. 圖片來源：junya.ishigami+associates, Arch-Exist ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
德國奢華汽車品牌 Mercedes-Benz 曾於汽車發展史締造不少傳奇，更令人驚喜的是，現在品牌又跨足房地產領域，夥同阿聯酋開發商 Binghatti 推出全新品牌「Mercedes-Benz Places」，並將登陸杜拜建設首座超豪華摩天住宅大廈，以社區和流動性為目標，融入標誌性的「Sensual Purity」設計理念，給當代智慧型生活樹立新標竿。 年前官方已釋出 Mercedes-Benz Places 消息，惟至本月起大廈即將竣工，才陸續公佈當中更多神秘的建築細節。就現有的設計效果圖所見，大廈樓高共 65 層（逾 300 公尺），佇立於杜拜的黃金地段，毗鄰杜拜購物中心、哈利法塔摩天大樓和未來博物館，具地利優勢。其外部輪廓則呈弧形、線條流暢俐落，配襯塔頂正面所刻印的「Benz」經典標誌，既富科幻感，造工亦精緻。 至於大廈內部建設，嚮應當下的永續環保和雲端科技等趨勢，融入大量智慧技術、高端飾面及綠化植栽；另外，其內約有 225 間公寓，以及餐廳、健身房、休息室、展覽空間和「貴賓停車場」的設施，絕對可為用家營造非凡的生活體驗，體會 Benz 獨一無二的品牌 DNA，視野多前衛、技術多先進，同時也兼顧人的機能需要和心靈安舒。 撰文：K.C. 圖片來源：Mercedes-Benz ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
豪言「摘下月亮」很浪漫？未來「遷居月球」更實際！知名跨國建築事務所 Hassell 繼與 NASA 合作設計火星未來建築項目後，再獲歐洲太空總署（ESA）資助，開發史上第一個永居式月球社區計劃「Lunar Habitat Master Plan」建設模型，向人類殖民月球的美夢再邁一步。 Hassell 創新總監 Xavier De Kestelier 表示，月球跟地球的自然環境有異，從解決水源、空氣和溫差等基本生存條件，到克服太空重力、輻射及太陽風暴等宇宙難題，都將是「Lunar」計劃的發展核心。除卻 Hassel 設計團隊，計劃還請來各領域最頂尖的太空人、科研人員、人類學家、心理學家等參與，試就現有的「月球門戶計畫（Lunar Gateway）為基礎，規劃一個可於未來 10 年持續拓展，並隨時適應變數的永久社區。 「Lunar」暫定選址月球南極的 Shackleton 隕石坑地帶，因其遠離黑夜區域、較常吸收日照，亦有更大機會覓得固態水體，有利長遠的開拓。建材方面，有見地球沿海常用的消波塊，可如積木般方便組裝和重拆，日後將結合從月球蒐集的原生土壤，加上 3D 列印等就地取材地興建、擴充和修復建築，以降低對地球天然資源的依賴，也減低致命輻射的傷害。月球社區亦將納入各式社交場所、運動場地、餐飲及酒吧空間，以至可自給自足的耕植溫室，為居民提供貼近地球生活，卻也符合月上起居需要的宜居環境。 撰文：K.C. 圖片來源：Hassell Studio ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
綠意盎然的小山上，矗立了一座猶如童話故事小木屋般的建築物，周圍被群山環繞，門前就是大片一望無際的青蔥草地，讓人看後不自覺地被眼前的景色所療癒 —— 這間建築物「小泊 Fuji」其實是一間旅館，位於日本長野縣富士見町，由日本知名建築師藤森照信親自操刀設計，是他在日本打造的第一間旅宿作品，於 2023 年 8 月才正式開幕。 「小泊 Fuji」佔地 4 千平方公尺，微高的地勢讓入住的客人可以欣賞到周圍田園景色，鄰近的甲斐駒岳、八岳群等群山也盡收眼簾。藤森照信擅長以自然材質呈現建築最純樸的模樣，並與自然環境相呼應。這次的設計也不例外，依舊以「與自然和諧共存」為宗旨，建築物外牆選用了日本古老傳統工法製作而成的燒杉板，即以火燒方式令木材表面碳化，從而加強木材穩定、有天然防潮防腐防蟲效果，並以不規則波浪狀銅板作為屋頂。 小屋旁邊有棵 300 歲的古老櫻花樹，讓藤森照信靈機一觸，於屋頂上種植櫻花樹，到春天來時在屋頂就會開滿櫻花，讓「小泊 Fuji」更融入大自然的環境中。室內則採用大量木質設計，地板選用了栗木，還設計了木質露台，讓旅客夏夜可以欣賞到漫天繁星。 為了讓旅客更好地體驗到山林的清幽氣息，這裡一次只會接待一組的訪客，每次最多五人，而且不會有工作人員駐守，讓客人可以好好放鬆休息。如果不想離開旅館，空間內也備有簡易的食物販賣區，有當地食物和酒精飲料，讓大家可選購自己烹調早餐。想休息時，不妨來這裡好好放慢腳步，在山林中重拾生活力量吧！ 撰文：莎莉 @walking_travel圖片：小泊Fuji官網 ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
旅遊界新貴、獲封「小意大利」的小國阿爾巴尼亞，從二戰後至 80 年代，曾有逾 40 年為獨裁者 Enver Hoxha 統治下的碉堡王國。現國家改革，新政府決以首都地拉那最新開放的文化地標「地拉那金字塔」（Pyramid of Tirana），向世界訴說從黑暗到光明的歷史。 金字塔前身為 Enver 家族悼念故人的博物館，自 1988 年開放後，曾多次轉換成廣播電台、夜總會、會議場所，以至北約的臨時基地。連番混沌使建築內部雜亂無序，引發長達數十年的存在爭議。2017 至 2018 年間，當地政府經公眾諮詢落實保留，並夥同阿爾巴尼亞裔美國人發展基金會（AADF）推動混凝土巨石改造計劃，請來荷蘭建築師事務所 MVRDV 將之重修成一座公共教育中心。 MVRDV 了解在封閉時期，這裡是民眾僅有的聚會場所，從長斜坡滑下又是無數人少數的美好回憶，故團隊保留了「戰勝霸權」的金字塔象徵，只移除所有頌揚獨裁的建設，「再使用」斜坡等原始建物肌理、加入樓梯，並將塔的主體重新髹上白色，於內外、上下和左右融入彩盒結構的建築群，使其化身繽紛的自由紀念塔。 現時，非營利教育機構 TUMO Tirana 將運用塔內一半空間，為 12 至 18 歲青少年提供創意、美藝及技術課程或免費活動，改善人才流失等困境；餘下空間，則給予所有公眾用作社交、餐飲或新創孵化器等多元用途。 撰文：K.C. 圖片來源：©MVRDV, Ossip van Duivenbode ________________________________________活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
一片黃土以及火紅的砂岩山脈的中央，突然出現一個超巨型鏡面立方體矗立其中 —— 這個神秘又超現實、儼然如外太空飛船般的建築物，其實是藝術裝置 Maraya。整個建築共被 9740 片鏡面板所覆蓋，面積達 800 平方米，由意大利建築師 Florian Boje 操刀，是目前健力士記錄中全球最大型的鏡面建築。 整棟建築沒有一面的窗戶，讓建築物成了一塊畫布，反射著沙地阿拉伯沙漠綠洲城鎮埃爾奧拉（AlUla） 的美景，完美融於沙漠之中。雖然是藝術裝置，但走進其中卻發現這個鏡面盒子原來是一個完全功能的多用途場所，曾舉辦過眾多世界級音樂表演，包括歌手 Alicia Keys、John Legend 等，而地下的畫廊曾展出 Andy Warhol 的藝術展等；頂樓則是露天餐廳，身處其中，看這鏡子反映著周圍的天空景色，晚上完全是被星空包圍，非常夢幻！ 想體驗科幻電影般的場景，不妨來這裡走一趟吧！ 撰文、圖片：莎莉 @walking_travel ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
就算多有錢，或喜愛於不同地方生活，搬家也不是可以說做就做的事。美國西雅圖建築事務所 Olson Kundig 卻設計了一間附設火車推動器的小屋 Maxon Studio，可走在火車軌上，是不是讓人可以從此想像隨火車軌而居？ 這個設計樓高兩層，第一層是工作室，爬上一條鋼梯，上層便是居住的空間；路軌在森林中，室內的設計有點兒「硬朗」，但看着外頭的大樹和天空，又有另一種溫度。設計負責人強調，沿着軌道移動是一種嶄新的體驗，也是自己對火車的情義結。整幢建築的顏色和用料都依照 Burlington Northern 火車公司而設計，甚至那控制面板都和火車一模一樣。 他說，打開黃色大門，不只是一個空間，而是一趟旅程。當中牽涉人們如何改變對界限和移動的認知。 Maxon Studio 的居住者 Lou Maxon 記得，兒時老師罵他，叫他不要活在雲堆中天馬行空。但現在，他說上層居住空間真的有讓他恍如置身於雲堆中，實在完美。 https://youtu.be/Qyxz_BlBcz0?si=xgTcB_LCi3p6dMjb 撰文：Heidi Wong圖片來源：Maxon-studio ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
《傑克與魔豆》談主角種植高聳入雲的巨樹，叫人嘖嘖稱奇？現今建築及科研日新，奇想早成現實——紐約市新落成的「The Spiral」緊貼流行的「垂直森林」永續建築，及樓高 315 米的「超高層摩天大樓」（Supertall Skyscrapers）形態，為鬧市空中新添一道魔幻綠意的天際線。 雖然 The Spiral 定位為商務建築，並座落曼哈頓區繁華的西 34 街，但丹麥建築事務所 BIG 留意這區中，密佈逾 6,000 座高達 50 公尺以上的高樓，民眾日夜被鋼鐵和水泥包圍，生活跟自然和森林嚴重脫節。故是次建設企案，不僅追求完善辦公和商業場所的功能，更善用共 66 層的摩天優勢，以建築外層呈螺旋鋸齒型的綠化露台，重新連結附近環境。 致敬紐約悠久的工商業歷史，The Spiral 大堂採用七種金屬材質；每樓層的天花板又高又寬敞，特選的外部玻璃塗層，又可助室內引進日光；BIG 團隊亦為各戶設計室外露台，於其植滿花草樹木。從底層到頂層的露台之間，又用上透明的開放式樓板作連接，形成視覺上不間斷，實際卻互不騷擾的階梯形空中花園。從街道抬頭看，上旋的綠色建築紐帶宛如不斷生長的藤蔓，甚有朝氣。景觀規劃總監 Giulia Frittoli 期盼，The Spiral 空中庭院可迎來周遭的鳥類、蜜蜂和蝴蝶等到訪，展現城市亦有生物多樣性。 撰文：K.C. 圖片來源： ©BIG Bjarke Ingels Group, Tishman Speyer, Michael Young ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us……
年老不可怕，怕的是失去自理能力和生命尊嚴。「2023 Good Design Award」得獎者、日本千葉縣八千代市木構長者日照中心「52 間廊台」（52 間の縁側），因應全球日趨高齡化現象，結合建築美學、人性關懷和社區共融等元素，為罹患失智症或有需要長者創造一個包容有愛和平等生活的安居之所。 「我們渴望延續早期日本社會，鄰里間不分你我、守望相助的美好。」宅老所「石井家」創辦人石井英壽委託建築師山﨑健太郎主理「52 間廊台」專案，以共生的街區式建築為理念，並以建築功能回應人性，採用日本傳統木建築的廊台（縁側）接通室內外空間、開闊視野，也讓居住者自在休憩或活動，即使人到晚年亦可開創珍貴的新記憶。 山﨑順應中心南北狹長的地形和法規限制，按「尺貫法」標準建成2.5間的木構長屋及廊台，再劃分出咖啡廳、長者共享工作室、起居室，以及獨立的別屋榻榻米房和浴室等區域，令大家既可共享優質的空間和康健設施，同時保有個人小天地。與非營利組織合作，讓在職父母將孩子帶往中心作日託，期間則讓長者陪伴孩童玩樂、澆花及打掃，讓他們在「類家」的照護模式中排除自卑自憐，學習扶持與同理，實踐「老幼皆可貢獻」的交流場域和系統。 撰文：K.C.圖片來源： ©52間の縁側 ______________________________________活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
美國有一間被譽為「全世界最安靜的房間」，可能你會想即是零分貝的空間？它可比這更厲害！它被偵測出的分貝值為負值，即是低於人類聽力的下限，達到 -9.4 dBA。 這其實是奧菲爾德實驗室打造的消音室，以獨特隔音設備建成，平時用於測試產品，或開放予 NASA 太空人用來適應宇宙的寂靜環境。實驗室創辦人 Steven Orfield 指一般人若在裏面逗留逾 45 分鐘，有機會出現幻覺、頭痛及耳鳴症狀，甚至失去方向感，以致難以移動。 而設計師則特別警告不要在裏面待超過 45 分鐘，以免失去理智，這卻吸引了英國 YouTuber Callux 前來挑戰並拍片。他獨自走進漆黑的房間，除了每 5 分鐘對外匯報狀況外，其餘時間都維持絕對的安靜。 沒想到他在頭 5 分鐘已失去方向感，雙耳並出現強烈耳鳴。15 分鐘後，他還聲稱看到身旁有燈光在飛舞，30 分鐘後更聽到體內血液流動的聲音。待到將近 1 小時，他因出現嚴重幻覺而感到極度不安，差一點決定放棄，但最終仍留了 1 小時 26 分鐘，打破最長的逗留紀錄。 撰文：Charlotte圖片來源：https://www.orfieldlabs.com ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
創意亦可是武器？近年世代熱議環保永續及企業道德，不少創作人會運用「抗議藝術」（Protest Art）表達訴求。像美國媒體藝術家 Tom Galle 就以「Corp Gear」創意企劃，將多個國際品牌 logo 融入網路和迷因元素，造成具「視覺殺傷力」的銳利武器，刺激大眾反思企業文化對社會、人性及自然構成的潛藏危機。 Facebook 代表性的「F」標記變成粗曠釘拔 Mercedes Benz 的「三芒星圓環」變成忍者飛鏢 Tom 不只做藝術，還從事數位技術開發，故頗熟悉當代群眾的網絡和消費生態，並從中觀察到企業怎樣支配社會資源的分佈。雖然他自知只是普通人，無從動搖龐大的政經體系，但起碼可通過創意抒發己見。 麥當勞的「M」商標變成黃銅手指虎 「Corp Gear」就是 Tom 的回應。他分別將快餐店龍頭麥當勞的「M」商標變成黃銅手指虎，運動品牌「Nike」經典「一勾」變成鋒利的尖刃、Facebook 代表性的「F」標記變成粗曠釘拔，以及汽車名牌 Mercedes Benz 的「三芒星圓環」變成忍者飛鏢，藉「聰明翻轉」的新設計，暗喻各大品牌如何以無所不在的宣傳攻勢，改變人類生活和思考模式，玩味中不失諷刺。 Nike 經典「一勾」變成鋒利的尖刃 撰文：K.C. 圖片來源： © Tom Galle／Corp Gear ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
看人們穿戴可愛的「親子裝」或 sweet 爆的「情侶裝」，你可曾萌生跟愛寵一起型格襯裝的念頭？日本知名職人手工皮革品牌「土屋鞄製造所」（TSUCHIYA KABAN）首度跨足寵物市場，以高級的鞣製皮革製成新系列產品「Leather Items For Dogs」，絕對值得關注！ 「Leather Items For Dogs」貫徹品牌專業的鞣製皮革工藝，設計了共 5 款皮革品，包括「寵物書包」、「寵物手提包」、「寵物項圈」、「寵物牽帶」和「寵物牽繩」，既滿足人們和寵物的實際起居需求，亦巧妙借皮革使用越久越有韻味的特性，彰顯兩者相處日久後積累的幸福時光，堪稱一項兼具技藝與情感的日用品企劃。 最愛歡迎的狗狗專用「寵物書包」，質地耐磨又具天然高級感，剪栽亦貼服狗隻體形，絕不阻礙牠們自在跑動或伸展肢體，並可承載喜歡的零食或玩具；當換掉背帶，主人又可將之當成斜肩包使用，是別有巧思的共享型產品。限量「手提包」則為雙向拉鍊設計、內籠是易清潔的尼龍內裝，同時附有透氣網窗，當主人提袋上街，隨時可觀察袋內情況，日常亦可置於室內當簡易房屋，方便狗狗自行進出；而融入狗骨頭元素的「項圈」、「牽帶」及「牽繩」，均由真皮製成，質感細緻又可愛。 撰文：K.C.圖片來源： © TSUCHIYA KABAN ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿……
人生不如意怎麼辦？韓國藝術家 Lurum 以繽紛的「SWEETCH 人生雪條和軟糖」微縮雕塑系列，將生活破事兒轉化成童趣的藝術，既用想像力為苦澀日常添幾分甜，亦重新審視挫折對成長的另類意義。 一顆敏感的心靈，對 Lurum 是利也是弊。憑天賦的洞察力，她常發掘到日常微小有趣的事物，但敏銳度亦令其對不安、焦慮或創傷等負面情感，有格外強烈的感知與反應。長年遊走於「苦與甜」之間，她感悟一切人事物，都不能二元分割地定義，亦是共生共剋的存在。 這啟發 Lurum 從「SWEET」和「SWITCH」兩字，發展出名為「SWEETCH」的創作理念。她有意識地直視幽暗的舊記憶，再藉創意媒介將之轉換成前行的力量。手法上，有見「吃」乃人類的生存基礎，「甜品」則可為生活錦上添花，故其將各種「象徵負面情緒記憶」的微縮模型場景，拼湊、再現及封印於「象徵幸福感」的樹脂凝膠製冰棒中，以兩者互相結合和映襯，鼓勵人們大膽擁抱過去的不完美，並於嚐出新滋味後積極地向未來前進。 另一系列「Live a day 軟糖」則參考當代人常吃維他命的現象，將 365 粒藥丸置入 365 隻小熊軟糖樹脂雕塑，並以夢幻色彩漸層呈現，寄意一年 365 日中，人的心情會不斷起跌、變化與更新，比起過度憂慮，倒不如學習豁達看待挫敗，將之變成令自己活得更強大的生命養分。 撰文：K.C.圖片來源： © Lurum, B-tree gallery ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
不少真實的錢幣收藏家，鍾情於搜集寰球錢幣與鈔票，以作紀念、研究或投資。2024 年日本政府呼應「令和」新年號設計新系列紙鈔，就引發這群愛好者的關注。 對哈日族來說，自 2004 年起流通的一萬日圓、五千日圓和一千日圓紙鈔，印有的三款肖像「思想家福澤諭吉、小說家樋口一葉、細菌學家野口英世，以及背面的三款圖像「鳳凰、燕子、富士山櫻花」，再熟悉不過。惟據日本財務省為了防偽，每 20 年就會更新紙鈔設計，今回設計師亦承先啟後，於新鈔票正面改選另外三位明治以來的偉人，配以鈔票背後相應之物，帶出文化關聯性。 一萬日圓紙鈔的新肖像「近代醫學之父」渋沢栄一，提倡「公益第一」的經濟道德觀，奠基日本的商業繁榮，故背面就採用東京車站丸之內的典雅「赤煉瓦」紅磚建築，彰顯萬元鈔票的重要性。五千日圓紙鈔，則換上「女子教育先驅」津田梅子，背面所印的紫藤花象徵女性堅毅，並讚頌其創辦「女子英學塾」（津田塾大學）等貢獻。 一千日圓紙鈔的「近代經濟之父」北里柴三郎，開創全球首個血清療法、研發破傷風治療及創立慶應義塾大學醫學部等，成就媲美背面印上的葛飾北齋浮世繪經典《神奈川沖浪裏》；為顧及防偽性，所有人物肖像均採用全像 3D 技術，隨角度變換形態更見立體，一萬及五千日圓又置有直條式雷射防偽設計，造工精妙，下次遊日便有機會拿上手欣賞一番。 撰文：K.C.圖片來源： © 日本銀行,日本財務省 ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
香港人最愛到日本旅遊，不少人到東京、大阪就像「返鄉下」。所以大家應該都熟悉日本的鳥居吧？簡單而不落俗套的一橫一直，總帶有一份神聖的感覺，聳立海中心，成了與大自然融為一體的風景。 在日本，鳥居代表人類居住的俗世通道，更是連接神明居住的領域，所以，每一間日本神社總會有鳥居；而最為人熟悉的必定是位於京都的伏見稻荷大社的鳥居。成千上萬的鳥居排列成一條長長的通道，被稱為「千本鳥居」，由山腳延綿到山中。 有位德國攝影師 Ronny Behnert，拍下一輯《鳥居（Torii）》系列作品，特意走到最偏遠的地方，不惜上山下海，以捕捉神社與鳥居的「孤獨」的身影，最特別是作品中的鳥居遺世獨立，極是神秘和引人入勝。他刻意運用減光鏡去進行長時間曝光，目的就是要去掉周遭環境的干擾元素，而經過長時間曝光後，天空一片澄明，海面也一片平靜，細心觀賞之下便有如獲得心靈上的慰藉。Ronny Behnert 創作背後的理念是：宗教使人平靜，鳥居是與神連結的一道門。 撰文 ：郭曦雅圖片來源：Ronny Behnert @ Håggard Photography ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
隨年長後機能退化難逆轉，加上頻繁使用 3C 電子器材，許多人剛中年就變「老花眼」，常要老花眼鏡旁身，不方便也影響觀感。針對這問題，愛沙尼亞設計團隊 Glens 特別創製一款可收納於皮夾、也方便配襯的「Glens 卡片老花眼鏡」，助人解決問題。 「近視」和「老花」症狀不一：前者必須長期佩戴眼鏡才看到物件；後者則是閱讀或看標籤細字等近物，才要戴上老花眼鏡矯正視力；但亦有些人同時患有近視和遠視。因老花患者狀況不一，偶爾忘記攜帶老花眼鏡，豈止看不清楚環境，阻礙日常活動？更會構成危險。 「創新、輕盈及便攜」是 Glens 老花眼鏡的設計核心。團隊力求技術創新，與德國高科技夥伴，共同研發及製作高質量共聚酯的微粒作主要材質，並以精密的儀器調配類似相機鏡頭的光學性能，使眼鏡外觀幾近透明，度數上則設有「+1.5」（125~175度）、「+2」（175~225度）及「+2.5」（225~275度）三種選項。 Glens 非為全面取替傳統鏡框式老花眼鏡，只在於給大眾提供多一種選擇，輔助各種日常閱讀用途。故其擺脫常規，不設外框、鏡片和鏡腳，結構一體成形，僅厚約 1 MM，重約 0.4 公克，即使放入信用卡大小，以天鵝絨包裹的收納盒後，仍屬羽量級，可隨意攝入隨身的銀包、手機殼或外套口袋等夾層之間。 保持佩戴舒適及穩固，Glens 用料亦彈性易調。用家可按說明書的「三點握法」取出眼鏡及置於鼻樑，再根據個人的鼻型調整角度，因眼鏡質地防跣，正常情況不會掉落，亦能配合近視鏡或太陽鏡並戴，解決遠近視並存，或不同光暗度的需要，實屬便行也便利造型的生活好物。 撰文：K.C. 圖片來源：Glens ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
霍茹夫（Chorzów）是位於波蘭南部的一座重要的工業城市，有不少荒廢的工業及軍事建築。 就在波蘭霍茹夫西里西亞大學（University of Silesia）與跨學科研究中心之間，有一片被老樹包圍的軍事廢墟。大學與波蘭設計公司 SLAS Architekci 合作，將廢墟活化，期望將一直封閉的軍事空間重新開放，變成與民同樂的土地。 經過改建後，廢墟變成充滿活力的社區空間「Activity Zone」。團隊利用簡單的繪畫圖形與色彩，將空間劃分成數十個小區域，分隔不同功能。平凡的幾何圖形，經過疊加、排序後，成為富有趣味與美感的設計。每個小區域各有特點，包括鞦韆、滑梯、蹦床、攀爬架、球類等，還有小型裝置和綠化空間。散落其中的特色座椅，讓各個群體彼此看見，促進互動。 從前黑暗的空間，在大樹環繞下，重新注入活力，讓人更加期待每一個明亮且和平的明天。 撰文：蒲圖片來源：SLAS architekci ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
愈來愈多人喜歡露營，在山上，或豪華一點的 glamping。然而要真正親近大自然，又有誰想過在水上露營呢？這個設計或會更滿足人們的渴望，甚至讓更多人喜歡流連水上。 這個名為 BAJAO 的「小屋」實在只是一個帳篷，但它有趣在可以用 SUP 板作為氣墊床——假如你也是 SUP 玩家，那麼便十分合適了！「小屋」底部由兩個充氣拱形結構組成，「小屋」即帳篷，則附於其上，可以穩定於水面，讓人在平靜的水上露營，真正的 camp on the water。 也因着其底部的堅固，你甚至可以將之放在較為崎嶇的營地、山上或沙灘上，以至汽車頂部，露營時遮擋太陽，甚或享受午睡。 撰文：郭曦雅圖片來源：https://bajao-sup.com ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
說起幼兒園，腦海裡總是粉色系、鋪滿軟墊的空間。但在日本福井縣一間幼兒園，就表現出不一樣的設計感。專門設計幼兒教育設施的事務所「日比野設計 幼児の城」近日在福井縣敦賀市，設計了一間別出心裁的開放式幼兒園「JPP Nursery」。 在說設計以前，先來了解一下敦賀市的背景。敦賀市擁有繁榮的港口，這裡的人與貨物來來往往，是多種文化交流的地方。JPP Nursery 位於敦賀港附近，為忙碌的都市家庭提供托兒服務，照顧從 0 歲到 18 歲的殘疾兒童和健全兒童。 為突出敦賀市的特色，事務所把港口的燈塔意象融入設計之中，將戶外活動空間製成金字塔形甲板。又運用三種由當地土壤建造土牆，並以當地的植物、建築為靈感，設計瓷磚和地板，豐富孩子的感官體驗。空間裡放有活動式大型框架，增加空間可能性與趣味。 與平日封閉的學校不同，JPP Nursery 加入大量大玻璃窗，讓孩子們看到外面的街道，同時亦讓街上行人看到孩子，建立一份社區連結。雖然背景各有不同，但孩子卻可在幼兒園裡互相結伴，從小開始認識社區更多。 在玩樂以外，幼兒園更是孩子經歷各種經驗，學習與成長的地方。 撰文：A圖片來源：archdaily ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
在韓國京畿道華城市的 Museum SAN 是一座以收藏當代藝術作品為主的美術博物館。除了館藏外，博物館本身也充滿美感。外觀呈現出流線型的線條，與周圍的山水景色相輔相乘，融為一體。成為結合自然與設計的藝術品，是日本建築大師安藤忠雄的精心打造之作。 為慶祝博物館十週年，他為博物館設計一個全新的冥想空間。建築位於斜坡上，由俐落的線條組成。穿過混凝土高牆，在三角形前廳感受陽光洗禮。進入方形建築後，如入無人之境。工整的十字架線條劃過天花，引入柔和的日光，凝住時間，充滿詩意。他說：「當你看到光的時候，會有一種觸動心靈的感覺。」 簡約、光影，低調而神聖，讓遊人沐浴於自然之中，迎來新的思考。 撰文：蒲圖片來源：Museum SAN 網站 ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
建築彷彿漸漸演變成一個競技場，卻不再是鬥高，而是在鬥「吸睛」，背後也在提倡環保和可持續發展的理念。荷蘭建築事務所 MVRDV 在阿姆斯特丹 Zuidas 商業中心設計的大廈，三座不規則外露的大廈都夠搶眼了吧，如像撕開了內部，當中一個最讓人佩服的野心是種植超過 13,000 棵樹和植物，除了綠色一片，樹木的生長更會慢慢改變大廈的形態，有機地讓大廈的外觀持續演變，成為一道變化的風景。而樹木的生長絕對沒可能由人來控制，人們便無法知道最後的「長相」如何了，再者，合該是沒有最後的最好吧。由它繼續生長，真正讓建築與自然共生。 事務所在設計時其實應用了數碼技術，以保證樹木生長的同時，並不會阻礙房間的採光和景觀。建築師 Winy Maas 說：「一成不變的建築已經過時了，建築物本身要有生命力；畢竟工作在內的人都是活生生的，建築都要有生命。」而樹木正可大派用場。 撰文：Heidi Wong圖片來源：https://www.instagram.com/MVRDV/ https://www.mvrdv.com/projects/233/valley ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
古賢先哲認為一切立體圖形中最美的是球形，剛於美國「不夜城」拉斯維加斯落成的「球體建築」多功能娛樂場館 MSG Sphere，就結合全球最大的 LED 建設、沉浸式聲光娛樂及環保永續技術，勢成地表最完美的表演殿堂。 今年美國國慶日（7 月 4 日）是 Sphere 面世的大日子，美國建築公司 Populous 及德國科研公司 Holoplot 為其完成首次 360 度巨型球體螢幕「Exosphere」外觀測試，以熣燦的「Hello World」字眼向世界問好，再以流動水波、月球紋理、美國國旗及 NBA 2K24 夏季聯賽用球等圖案，展示當前的新科技美藝，令寰球創意及媒體業界對這個籌備多年、將於 9 月 29 日正式開幕的國際級體育場館，倍感期待。 世上不乏知名球體建築物，例如蒙特利爾 Biosphere、瑞典 Ericsson Globe Arena 到新加坡水上 Apple Store 等，惟 MSG Entertainment 董事長 James Dolan 和執行長……
許多人視愛犬為至親，渴望攜同牠們遊歷世界及創造回憶。惟毛孩不懂說話，無論身處一般寄艙空間或隨飼主同坐，都容易受舟車勞頓等刺激，無法表達感受繼而觸發焦慮。顧念需要，韓國設計師 Su Yeon Lee 與 Fountain Studio 設計了一款「智能寵物箱 AIR CAGE」，專為犬隻提供相對舒適的私人飛行艙，好讓毛孩家庭可以 Chill 住去旅行。 除卻事前預備好獸醫院開具的檢疫證件、機票和飼主護照，一個易攜又穩固的動物艙亦必不可缺。設計師針對毛孩的身心安全，採用堅固卻輕巧的物料製作 AIR CAGE，其結構參考自貨櫃抗撞抗的壓波浪型鋁板，並減去四方的銳角，方便毛孩家長必要時可輕易用雙手捧著籠子，不會被邊角刮傷，減少籠內毛孩遭震動的機會。當然，辦手續時解放主人的一雙手，AIR Cage 亦細心安裝上四個滑輪及一個把手，可如一般托運行李搬自在地拖行及移動。 最重要是，AIR CAGE 為毛孩保留足夠的活動內籠，亦於實際乘坐與箱體範圍之間特設翻滾的緩衝區域，解決主人最擔心的衝撞問題。此外，籠內亦備有水瓶、寵物碗和休憩坐墊，應付毛孩的生理需要；上方裝置的攝錄鏡頭，又能讓毛孩家長經手提電話 App 即時查看愛犬的狀態，若是寄艙可減輕隔空乾着急的窘境，若是同行在身旁也不必打開艙門察看，避免騷擾附近旅客。現時 AIR CAGE 已投入量產，但設計公司考慮到除特殊情況，多數毛孩家庭平常只會於飛行時需要用到籠子，基於永續環保的理念，其正與各大航空公司商討日後推出合作性的租賃服務，鼓勵大眾以租代買，創造設計友善的循環。 撰文：K.C.圖片來源：Fountain Studio ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
住進近乎一世紀的歷史建築裏，你會有何感想？以為會迎來殘舊破碎的牆壁，嗅到一股霉味，令人欲逃之夭夭？西班牙著名建築 balzar arquitectos 則大膽接下翻新 1928 年建的公寓，以「留白」重塑外型看起來如雕塑的歷史感小屋。 1928 penthouse 位於西班牙瓦倫西亞，建築原型依照現代主義建築而成。現代主義建築以功能主義聞名，多用玻璃、鋼材和鋼筋混凝土建構，是 20 世紀著名的建築風格代表。減少裝飾品，在極簡主義的引領下，除了睡房沿用方型線條，其餘都以曲綫為設計主軸，使得屋子曲綫簡單俐落而優美，與陽台的欄杆及走廊的圓形拱門互相呼應。翻新後，家具統一以純色及圓角和線條感重的設計，配合整間房子的「體態」。 公寓分為兩層，由高聳的弧形樓梯連接。地下著重功能性及公共性，所以建為一層大型多功能工作空間，讓業主與家人聚首一堂。一樓則較為偏靜，並設有游泳池及寬敞露台，讓業主擁有更多的私人休憩空間。不論是燈光還是牆壁，都統一以奶油、淺白色和天然材質渲染氛圍，令整體更有溫暖感覺，營造出充滿活力的空間。 屋子設有大量落地玻璃，從不同角度採光，日光從不同時段照進屋裏，形成一幀幀光影的舞蹈曲。在一幢過百年的歷史建築，當代藝術藉與線條碰撞出新火花，光與影的交替彷彿保留着房子的昔日時空感。藉着巧妙的設計與視覺語言轉化成新時代的標誌建築，把滄桑的歷史建築昇華，成為令人嚮往住進去，莫名地有幸福感的奶油小屋。 擇文：R.S.圖片來源：https://www.instagram.com/balzararquitectos/https://balzararquitectos.com/en/work/the-1928-penthouse/ ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
位於丹麥哥本哈根工業區、全球首座可滑雪的發電廠 CopenHill，就是另類的遊樂新勝地。 大眾認知的垃圾焚化發電廠地區，離不開漫天煙灰、烏煙瘴氣等負面印象，但丹麥鬼才建築師 Bjarke Ingels 受科幻小說作家 Philip K. Dick 的著作啟發，跟丹麥政府及廠方規劃CopenHill提案，商討怎樣邊解決垃圾問題，邊為當地居民提供電力、熱能以至珍貴的休閒空間，帶領哥本哈根邁向 2035 年成為全球第一個氣候正效益城市的目標。 建設團隊花近十年及 6.7 億美金經費，完成 CopenHill 的複合式場域配置。基本功能上，發電廠以垃圾取代化石燃料來發電，內部設有熔爐、蒸汽機、渦輪機等發電設備，並運用嶄新的廢物處理和能源生產技術，每年預計約可消耗 40 多萬噸廢棄物，為 15 萬戶家庭供應熱能及低碳電力。 生活層面上，Bjarke 有見哥本哈根位處的西蘭島，最高海拔僅 91 公尺高，即使冬天有雪卻苦無可滑雪的坡地，居民只能驅車數小時前往瑞典滑雪，造成額外的能量和時間消耗。故此 BIG 就將發電廠頂部設計成「之」型、傾斜約 45 度的滑雪坡道，再於其上鋪設特製又耐用的人造草皮，在建築底層建造餐廳和酒吧，以供居民或旅客來訪廠區，享用結合滑雪道、攀岩場及遊憩空間的多元服務，也同站於人造山峰之巔激盪想像。 撰文：K.C.圖片來源：BIG Bjarke Ingels Group / Ehrhorn Hummerston _______________________________________活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
自「明治維新」遷都至今，日本京都市政府一直致力「傳統與文化再創造」，通過嚴謹的規條，保育舊城歷史也回應當代生活。當地和菓子老字號「末富」新創的咖啡品牌「青久 SUETOMI AoQ」，其位處烏丸通大街的新店設計，採用獨特的「醬油氧化過的銅」作建材，平衡古今美藝亦彰顯品牌個性。 除卻神祇文化，京都的咖啡亦獨當一面，吸引無數咖啡迷前往朝聖，1893 年創業的「末富」呼應餐飲和旅遊新潮，希望藉新設的副線「青久」開拓未來機遇。專責店舖設計的 G 建築師工作室，因應品牌的發展背景和願景，以及京都的市容規例，包括建築物外牆的選色必須配合同區環境，油漆及建材僅允許使用天然物料，還有店舖面積必須依照街道空間作規劃等，將「青久」的建築重心放諸於「立面」和「室外」兩部份。 建築團隊精選「醬油氧化過的銅」作牆面的材料，這手法的特殊性在於用料均不含化學成分，只透過自然的物理變化，使銅牆呈現從紅褐到綠銹的多彩及銹蝕的層次，融和周邊古老建築之餘亦不失自身的氣質。另外，雖然店面空間偏窄長，但團隊又巧妙地將廚房及座位區平排，再把僅一公尺深的店面朝向大街，營造不可思議的開揚感，使之與僅三分鐘步程的「末富」旗艦店，產生互為指引的地標效應。 品牌亦照顧民眾的生活圈，即使非營業時間，仍會局部開放休息區，僅以網狀屏風、仿倣古老家庭的竹簾般作輕度遮蔽，配上門前長設的夜燈，亦能引領途人前往祇園和先斗町等景，享受夜間散策、感受京都魅力。 撰文：K.C. 圖片來源：青久 SUETOMI AoQ、G Architects Studio ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
人類懂得駕馭「火」象徵文明的開端，古希臘從舉辦第一屆奥林匹克運動會起，就參照神祗普羅米修斯為人類盜火的傳說。演化至今，全球火炬接力已成傳統，踏入一年倒數的「2024 巴黎奧運」，亦揭曉了由法國設計師 Mathieu Lehanneur 設計的火炬造型。Mathieu 表示參與項目如神話的邂逅，他與團隊期盼可於設計中承傳奧運的歷史，亦融入當代的訊息和能量，使火炬成為凝聚人心的藝術品。 Mathieu 承襲火的意象，採用高光澤的香檳金作火炬主體色調，彰顯奧運會和殘奧會關於「友誼、團結與公平競爭」的光明面向。為凸顯火炬跟巴黎奧運的連結，他又參考法國文化構思出「水、平等及平和」三大元素。 「水」啟發自本屆開幕式場地、巴黎市中心地標的塞納河。Mathieu 聯想隨奧運開展、世人聚焦，就如向河中投石後，衍生的優美漣漪，繼而想到將之化作火炬上的弧線、浮雕及 3D 波紋，反映陽剛的運動亦有柔美的人性，同時也寄託河流是大地血脈、文明搖籃的意象。 有見巴黎奧運將是歷史上首次男女參賽運動員人數完全相同的一屆，Mathieu 又設計出史上第一款「上下完全對稱」的火炬，具體呈現「平等」與「和平」的和諧感。當聖火從一端點燃後，外觀亦似慶祝勝利時開香檳的榮耀，或艾菲爾鐵塔的形象，想像更多元。 畢竟運動員要手持火炬地跑動，設計亦講究實用。火炬設計整體長 70 公分、重 1.5 公斤，採用輕盈的回收循環材質製作，製造商 ArcelorMittal 預計本屆只生產約 2,000 個火炬，供 1.1 萬多名火炬手使用，數量比過往減少 5 倍，待奧運完結，亦會被循環利用或收納到博物館，降低製造前後的垃圾消耗。 撰文：K.C. 圖片來源：Mathieu Lehanneur’s instgram、Paris 2024＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
網絡串流平台大行其道，電影院為加強競爭力，不得不各出其謀，總部位於墨西哥的連鎖影商 Cinepolis 就在美國開闢了專為 3 至 12 歲兒童而設的「Cinepolis Junior 戲院」，以寓觀影於遊玩的娛樂模式，向新世代影迷傳遞「入戲院看電影別有趣味」的訊息。 一般而言，大人都明白戲院放映期間，不可說話、不可看手機，或不要大動作騷擾鄰座等，是理所當然的規矩，但對於孩童來說，院內的漆黑環境、嚴格規條及刺激的聲畫，往往不容易適應，因此有時碰到某些影片，是大人和小孩同場的話，或出現零星的衝突。Cinepolis 尊重雙方的觀影權利，數年前起開設多間 Cinepolis Junior，在其中試行孩童友善的戲院服務，希望化解矛盾，亦趁機培育年輕的影迷。 提高入場意欲，Cinepolis Junior 建築和空間設計頗奪目：戲院入口採用七彩繽紛的 Lego 積木作主題，激發孩童的好奇心，讓他們在放映前探索一留；考慮到每個孩子對影片的興趣或耐性不一，院內又設有多項遊樂設施，當中以巨型滑梯、波波池最受歡迎，孩童們均喜歡邊看電影邊玩好；另外，念及幼童的行動沒那麼俐落，除了常規座椅之外，場內亦設躺椅及豆袋型沙發，讓家長既可方便地照顧子女，亦能保持舒適的姿態和輕鬆心情去觀影。 當然「電影」始終是主打，除卻當季的兒童宜看的新片放映，Cinepolis Junior 亦有專人定期精選推介影片，並安排相關的講座或影視活動，引導孩子及家長接觸多元化的影視佳作及認識箇中的藝術及文化。此外，戲院的票價亦相宜，每張兒童飛僅比一般戲飛貴 3 美元，實屬合家歡之選。 撰文：K.C.圖片來源：Cinepolis、New York Times、Variety及網上圖片＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
一個城巿的建築，從來是塑造一個城巿風景和面貌最直接的元素。像是，在東京新宿，直立式大廈燈箱的視覺，然後一瞬間眼前會有一列 JR 火車駛過；又或是，在巴黎，隨意走到任何一條街道，看見那種巴洛克式或奧斯曼風格的建築，富麗堂皇，唯有巴黎能給我們的視覺享受。香港呢，密集式高樓大廈，仍然是全世界獨一無二的。 在德國柏林，除了最著名的包浩斯（bauhaus）建築，其實當地的粗獷主義建築（Brutalism）近年亦備受關注。粗獷主義建築這種流派，最基本的立體形狀構建成形體龐大的建築物，其最大特色是不修飾、不遮蓋的材料表面，如將混凝土、紅磚、鋼鐵等最真實的狀態呈現出來，造成城市裏十分搶眼的風景。它們甚至有的奇形怪狀，所以被譽為粗獷，更甚的是與傳統歐洲華麗氣派建築物背道而馳。 柏林有一座 Mäusebunker building，興建於 1971 年至 1981 年間，當最後一個實驗室於 2020 年關閉時，醫學院決定申請將之拆卸重建。但一個致力於拯野獸派建築運動的 SOSBrutalism 極力反對，他們認為 Mäusebunker building 其實是關乎戰爭掩體的密封外觀，其建築自由表達背後有着獨特的歷史意義，以及特殊的紀念價值。終於，在今年 5 月 24 日，德國報紙《每日鏡報》和遺產保護部宣佈，Mäusebunker building 將不會拆除，更被列為歷史古跡。 撰文：Heidi Wong圖片來源：sosbrutalism ______________________________________活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
瑞典創意機構 Abby.World 的公益設計 Heartbeat Drum Machine ( CHD–4 )，以心跳作靈感，為無數罹患「先天性心臟疾病」（CHD）的兒童及其照顧者，傾訴難言的身心之苦。 俗語說養兒長憂，機構執行創意總監 Oskar Hellqvist 兩位愛子同時罹患這「都市殺手病」，使其倍感心痛。照顧孩子時，Oskar 又發現全球每年亦有近 130 萬初生嬰兒患病，惟因醫療資訊及教育不足，公眾對此認知不深，病患家庭也難獲支援。感同身受，他遂請來音樂設備製造商 teenage engineering 及影音藝術家 Love Hultén 合力研發「CHD–4 公益計劃」，結合「科研、創意和音樂」喚起普羅社會對病症的關注。 Oskar 觀察這類病患的心跳規律不正常，如一個人打鼓時手腳不協調，導致亂了節拍。恰好， Hultén 亦聯想到心跳類似鼓機運作。「鼓機有其順序的定義——節拍（beats）、節奏（pace）和韻律（rhythm），對應心臟於人體內的起伏和運作規律，若無法如常，則反映毛病所在。」 CHD–4 的誕生，就為引導健全者體驗「When small hearts break」的情況。創製過程中，團隊誠邀四名先天性心臟病兒童患者 Liv、Janiyah、Vincent 及 Wega 提供心電圖採樣，將之交由 Hultén 解碼至音序器（sequencer），再連接至一系列由 teenage engineering……
藝術，有時不單單是用上嶄新物料來創作時尚新穎的作品，有時可以是一種 reinventing 再創造，或再發現。以下作品的物料源於紫菜⋯⋯你是否想起了壽司？ 在日本，海藻（即紫菜）其實正面臨危機，也關全球暖化溫室效應事！日本是全世界海藻的生產地和消費國，但隨着氣溫上升，海洋生態系統和水流變化導致日本很多海藻枯萎或缺乏營養，不少海藻物種已經不再適合食用，只能浪費和燃燒； 但是，事實卻是燃燒會產生二氧化碳，加速地球溫室效應，聽上去根本是死局。有日本設計公司 we+ 便想到利用廢棄和不可食用的海藻（ITA NORI）來創作，為它們注入新生命。設計師從傳統的手工造紙技術獲取靈感，善用海藻片狀，輕盈的特性，再經過組合不同的材料創造發光的空間，海藻的不同紋理和色彩在光燈的背後透出玄幻的色彩，深淺不一，每一塊都獨一無二；雖說是人類的設計，但底蘊更是向天然海澡的致敬。 撰文 ： J.圖片來源：https://weplus.jp/work/less-light-local/ ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
漫畫家常宅在家創作，「家」不只是私密的起居之處，也是專注做事或會客的「工作」場地，久而久之，身心狀態往往難以放鬆。日本建築師山之内淡的 Tan Yamanouchi & AWGL 工作室，近來就為某位新進漫畫家、其伴侶和兩隻寵物貓頭鷹，以「錯層」方式設計了位於東京的「漫畫家自宅」（ある漫画家の自邸），平衡居家及職場同處一室的問題。 漫畫家天馬行空，山之内淡接獲的提案中，就列有一項抽象的要求：「讓家居從日常漂浮幾公分」，聽來頗難實踐？慶幸設計師創意滿分，妙用建築學的錯層技巧，為客戶建成一所木製錯層獨立式住宅。所謂「錯層住宅」是指同一戶單位內，樓面混凝土結構以兩個或多個不同的高度，依據空間功能劃分廳廚或臥室等區域，再利用樓梯連接被錯開的分區，讓用家自在地行走於其中。好處是錯落有致卻非完成分作兩層的格局，可為室內劃出動靜分區，營造如複式住宅的立體空間感。 這座漫畫家自宅有別於同區的方正樓房，建築結構呈超現實風格，正門牆身為斜坡狀地震牆，不見任何窗戶，門前煥發柔和的燈光，宛如通往未知領域的神秘入口。推門進內，雖然雅室僅得 44.16 平方米，但全宅經錯層處理後，成功善用先天的狹長空間，使公共及私人區域更好地劃出順序，層與層、區與區之間，各自獨立性又不失連貫感，使用家日常的生活動線更清晰方便；非密閉式的間隔方式，又令室內每個區域都能引進充沛的自然光，讓漫畫家居家及工作不覺局促，加上簡約傢俱後使舒適感提升，令居住的漫畫家頓覺元氣十足。 撰文：K.C.圖片來源：Tan Yamanouchi & AWGL ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
童年本應純粹和快樂，奈何，全球近二千六百四十萬難民中，逾半為 18 歲以下兒童，他們為逃離戰火或拐賣等威脅，長年流離失所，心靈亦見絕望。社會企業 Ambessa Play 和設計工作室 Pentagram 推出一款專門發放給難民營兒童的「DIY 電筒」，願於暗黑中送上一點亮光。 求生，是難民兒童的最大考驗。躲於不見天日的荒山野嶺，或遭炮彈催毁的斷壁頹垣，緊急避難包若有枝輕巧實用的手電筒，往往可助照明尋路及加強生存機率。Ambessa Play 和 Pentagram 尊重難民孩子的想法，於設計與原型階段開發六到八款設計，再供他們投票及諮詢建議，最後定案出現時的手電筒款式。 手電筒呈扁平狀，如錢包大小，既可一手掌握，亦能用掛繩懸於頸項，ABS 塑膠製成的外殼，堅固、耐用也便利維修。粉藍和鮮橙襯色，又令其彷如漂亮的玩具，撫慰亂世孩童渴望玩樂卻不得的苦澀。念及難民兒童無法正常上課，設計團隊細心以未組裝的零件包發送產品，給他們保留自行動手拼砌的空間，也趁機學習基本的電力及科學知識，滿足求知慾和好奇心。 安全是前題，Pantagram 採用無電池發條機制，避免兒童使用電池時產生任何潛在問題，通過快速攪動橙色手搖曲柄，約一至兩分鐘即可快速充電，為 LED 燈提供約 15 分鐘電量。內部零件的線路設計亦大幅簡化，只需用 10 個零件與 16 個步驟，即使沒有其他工具輔助，亦能直接完成整枝手電筒的組合。成品可如桌燈般直立放於桌面上方便閱讀，也能隨身攜帶使用。預計手電筒的量產，將以賣一捐一方式，盡力發放至更多難民營兒童的手中。 撰文：K.C.圖片來源：Pentagram＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
舊建築老化、失去原有功用，除了拆卸或活化翻新還有其他可能性嗎？隈研吾早前操刀設計的 Hotel Royal Classic Osaka，正正示範了如何把新舊建築融合。他把日本近代建築大師村野藤吾 1958 年所設計的「新歌舞伎座」保留，再加上懸浮在上的新大樓，凝住上一代記憶同時，也成功把空間再利用。 原本的「新歌舞伎座」建築屋簷採用日本常用於神社的「唐破風」傳統設計，獨特的尖塔展現出恍若名城的氣勢，下方四層延伸出連綿起伏的波浪線條，50 多年來陪伴大阪人觀賞各式傳統表演。直至 2010 年因建築過於老舊，舞台才遷至其他地方營運。原本的建築由於太舊而需重建，隈研吾卻很希望保留這優雅的老建築。因此，他的團隊利用 3D 掃描技術，保存建築數據，再依照記錄運用預鑄混凝土和鋁板材質重新建造。 然後，他們再在後方建造嶄新的酒店建築，視覺上與「新歌舞伎座」融為一體。新建築的立面覆蓋着一層層像是布幕的鋁製翅片，令它遠看猶如雲與霧起伏，呼應下方「唐破風」屋簷的柔和線條。內部亦加入設計細節作為連結，例如客房的天花板採用傾斜及曲面元素等。由於酒店與美術館關係緊密，內部各處還以不同藝術品裝飾，甚至陳列了價值逾數千萬日圓的高級藝術品。團隊以此新舊融合的建築，向遊人繼續訴說大阪的歷史故事。 原建築 - 新歌舞伎座（大阪難波） 撰文：Charlotte圖片來源： Hotel Royal Classic Osaka ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
狗狗是人最好的朋友，但有些人卻因着不同原因，將寵物棄養，無依無靠的狗狗，只能在街上流浪 —— 本地一間狗狗收容中心「阿棍屋」，就為棄狗提供安身之所，讓牠們在找到新主人以前，在這裡健康、安全地成長。 Photo by Jeremy Cheung Photo by Humphrey Keung 位於元朗的阿棍屋狗隻暫托中心，由本地建築事務所 LAAB 設計，以「under one roof」為概念，期望打造一個人與狗可以互相依靠的小社區。阿棍屋環境明亮，以狗隻眼睛可見的黃色為主調，再以綠色植物為地方注入生氣。弧形結構簡潔又富美感，亦同時是讓義工帶狗隻散步的步行徑。有意領養的人，也可在步行徑與狗狗先相處，互相了解。 就由一個地方開始，人與狗重新建立關係。同一屋簷下，便是家。 Photo by Jeremy Cheung Photo by Jeremy Cheung Photo by Humphrey Keung 圖片來源：LAAB ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
扇貝是饕客的美食，但其高度開採的剩餘廢料，卻令北海道猿払村村民又愛又恨。幸有廣告公司 TBWA / HAKUHODO 和甲子化學工業聯手「HOTAMET」計劃，創製廢料升級再造 HOTAMET 安全帽，才化解煩惱。 上世紀，猿払村因林業和礦業息微而財困，有乃附近尚算豐富的漁業資源，尤其扇貝上乘，使當地產業得以轉型，躍上「全日本扇貝產量第一」。惟走出經濟困境，年產四萬噸扇貝卻又衍生水產廢棄物待處理的難題。從匱乏中重生，村民感激自然共生共榮，極力平衡維生與環保之道。 從永續出發，村民請來 TBWA / HAKUHODO 和甲子化學工業協力「HOTAMET」計劃，善用扇貝殼蘊藏的高量碳酸鈣，一種可用於製造水泥、陶瓷、顏料乃至醫療用品的物質，升級再造新素材。團隊先將廢棄貝殼煮沸殺菌，再用機器將之磨成細粉，混合回收塑膠製成的其他原料，研發出全新的可生物降解塑膠「カラスチックShellstic」。 團隊從仿生學參考扇貝殼的天然質感和結構，以少量材料達到高強度的基準，將 Shellstic 灌入貝殼型模具製成 HOTAMET 安全帽。其仿貝殼紋路設計相對一般光滑圓弧的安全帽，提升 30% 硬度及耐壓性，加上僅 400 克的重量，連孩童也可輕鬆配戴。五款漂亮顏色，珊瑚白、奶油沙、深沈黑、天海藍和夕陽粉，亦以天然礦物調配。整體生產流程，少於三成的二氧化碳排放量，成品日後破損仍可再回收及改造，達致徹底循環。 安全帽美觀實用，可用於漁業和勞動業，民眾日常單車通勤，甚至災害應變的重要防護道具。未來，團隊將繼續探索 Shellstic 用於建築裝修的可能性，持續保育自然生態及照顧人類安危。 撰文：K.C.圖片來源：HOTAMET ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
韓國首爾市政府宣布將斥資 3 億美元，興建全球最巨型的「無軸式摩天輪 —— 首爾之環（Seoul Ring）」，以此作為地標振興觀光產業。 首爾市政府有見東北區漢江畔的天空公園，內裡的垃圾填埋區擁有寬廣的土地、便利的交通，並與多個旅遊景點相連，於是決定善用優勢作改建，透過「首爾之環」及周邊遊樂配套，向遊客重新介紹麻浦區上巖洞蘭芝島的歷史及文化。由於該址又靠近兩韓交界，官方亦有意宣示「朝鮮民族和諧與統一」訊息，鼓勵循環經濟，並作為關注氣候變化的象徵。 追求獨一無二的城市景觀，首爾市政府從投標及定案等，先後諮詢眾多國際級建築師和工程專家，針對建設完整性、安全性及美學等前題，決定讓「首爾之環」摒棄傳統的輪軸與纜線支撐，轉用大型圓環組成中空輸送軌道，加入最先進的空氣浮力技術，讓每格車廂在無支撐物下，於軌道上呈環形地平穩行駛，創造兼具技術與美學的新建築及旅程體驗。 據官方設計圖示，「首爾之環」雖然選用鋼料為主要建材，但減省層層支架後，視覺觀感並不沉甸或絮亂，於水天一色的風景襯托下，更如一枚閃亮的巨型銀戒，夢幻得叫人嚮往。「首爾之環」將於 2025 年 6 月動工、2027 年峻工，直徑達 180 公尺，待其順利興建完成後，將有望超越中國山東濰坊市的白浪河摩天輪（145 公尺），成為全球最大的無軸式摩天輪，相信屆時定可吸引各地遊客到訪，也成為影視業的取景勝地。 撰文：K.C. 圖片來源：Seoul Metropolitan Government_______________________________________活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
之前有人調查外國人喜歡香港的 N 個理由，不是什麼購物或美食天堂（華人可能例外），而是香港的自然山水活動，當中最大吸引力更是在於，基本上一個小時內你可以到西貢行山，一個小時內可在蘭桂坊飲酒，非常方便。 另外，一個較意想不到的理由是「露營」，香港大多的露營地點都是免費的，既可節省房租，又可享受自然。 反而，你（香港人）對上一次露營在何時？不少人怕露營麻煩，甚至連怎樣紮營都不懂，這個露營帳篷可能幫到你，由冰島服裝品牌 66°North 和德國露營用品公司 HEIMPLANET 設計，參考了冰島高地的避難所，最緊要堅固，十個接駁點（crossing points）能抵擋任何天氣，選用明亮的鮮橙色也是有其安全考慮，當然在香港則變得有型；最重要它是充氣的，只要帶上氣泵，不用兩分鐘便可紮營，方便易用。公司的名字來自單字 Heimat ，在德文意思正是 home，要讓你 feel at home。 https://youtu.be/Ui63HzHrLLQ 撰文：Heidi Wong 圖片來源：66north.com ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
愛看夕陽嗎？ 總覺得看着太陽由耀眼的大光燈，漸變成橙紅的鹹蛋黃，到最後化作深深的腥紅，紅了天空的一抹紅霞，消失在海平線。就這麼一瞬間，之後便一片深藍。還是詩人寫得好，「夕陽無限好，只是近黃昏」。 有一次，荷蘭藝術家 Ludmila Rodrigues 和 Mike Rijnierse 坐在沙灘上看夕陽西下的風景，發現身邊有人拿着相機或手機捕捉最美一刻，於是便想：不是每個國家或城巿都有大海，許些人未曾看過夕陽映照海上的風景，於是設計出一個像夕陽的藝術裝置，放在荷蘭 Delft 城巿的湖中！人們無不讚嘆，紛紛拍下照片；之後也曾在另一城巿Hague，甚至運到巴黎「展出」。 撰文：Heidi Wong圖片來源：https://www.instagram.com/thebodyoftheaudience/ _____________________________________活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
這間亭樓 Crystal Lake Pavilion，人們只能乘船到訪！它其實不算是渡假屋，卻是供人冥想和做瑜伽，以至一些集體療癒課程的小屋。光是要爬到這個地方，已經有攀山涉水、遠走他方的感覺，路途都足以教人遠離了煩囂吧！還要在這建築美麗的小屋裏度過療癒的日子，相信真的會很有用！ 它位於紐約一處高原卡茲奇山（Western Catskills），此地有人造湖、溪流、濕地等。四周孕育了不少植物，包括蒲公英、兜狀荷包牡丹（又稱荷蘭人的馬褲），更是不少野生動物及昆蟲的棲息之地。而這個名叫水晶湖館的建築，則以全玻璃打造，並由傳統重型木材組成；走進玻璃屋，仍能飽覽四周森林和自然環境，有種將內外環境連成一體的感覺。Crystal Lake Pavilion 似乎漂浮在湖面上，世外桃源，更是徹底的孤寂。你能想像在湖上做瑜伽的感覺嗎？跟在商廈的 gym，望着中環高樓大廈合該很不同吧！ 撰文：Neinei圖片來源：marcthorpedesign ______________________________________活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
「夏漸長、冬漸短」等氣候變異，不但影響人類的生活質素，也破壞動植物的生態環境，各路專家或環保人士亦力尋方法向公眾解說危機。奧地利藝術家 Thomas Medicus 就悉心設計了一組四件的「 錯視公共裝置 Human Animal Binary 」，試圖擺脫複離的數據或文字，以美藝教育引導人正視動物的瀕危處境。 Thomas 認為人關注環保與否，往往牽涉同理心，恰好他擅長的玻璃錯視藝術，亦有類近觀念——觀者需要主動地換位觀賞或思考，才能一窺每樣事物的面貌。他沿此構思了 Human Animal Binary，參照常見的「立體版閃卡」形態，用上玻璃、混凝土和金屬等可回收的工業材料，做出用 144 個壓克力玻璃片構成的立方體，並配合精密的計算及切割方式，在其中進行人手繪畫及拼砌等工序。 談到繪畫對象，Thomas 考慮到這件公共裝置，將會展示於奧地利的因斯布魯克（Innsbruck）的 Rapoldi Park 廣場之上，於是選取了國內提洛地區（Tyrol）中，四種處於瀕危狀態的物種「猞猁、蜜蜂、翠鳥和褐鱒」入畫，希望以「同土地，同根生」的親切感，喚醒受眾由心而發的共鳴。 當市民途經 Rapoldi Park，從遠方可見四座豎立在場中央的 Human Animal Binary，但因特別的錯視繪畫及組裝，大家只會看到支離破碎的色塊、線條，必須主動再向裝置走近、繞行及調整觀看位置，才能清晰地欣賞到每種動物的全貌。這種觀展過程直覺地呼應了動物的生存困局，也指引觀者設身處地去感受，來回不斷地創建土地與掠奪資源，終將導致自然界的反撲，令人類也淪為生態碎片，被困於玻璃罩下，承受不可修補的傷害。 撰文：K.C. 圖片來源：Human Animal Binary © Thomas Medicus ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
個人特別鍾愛玻璃工藝，因在吹製過程中充滿不確定性，每每給你不同驚喜；而玻璃介乎於堅強與脆弱之間的性質，尤其特別。日本藝術家藤掛幸智的玻璃作品，可以說是讓人一看便怦然心動呢！ 藤掛幸智藝高人膽大，竟混合玻璃工藝中的窯燒、噴砂與吹製工法，捕捉了玻璃膨脹、收縮與扭轉的瞬間，每一個都獨一無二，當中同時結合兩層深淺不同的白色玻璃，以噴砂在玻璃表面噴成不規則的幾何花紋。噴砂的時間、熱度和力度，都會影響花紋的成色，到最後，放上吹管進行熔化與吹製，造出獨特成果。 雖說是白色，但製作過程中白色也會吸收光線，從而令作品表面的陰影色強化，再加上光與影，白色不止是白色，實在是充滿色彩。 撰文：Heidi Wong圖片：https://www.instagram.com/sachifujikake/ https://sachifujikake.com ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
說起普立茲奬得主的設計，總令人想起那些超現實或高科技或幾何流線型作品，但可曾想過建築也講求永續和融和，與當地的傳統相呼應？又，說起日本美食，大多人想起海鮮、和牛或拉麵，但可曾想過日本人更講究的是在地的風土料理？「 農家レストラン 陽‧燦燦 」正是一間由普立茲建築獎建築師坂茂操刀設計，專門吃當地食材的西餐廳。 餐廳位於日本西部的島嶼淡路島，是瀨戶內海最大的島嶼，從關西大阪出發交通非常方便，可說是一日遊的最佳去處。如果你是動漫迷，島上的「二次元之森」和多個 Hello Kitty 主題設施，都以動漫結合科技或自然，足夠你去打卡朝聖；如果你是建築迷，「淡路夢舞台」更是建築師安藤忠雄一個最具規模的代表作。 最新加入淡路島的是「農家レストラン 陽‧燦燦」，可以想像最初建築師坂茂接到委託時已經想到傳統農舍，它蓋有闊大的茅草屋頂，完全融入鄉間日常房屋之中；但走進餐廳，竟不見任何鋼筋水泥，而是以再生紙管取代，目的正是要展現可持續建築的工藝與智慧，那正是坂茂最為人讚頌之處。菜式方面也是異曲同工：日本各地到處都有海鮮、和牛等，在淡路島吃這些食材有什麼意義？於是，餐廳的菜式都是島上新鮮時令的食材，選用來自自家農場和鄰近農場的蔬菜，名符其實由農場到餐桌，餐廳並不是素食餐廳，也有提供雞肉、豬肉和牛肉等肉類，但大前提都是來自淡路島。最後，值得一提，淡路島的真正名物⋯⋯是洋葱，全日本最出名。 圖片：農家レストラン 陽‧燦燦 ______________________________________活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
總覺得小朋友是喜歡上學的，畢竟貪玩是小朋友的天性，哪個小朋友不貪玩？！除非是像香港一樣返幼稚園都要做功課，或者校園環境太沉悶⋯⋯想像一下，如果幼稚園位置處於山丘上，設計充滿色彩和玩味，廣闊的空間與環境及大自然融合，為小朋友提供了無拘無束的學習環境，肯定想返學。 來看看日本千葉縣的玉造幼稚園，位處山丘上，這裡更曾經發現過繩紋時代的遺跡。設計師將學校標誌的上半邊畫成拱形，下半邊則為波浪形，再在左上方加一顆白色圓點，便成了一隻大笨象，非常 kawaii。還不止，學校的設計非常重視色彩和線條，所有的標示用上簡單的圓形或拱形組合而成，再配上不同的鮮艷顏色，目的正是加強學生對抽象和幾何圖形的認知，學校的宗旨正是：培養孩子的思考能力和創造能力。結果，玉造幼稚園被列入日本年鑑《Graphic Design in Japan 2023》，更憑環境和空間圖形設計一舉獲得「2023 JAGDA賞」及「第 25 回龜倉雄策賞」，備受肯定。 圖片：JAGDA網站 ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
喜歡北歐設計，喜歡木家具，因木材自有一種大自然的質感，只是若是用來作馬桶，又好像不太衛生和耐用。但真的有芬蘭設計公司大膽地用木材來設計馬桶。當然，設計公司 Woodio 的創始人 Petro Lahtinen 也有上述的疑慮，畢竟若用原塊木頭去製作馬桶，不單要很粗壯（換句話說要耗用老樹），而且怎樣解決木材變形或吸水的難題？ 於是想到用合成木，以造家具的剩餘木塊和木屑，加上聚酯纖維和生物塑膠樹脂混合成防水又高密度的複合材料。可能你還會問：那仍是木馬桶嗎？「木馬桶」中有 80% 用來自芬蘭當地的白楊木屑和林業邊角材料製成，而且看起來也是木材的自然色澤，也有木材的樸實質感，坐在其上（那真是很親密的接觸啊）真的比陶瓷感覺溫柔；還不止呢，這種複合材料據介紹可用上 50 年之久，比起普通陶瓷製的 10 至 15 年還要耐用。設計公司 Woodio 代表亦坦言，這款「Block 壁掛式木馬桶」是公司到目前為止，不論在研發和製作都是最複雜的產品，花了足足 3 年才告完成，肯定是木製傢俬中最具誠意之作。 撰文：Heidi Wong圖片：Woodio網站 ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
「放低一蚊跟機！」是 80 及 90 年代，無數街機迷的珍貴集體回憶。趁電玩改編電影《瑪利歐兄弟》熱潮，美國遊戲博物館（The Strong National Museum of Play）亦抓緊館場擴建的契機，聯同任天堂（Nintendo）推出全球只此一部的「 巨無霸街機大金剛 ( Donkey Kong ) 」，重燃老中青機迷的鬥機火！ 美國遊戲博物館既想陪上一代重溫舊夢，亦有意跟下一代分享樂趣，於是夥同任天堂以標誌性角色大金剛為靈感，進行巨無霸街機的設計。據博物館副總裁 Jon-Paul Dyson 解說，這個日語名字和漢語均音譯為「大金剛」的經典角色，本身個性憨直、力大無窮，充滿喜感，加上其巨大化的象徵，恰好對應新機的特質，「大金剛無論從尺寸到歷史地位，都是遊戲世界中的無可比擬的存在，所以非常適合成這個奇想計劃的主角。」 從博物館的官方 Twitter 釋圖所見，這台「大金剛街機」 設計高達 20 英尺、約比原始機台大 3.7 倍，它不只擁有外觀上的威勢，實際上亦可讓玩家運用常規尺寸的控制器去正常使用，看來過癮又好玩。館方還聲稱，這將是世界上「最大的可玩大金剛街機」，等到 6 月 30 日完成組裝之後，就正式開放了公眾遊樂。 撰文：K.C. 圖片來源：The Strong National Museum Of Play ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us……
在香港逛商場挺納悶，雖然不少格局華麗又名店林立，但建築卻頗單一無趣。相對之下，由建築師 Szotynscy Zaleski 設計，位於波蘭市中心的「哈哈屋」( Krzywy Domek ) 複合式商場，從意念到造型都特別得多。 「哈哈屋」即「Crooked House」，意謂「變形屋／歪屋子」，顧名思義以不規則的形狀呈現。當初，建築師 Szotynscy 想要打破傳統商場的方正外觀，為這所屬於里盾特酒店的複合式商場作顛覆性的設計，皆因有見波蘭建築通常造型保守及單調，故此他希望於尋常大街上透過建築物的多元美學，為大眾帶來眼前一亮的視覺體驗，也吸引更多人走進場內消費，以助長經濟發展。 Szotynscy 參考插畫藝術家 Jan Marcin Szancer 和 Per Dahlberg 畫作為靈感，又運用幾何學原理等精密計算，將商場的牆壁、樑柱、窗戶、大門與屋頂等規劃成「如物件映照在哈哈鏡上」的扭曲形態。另外，全場又採用大量色彩鮮艷的玻璃窗及裝飾作點綴，使其氣氛及觀感如動畫世界般夢幻，再配合每天不同時段的自然日照或夜間燈光，以至四季氣候等不同變化，令建築物外觀呈現不一樣的質感，如有機體般活予人充滿生命力的感覺。 更重要「哈哈屋」並非「得個樣」，其建築材料及結構均嚴謹及穩固。商場的內部設計回歸正常，總佔地 4,000 平方米之內，設有多種類的商店、專門店、餐廳及禮品店等，功能跟同類商場無異，能夠滿足大眾的各種生活需求。由於「哈哈屋」兼具外在美與內在美，使它從建成前曾遭民眾質疑是否噱頭大於用途，到啟用後順利以好效果帶來觀光及經濟效益，躍升成當地一道別緻也聞名的地標。 撰文：K.C. 圖片來源：Krzywy Domek＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
當建築物愈來愈多，自然環境總被犧牲，可有想過樹木竟可與建築物完美結合？來自西班牙設計室 Six N. Five 的數碼藝術家兼設計師 Ezequiel Pini ，擅長以 3D 技術打造簡約而富美感的空間，近年致力運用電腦成像（Computer Generated Images），創作出大自然、建築及科技交集的作品，構思中的新作更嘗試運用 AI 創造更多可能性，建造出以假亂真、自然與建築交融的世界。 作品中的樹葉叢被精心修剪成球狀，彎曲的樹幹融入白色不規則的建築物，恍若 2 年前他創作的「日式庭園」系列的延伸，在樸實淡雅中同時滲透超現實的感覺。「日式庭園」系列把日式建築的傳統元素與自成一格的植物群結合，兩者的平衡展現了人們對簡約的追求。透過修剪過的造景樹木、樺木建築及繚繞山景，配合統一的設計元素，營造出簡約、夢幻且靜謐的境界。想必設計師也是渴望藉這同樣簡單又綠意盎然的新作，引領觀眾來一場對自然環境的內在反思。 撰文：Charlotte圖片來源：IG@ sixnfive ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
和服很美。但得強調：和服不是在溫泉區街頭所見的浴衣。在日本，和服有一個非常嚴謹的體系和定義——根據 1941 年日本文部省頒佈的《國民禮法要項》，法案要求現代和服要依據江戶時代的日本服裝特點，輔以明治維新以後的機紡技術和染料，各種和服的款式、造型、尺寸和用途都有明確定義。和服最重要的特徵是胸前的交領右衽、方形袖子、腋下開衩、布料厚重、穿著步驟多，成為日本大和民族的鮮明標識。 只是，要創新便要突破傳統，像服裝設計師篠原友惠構思的「The Leather Scrap Kimono」系列，利用廢棄的皮革邊角為材料，由於皮革邊角多呈山巒形狀，設計師便索性以山脈為靈感，創作出帶有漸層效果的和服，看起來，像水墨。篠原不是無的放矢，原來近年日本愈來愈多皮革製品，意味着有許多皮革邊角材料被丟棄，她觀察到材料各有其獨特的曲線，便由染色、剪裁至貼合等工序反覆嘗試，製成前所未見的皮革和服，還不止，皮革也有本身的質感，令和服看起來多一份詩意，果然，作品獲得紐約 ADC 年度設計大獎「品牌 / 傳播設計類」銀獎和「時裝設計類」銅獎。不單是一個品牌，更是一份傳承。 https://youtu.be/g8OODUBwB8o 圖片：日本製革協會網站______________________________________活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
近年，台灣的建築和公共空間真的愈來愈出色，可能是跟外國或日本的建築師或藝術家有更多交流的關係吧，今次來看一看位於花蓮石梯坪遊憩風景區內的公共藝術作品「 白羽岸 ・pahanhannan 」。由 ROSO 機器人建造實驗室與當地藝術家伊祐・安查合作，設計的意念源於當地的原住民阿美族，他們的傳統家屋外通常會有一座名為「Taluan」的延伸空間，形似亭子，那裏一向是阿美族世代起居的重要場所，族人會舉行聚會或分享食物，也是休憩地方。 「白羽岸・pahanhannan 」頂部以片狀結構做出一片一片的浪花，靈感正來自節慶跳舞時，部落青年所戴的羽毛頭飾。層層交疊起伏的形態，則象徵各代人緊密依存，共同幻化出海浪的漣漪。要是陽光充沛，作品會如流動的海水一樣，帶深淺不一的光影；晚上，在人造的燈光下，會見到屋瓦隱現的紋路。作品的木樑採用了名為「燒杉」的技法製成，這些煙燻過的木可以防止蟲蛀，那是傳統的建屋智慧。Pahanhannan 在阿美族語中代表「調整呼吸之地」。 如果你將會到花蓮，不妨來這裏調整一下自己的呼吸和生活節奏吧。 撰文：Heidi Wong圖片來源：ROSO 機器人建造實驗室Facebook （攝影：定影影像 FIXER Photographic Studio） ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
日本愛媛縣「LAUNDRY HOLIDAY」明瞭都市窩居或獨居族的困惱，藉由提供集「洗衣、社交和娛樂」的複合式服務，助鄰里解決起居難題，也建立互助社群。日本不乏複合式洗衣店，但多數只融合咖啡店，像「LAUNDRY HOLIDAY」般兼備雪糕店及乒乓球等設施則較少有。店舖原址本為舊倉庫，經主理人及設計團隊 Suppose Design Office 溝通後，選擇以商業結合民生的元素改建。 呼應洗衣店的功能感，建築外部保留倉庫原有的波紋鐵皮，取粗獷的工業感作視覺主調；部份門面換上波紋的透明面板，引入自然光營造通透及明亮效果，打破同類店舖擺滿機器和衣物後的擁擠印象，同時消弭室內外的界線，拉近店舖跟社區的聯繫，達至有街邊店的開放性，以及店中店的包覆感。 建築內部，團隊念及窩居者難有寬敞生活間，於是以「露台」為發想，讓大眾於社區處理家務時，也獲得另一種「家」的想像和暖意。店內牆身又採用深綠色磁磚，搭配細心造舊的木門，烘托出時尚的居家感；滿室透明窗框及立面的格狀木，既可結構性地分區，也形成井然有序的視覺韻律，為空間捎來一線自在氣息。 應用部份，除了多種類的洗衣機及鞋履清洗機，用者等待衣物洗滌期間，還可跟街坊以乒乓球聯誼；到小餐室享用咖啡，品嚐在地橘子、哈密瓜或草莓等炮製的雪糕；或到室外閒聊。如店名的寄意，從平淡日常中體會生活逸趣。 撰文：K.C. 圖片來源：Suppose Design Office＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
你可好奇，孕育「全球 IP 皇者動畫」Pokémon（精靈寶可夢，舊譯名為寵物小精靈）的工作室是何許模樣？最近，寶可夢三社之一的 Creatures 株式會社，就釋出了由著名設計公司 nendo 規劃的全新工作室照片，讓外界一窺創意產地的神秘面紗。 一直以來，Creatures 不僅參與寶可夢遊戲及 3D 模型製作，自 1996 年起亦專注於研發「寶可夢集換式卡牌遊戲」。匠人會先將圖案印刷於巨幅紙張上，再將之細心切割成 63mm × 88mm 尺寸的卡牌，以精巧的畫面傳遞動畫故事與訊息，每一張都結合無窮的心血和工藝。 這啟發 nendo 以「寶可夢卡牌」為靈感，全新建構 Creatures 的工作室。用以迎賓的入口迴廊，乃取用 2.3mm 厚的鋼板、經鐳射切割的 1:1 卡牌組合而成，但它可非呆板的拼砌成平面，而是運用精細的手工扳出 12 種不同角度，將卡牌意象轉化為一道立體的鏤空牆面。遠觀時，人們可以順應視線變化，感受生動的空間紋理；近看後，大家又能於整齊的卡片堆之間，發現 9 款不同圖案的「能量卡」，體驗尋找隱藏彩蛋的快感。 走過致敬迴廊，就是寬敞的辦公及會議空間。nendo 跳出傳統的方正格局，從牆面到桌子等設施導入大量圓弧及幾何元素；每個房間亦劃成大小不一的形狀，每組枱椅可依照使用者的需求作自由的拼接及組合；加上明亮柔和的燈光配合下，全所工作室可說滿溢朝氣。據悉，nendo 是以 Creatures 初代 logo 上的有機生命體為發想，希望運用這種空間設計，具象化展現會社所強調的「順應環境不斷成長」的精神，鼓勵員工或訪客活用設計，感受靈活求變的創意力量。 撰文：K.C. 圖片來源：nendo＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us……
談「卡塔爾」（Qatar），人們或僅有「中東富國」或「飛歐洲轉機點」等印象，當地王室及政府抓緊 2022 主辦世界盃的良機，豪擲逾 3000 億美元籌辦多座體育館、旅遊設施及公共藝術項目，當中「多哈現代遊樂場」就承載了當地的建築及歷史脈絡，有助外界了解小國邁向現代化的脈絡。 別小覷遊樂場是兒童天地，主理計劃的英國藝術家 Shezad Dawood、卡塔爾建築師 Fatma Al Sehlawi 和英國建築公司 Delvendahl Martin，皆認為這種融入社區、男女老幼俱宜，連遊客亦可造訪的公共空間，最能拉近人際距離及深度認識城市。他們構思出「翻建首都多哈的地標成為迷你版」的概念，好為小小的嬉戲園，注入重大的文化意義。 有見現今卡塔爾街頭，新穎建築見怪不怪，建築團隊聚焦 1962 至 1987 年之間興建「卡塔爾郵政總局」、「卡塔爾大學」、「卡塔爾喜來登渡假酒店」及「卡塔爾國家劇院」，試圖以新建設重新詮釋建築物的美學，並加入玩耍功能，重喚老一輩的記憶，也觸發年輕人的好奇心，共同探索於發展史具代表性，卻被忽略的經典建築。 這批經典有何故事？像 1982 年建成的喜來登渡假酒店，美國建築師 William Pereira 棄用傳統的方正形態，改以前衞如太空船的斜面金字塔模樣，將酒店「降落」於沙漠國度，引發民眾熱議，非常轟動。今回，團隊就從有關背景出發，將酒店剪影化成鞦韆的框架；將劇院拱廊變成隧道；將大學樑柱改成攀爬場；將郵局作為溜滑梯基座。入夜後，遊樂設施又會亮燈，宛如迷你建築騷。民眾亦可通過 QR Code 連結卡塔爾博物館的專頁查閱資訊，趣味性地傳承過去亦連結未來。 撰文：K.C. 圖片來源：Doha Modern Playground＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
即使日本重視「款待」（おもてなし）文化，普遍公共廁所設有自動化洗手台及免治馬桶，仍有高達九成國民表示不敢使用。針對現象，「日本基金會」發起「THE TOKYO TOILET」計劃，廣邀 16 位重量級設計師走進澀谷區，重新設計無障礙公廁以改寫負面印象。 「THE TOKYO TOILET」從 2020 年開展逾兩年，對公廁設下三大條件：符合日本建築法規、衛生設備需由贊助廠商 TOTO 提供，以及必須設置一處無性別的廁所空間，目標向大眾傳遞「清潔、安全和多樣性」等精神，讓不分年齡、性別或身障人士均可安心地享用設施。現時落成的 17 座公廁中，有 13 座已經投入服務，並憑獨特外觀及配置，賦予用者全新的體驗。 譬如，計劃的廁所標誌，全出自於佐藤可士和之手，簡化的元素如圓潤邊角設計，既適用於每位創作者的作品，亦保持良好的識別度。而佐藤設計的「WHITE 公廁」又強調潔淨與安舒，採用鋁製百葉窗建成純白立方體，為繁華的惠比壽站前添生氣。 其他公廁亦精彩。DISRUPTION LAB TEAM 創意總監佐藤カズー設計的「Hi Toilet」，純白蛋形球體外觀搶眼，並有耗時 3 年完成的聲操技術，可開關門、播放背景音樂、沖水等動作，便利肢體身障者；建築大師坂茂在代代木深町小公園與春之小川公園設計的「透明玻璃公廁」，以電控液晶玻璃為材質，上鎖後會自動變成不透明，可確認廁所潔淨度或是否有人埋伏；公廁清潔維護也是重點，由潮流教父、HUMAN MADE 設計師 NIGO 同時監製設計的清潔制服，以簡潔俐落便於活動的剪裁，助清潔人員更舒適地工作，非常人性化。 撰文：K.C.圖片來源：THE TOKYO TOILET＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
若問「橋」的印象，多數人會聯想起「筆直的、挺拔的、長形的⋯⋯」等形容詞。偏偏意大利的「Ice Bridge」（冰橋）卻反其道採用「環狀」設計，打破慣性的想像。 意大利建築事務所 Studio Beltrame 期盼 Ice Bridge，日後亦可成為人們感受自然之美的好去處。Ice Bridge 現處於提案階段，預計未來三年內建成，其靈感啟發自座落點、阿爾卑斯山知名滑雪據點塔爾維肖的地理及氣候，這裡因位處於意大利、奧地利和斯洛維尼亞的交界，常有不同背景的人流出沒，故團隊沿此發想，以「環狀冰橋」為概念，賦予橋樑「聚合點」的意涵，回應交通需求，亦推動在地交流，加強它作為公共空間的價值。 設計上，Ice Bridge 拋開傳統的長型外觀，改用半徑 10 公尺的環狀量體，連接橋兩端的土地。橋身色調，將參考歐盟旗幟色彩做成啞光藍鋼，寓意「人們團聚在一起」。另外，為求安全，橋的四周會設置金屬網，確保途人不會意外掉落水中。功能上，因應不同季節中，人們有不同的社交需要，Ice Bridge 又會隨之更替其樣式：夏季，橋面在日光猛景下，會化成大型遊樂場，讓公眾享受瑜伽、球類或各式團體活動的樂趣；冬季，隨低溫和河流的濕度，橋上的灑水器又會提供助力，令地面結冰並化作公共溜冰場，供群眾體驗冰極娛樂，從而達至「一年四季，創意無限」的目標。 撰文：K.C. 圖片來源：Studio Beltrame ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
記得維多利亞公園的舊游泳池嗎？有沒有懷念？室外游泳池，黃昏時可見漫天紅霞，直至 2009 年新場館施工，2013 年啟用之後變成全室內⋯⋯泳池，怎能不見陽光？ BBC 近月報導，世界各地的戶外游泳池正悄悄復興，藉以滿足 21 世紀人們對泳池的需求和想像。公共泳池在歐洲甚有自身價值，不少歐洲國家地處內陸，要找海灘不易，要花上數小時駕車才可到海邊，所以公共泳池對歐洲人而言是很重要的公共空間。 Before : 1910 After : 2022 泳池在 1930 年代是英國民眾的消閒勝地，其時室外游泳池非常受歡迎，人們在炎炎夏日跳入水裏消暑。不過後來飛機交通愈來愈方便，人們要游水便索性飛到希臘、地中海國家了，以致很多地方的室外游泳池荒廢。 然而，自從 Janet Wilkinson 的《泳池指南》（The Lido Guide）等書出版，人們重新關注室外泳池，英國有幾個舊泳池計劃在今年重開，如有逾 200 年歷史、位於西南部城市 Bath 的克利夫蘭泳池（Cleveland Pools）。2023 年，東部港口城市 Hull 也會有一個全新的室外公眾泳池。 從前泳池可供民眾洗衣和洗澡，新的泳池也追上時代需要，加入瑜伽、太極，和展覽等活動。就像倫敦建築事務所 Studio Octopi 在 2013 年推出的泰晤士河浴場（Thames Baths），營造在河中暢泳般的環境，河水使用不含化學物的方法過濾，以蘆葦和燈心草圍繞浴場，令人有回歸自然的感覺。未來的夏天只會愈來愈長，愈來愈熱，即使夏日將盡，天氣還是炎熱，在陽光下的室外泳池徜徉，是生活必須。 撰文：Heidi Wong圖片來源：Instagram@thamesbaths、Cleveland……
在秦皇島寧謐海灘上，海浪連綿拍打岸邊，沿着沙路走，前方竟然埋藏着一個美術館！佔地 930 平方米的「UCCA 沙丘美術館」，被海邊自然形成的沙丘包圍覆蓋。當我們走進幽暗的隧道入口，潛進神秘的空間，視野會緩緩變得豁然開朗，皆因每個洞穴的穹頂或牆面均設有不同方向和大小的透光窗口，讓充足的光線傾瀉而下。站着可細察外面的大海與天空在不同時段的變化，還可暢遊相連的畫廊、展館及咖啡廳。 原來建築師接到秦皇島的設計專案時，因沙丘的環境構想到洞穴的形象，繼而從小孩的挖沙遊戲取得靈感，想到他們在遊玩中創造出各種沙雕形態，於是打造出一個個外觀各異但相連的「洞穴」。這些「洞穴」還恍若人類原始的居住形態，令他們聯想到很多時在洞穴發現人類早期的藝術遺跡，啟發他們打造一座人與藝術共存的隱蔽庇護所，最後更獲得德國 Iconic 設計獎 “Best of Best” 獎項。未來，建築團隊計劃把藝術館由岸邊延伸到海中，打造如水中升起的礁石，安躺在海上的「海洋藝術博物館」；屆時還會建設一條小路，讓遊人隨着潮退，穿棱兩座融入大自然的美術館。 撰文：Charlotte圖片來源：OPEN Architecture ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
早陣子看英女皇的葬禮，讓人認識什麼是一個皇室優雅、尊嚴但不失莊重的送別儀式。死亡是人生必經階段，不一定要哭哭啼啼或陰森恐怖。同一道理，墳場或墓園雖然是葬殮死人骨灰的地方，但一樣可以優美。當看到台灣新北三芝正在興建「森的靈園‧水之納骨塔」，眼前一亮，靈園四周種滿櫻花樹海，想像一下當值櫻花季節，周圍的櫻花開遍變成一個粉紅色的花海，何等動人和美麗？粉紅。死亡不一定灰沉，黑暗，無色無彩。 設計師是日本知名建築大師安藤忠雄，如果你喜歡他的建築，一定聽過或看過他在大阪設計的「光之教堂」或北海道「水之教堂」，建築師對宗教建築有一個非常個人強烈的信念：與自然共生，愛以森林植物，加上水元素的運用，結合自然陽光和光影，打造出充滿寧靜和莊嚴氣氛的環境。人們置身其中，藉與自然環境的連繫，緬懷過去，思索生命，也從中獲得平和之感，讓自然震動心靈。今次著手設計「森的靈園‧水之納骨塔」，也運用一貫的手法，由於要融入自然，主體建築有一半隱藏於地下，樓頂設計了一個大水池，平靜時成為一塊巨大的鏡子，映照著天空；當水流動時，則在建築立面形成水廉，詩意地象徵着一種連結，人與靈，俗世與靈界。剛於去年開始興建，預計要至少十年才能完工，讓人看見全貌；只因動工前要先培育吉野櫻樹苗，直待墓園完工後，便把四千株櫻花樹移至墓園周圍。對逝者是何等的尊重。 撰文 ：郭昊軒 圖片來源：https://www.treegarden.com.tw ______________________________________ 活過不白過 Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
在日本長野縣宮田市的森林中，神秘地出現一座僅由四條長方形柱體打造而成的純白建築 —— Culvert Guesthouse 由知名日本設計師佐藤大創辦的設計團隊 Nendo 親自操刀，它既是一所招待所，亦是一個展示家具、藝術品的藝術住宅。建築由四個隧道及一個屋頂堆疊而成，每條 40 公尺長的隧道、以及隧道之間的間隙，都能被充分使用。招待所的一樓設有廚房、浴室、廁所等，而二樓則有臥室及書房，空間感十足。 設計雖極簡，卻處處都是細節。Nendo 特意使用大量高透光的無框玻璃，並將其固定在牆內的凹槽中，使人們在屋內亦能更清晰地欣賞周遭美景；為了不讓門的把手等必要卻突兀的功能出現在畫面中，他們更刻意將門把放置於門與牆壁之間的細縫中，使屋內的整體觀感更和諧。至於浴室更是特別，浴缸採用下沉式，當其注滿水後，地板及水面便會連成一線，看起來像是連續、不間斷的平面。這裡無暇潔淨得讓人猶如走進了一個科幻時空，每處細節都無可挑剔。 這座從高空看起來像個「井」字的全白建築物，內裡的每一寸一尺、每個轉角位，都蘊含著設計師的用心。複雜且細緻的設計力，包裹在一座看起來極簡單的建築物中，絕對值得大家親眼欣賞。 撰文：Kayee圖片來源：ArchDaily ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
完成日間的辛勞，夜裡浸個熱水浴，最舒爽。若然浴缸造型美觀，還可提升享受。以色列設計師 Tal Engel 跳出石磚或瓷器等常見的材質框架，參照越南傳統的竹製船工藝，創製了一款不漏水的竹編獨立浴缸「Otaku」，為用家泡澡時營造「陸上行舟」的想像。 乍聽竹編製缸，不少人或擔心物料能否承受水力或濕度等。但自古以來，好些民族都會以竹材製作供水用器物，像越南的竹編船就常見訴湄公河及沿海，並以低成本及高質量見稱。傳統上，工匠或漁民砍伐及挑選出合適的竹子後，會將之裁切成大小一樣的竹片，再置於豔陽下曬乾水分，然後編織成船形，最後塗抹椰子油融液作防水。 細膩又環保的工藝，啟發 Tal Engel 改良及應用到當代設計。Tal Engel 以「由內而外」（inside-out）理論，將「船的內／外部」構想成「浴缸內／外部」進行製作。過程中，先選來水曲柳的楓木膠合板作主材料，再巧妙地運用越南編織技藝，將一塊塊交錯的片件編成完整薄片。接着，再以蒸汽與加壓處理，使堅硬的木質編織物軟化，方便彎曲及塑成圓弧形狀，亦賦予浴缸一份柔軟的質感。 待缸身內外完全乾燥，Tal Engel 會於表面塗刷上樹脂，令木片彼此更堅固及緊密，也增加油潤感和耐久性，達至最關鍵的防漏結構。為使浴缸可挺立地擺放，外層又會用一組無縫焊接的黑色鋼架作包覆性的支撐，使之用來鞏固穩陣，看來輕盈且型格。Tal Engel 希望藉 Otaku 連結「沐浴」與「航海」的微妙關係，也發展傳統編織的可持續性。 撰文：K.C. 圖片來源：Tal Engel ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 活過不白過 Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
你可曾想過大廈與大廈之間窄小的縫隙，竟可化身成一家咖啡店？說的是阿根廷一場改造閒置城市空間的建築實驗！咖啡店 Caffe del Popolo，特地邀請建築設計工作室 Rare Studio Experimental 合作，把坐落在兩棟公寓大樓間的三角形空隙，打造成佔地僅 4 平方米的小店，為平凡街區注入新意。 為了有別於兩旁大廈的筆直線條，咖啡店拼合 5 塊白色玻璃纖維板，構成富韻律感的流線形立面，顏色亦與旁邊棕色系的牆身鮮明對照。整個設計以咖啡的白色小花、成熟的紅色果實為靈感，外賣吧台以紅白二色為主調，讓人印象難忘。內部空間的紅色牆身上，更飾有咖啡豆凹凸浮雕，呈現設計的一體。 吧台外的兩張金屬櫈可任客人搬動，建築團隊同時也在行人路旁，加設用水泥與薄金屬板製成的矮凳。他們創造了盡量開放和與都市景觀結合的空間，同時為途人提供可稍為停歇的地方。另外，為了克服用地的限制，團隊建立了三層空間。店舖後方附設一把長梯，讓店員爬到上層的洗手間與儲物室，實在是麻雀雖小，但五臟俱全。 撰文：Charlotte 圖片：Archdaily、caffedelpopolo ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 活過不白過 Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
都市化對動物生存造成困難。泰國的動保組織 Stand for Strays 就發起了一款可放置於街頭，專為流浪動物遮陽避雨的「Homeless Allot Model 可折疊庇護所」，以保障浪浪的福祉。 據悉泰國的流浪動物問題嚴峻。據畜牧業發展部 2016 年統計，當地約有 75 萬隻流浪狗，數字還在不斷攀升。平常，浪浪們為了果腹，不得不在社區中翻摷垃圾桶找食物，有時遇上不友善的民眾、狂飈的車輛以至惡劣天氣，又得到處尋覓棲身之所，既無助亦容易跟人類發生衝突，可說危機不斷。 Stand for Strays 希望以可折疊式庇護所，協助志工系統性地照顧浪浪，亦引導民眾多思考人類與流浪動物的關係及共生議題。設計上，庇護所遵循 3R 原則「Reduce, Reuse, Recycle 」（精簡、再利用、可回收），採用回收再造的物料配合鋼鋁製成；造型上，其外觀潔白又簡約，表層只印上簡單圖示，當它被釘裝於牆壁之上，不使用時乍看如一塊尋常的平面廣告牌，既不佔空間亦融入街區，降低突兀感。 等到志工或民眾需要使用庇護所時，大家只要依照版面上繪有的步驟，即可輕易將之打開及折成三角形結構，供浪浪們躺入裡頭好好休息。於框架內，設計師又細心地添置了凹槽，以供志工穩妥地安放碗盆、擺放食糧，好讓浪浪進食時避免使食物殘渣，因掉落地面導致髒亂影響民居，同時亦確保水及食物的衛生，保障浪浪的健康。 目前 Stand for Strays 從清邁社區為合作試點，陸續開始於泰國不同地段、各大公共場所及城市角落中繼續裝置庇護所，希望逐點改善現況，即使毛孩要流浪，至少生命亦能獲尊重。 撰文：K.C. 圖片來源：Stand for Strays ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 活過不白過 Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
從地球遙看月球，既晈潔又浪漫，若從月球看過來，又是何樣光景？加拿大建築公司 Moon World Resorts Incs. 推出的「月球 Moon」計劃，將於北美、歐洲、亞太及中東地區建造四所度假村，讓公眾實現住進月球的夢想。 杜拜的 Moon Dubai 預料 2027 年竣工，是首個啟動的度假村。據建築師 Michael R Henderson 表示，當初他留意到地球跟月球沒有任何相似的地方，於是想要運用建築物模擬後者的形態及質感，將科幻電影常見的星際場景，活現全人類眼前。 Moon Dubai 耗資近 50 億美元，完全以月亮為設計基礎，並依照 LEED 黃金五星級標準建造，本質上則由兩大部分組成：一個由三層圓形樓面組成的球形基地體，以及月球球體。外觀上，這是一座樓高 20 層（224 公尺）的球型建築物，至於內部三層，則涵蓋 4,000 間套房和酒店大廳等設施，預計開業後可容納約 5,000 名旅客。 度假村屬於五星級，備有各式高規格設備，例如所有套房均不設傳統窗戶，而是改上隨時間和天氣變化的電子窗戶，滿是科技感；又提供 300 間可供購買的私人住宅，予旅人彈性住宿或定居；從水療健康中心、爵士鋼琴廳到購物與零售空間等，以至星際風夜店，均周全照顧吃喝玩樂的享受；場內甚至有 46,500 平方公尺的展覽空間，以及 14,000 平方公尺的會議空間。 難得登陸月球，當然不能錯過「月球殖民地」。這個位處頂層、百分百還原月球場景的室內空間，可讓大家不用坐火箭或訓練體能，就可居高臨下、輕鬆地透過巨幅玻璃窗，觀賞參照月球表面建成的基地及坑洞等，絕對是旅程高潮位！ 撰文：K.C.……
當日子愈是頻撲，愈要好好照顧自己，不少都市人就喜歡在起居室中，點起一道線香、放下一些心事。滿有創意的日本品牌 Kameyama 與線香職人高田雅信合作，推出手工製作及全球首創的「人物形態線香」（又稱「大人之線香」），藉由裊裊輕煙及清醇香氣，為用家重啟麻木的五感，開展一場心靈遠遊。 有近 400 年歷史的直線香，過去多應用於祭祀或宗教場所，但隨時代及生活模式改變，如今漸被當代人引用到瑜珈、美容、食店或家居環境中，既營造獨特的環境氣氛，也作香療放鬆精神。這次⾼⽥昌宣主理的「人物形態線香」就從生活儀式感的概念出發，就改用上人們進行「衝浪、攀登、高爾夫球和閱讀」的四種動態，取代傳統的直立式形態，希望以更靈動可愛的外觀，為一些較嚴肅的場合帶來幽默感，也讓使用者體驗嗅覺以外的視覺享受。 四款線香，每盒共 5 枝，各有不同香味。「衝浪」在清爽的檸檬中，加入清雅的白花，尾調則是濃郁的麝香，帶出舒爽又熾熱的海洋氣息；「攀登」溫和的麝香及琥珀味道，想人聯想起鬱鬱蔥蔥的柏樹林，感受到登山時沿途草木香；「高爾夫球」以清新綠葉的氣味混合麝香的濃郁香甜，叫人感受到身處寬闊的果嶺中，盡情揮灑汗水的活力；「閱讀」則透過烘焙咖啡豆的香氣及入口時的苦澀及甘酸，勾起人們想起咖啡屋中翻閱書籍的閒適。各款香氣均可平靜心情，也形塑美好的生活質感。 撰文：K.C. 圖片來源： kameyama ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 活過不白過 Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
現實世界若然顛倒了，會是何樣光景？意大利的 Alpin Panorama Hotel Hubertus，就將「倒轉天地」的概念融入建築，活現超現實的想像。 Hubertus 座落多洛米蒂山脈岩層之上，由五口之家 Gasser 營運。這家人深受建築迷兒子 Christian 啟發，於 2016 年左右接手其時僅屬於二星級的 Hubertus，並誠邀 noa* 建築事務所負責改建酒店，提供與別不同的住宿及建築體驗。團隊善用巔峰的地勢改建酒店，飄浮於雲霄的天際泳池 Sky Pool 是焦點。其底部非採用實心結構，以大片玻璃立面結合堅實的松木樹幹支柱，營成強大的通透感，讓泳者可超越建築與自然的界線，全然融入壯麗的風光中。 短短數年間，Hubertus 已躍升國際級酒店，Gasser 家族還趁疫情空窗期，再度請來noa* 團隊加建 Heaven & Hell 水療中心，以應付疫後旅遊業重啟的需要。本年度剛開幕的新樓層，建於酒店及泳池的平行方向，是一座以水元素為靈感的「垂直對應」山形屋建築，其「上下對倒」外觀乍看縱非完美對稱，卻有湖水互相照的意境。 新建築考驗團隊的技術：兩層的外部用鋼懸臂平台連接，並為方便訪客往返，設有一道懸臂式鋼板的高空小徑作通道；走在其上，隨高度下降、溫度上升，環境會越趨包覆，產生潛入地心的奇妙體感；團隊又順勢將下層倒置的屋頂部分，用以隱藏游泳池淨水系統，並建成桑拿室的分層座位，不浪費空間。當旅人到訪酒店，可從上層獲取「絕對的水上享受」，包括恆溫游泳池、全景淋浴間及更衣室，並體會下層的「極端冷熱共存之地」，即桑拿室、湧泉泳池與冰室，領略遊走「天堂與地獄」的快感。 撰文：K.C. 圖片來源：Alpin Panorama Hotel Hubertus ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 活過不白過 Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
自 2011年「311 地震」以後，日本流行「終活」概念，強調每個人都該好好面對臨終與後事。日本建築設計所 LOVE ARCHITECTURE 興建的極簡墓園「秀明寺 百月院」，恰好為公眾提供安寧的空間，走完最後的旅程。 受倫常及文化觀影響，日本不太忌諱死亡，多將家墓置於都市而非郊野，以方便後人拜祭，另外亦頗重視祖先流傳的墓地，不會隨意改變土地用途成商用地，極之尊重先人。 像「秀明寺 百月院」選址於東京大田住宅區，融入民生環境。為了彰顯思念之情，建築團隊更參照 19 世紀藝術家月岡義俊的木版畫系列 《月亮的一百個面向》為靈感，將墓園定名「百月院」，寓意「天上的一百個月亮」，頗有「觀月思故人」的浪漫意境。 「秀明寺 百月院」的設計亦具靈氣。建築團隊按照年輕世代的祭祀及美感需求，主要採用簡約風格進行建設，例如主建築物用上深色外觀，出入口則擺放了巨大的石塊，任由攀藤植物沿牆壁往上生，展現墳墓的自然景觀，使其即使立於泥水色樓民房之間，也不顯突兀，又易於被辨認，流露當代墓園的恬靜美。 步進建築內部，先會經過一道狹窄但明亮的長廊，於頂部天窗的明亮日照下，可見長廊兩側鑲有一組組清雅的骨灰櫃，內裡可放置不同大小、個人或家庭單位的骨灰盒；若有的家庭成員較多，又想葬於同一處，則可選擇於墓園的戶外空間，建立家族式墓碑；除卻以上選項，園地還可提供樹葬。綜觀墓園的安靜氣氛及細心安排，相信定是逝者的安息之所，也是未亡人的靜心之處。 撰文：K.C. 圖片來源：秀明寺 百月院 ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 活過不白過 Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
電影《分手的決心》裏湯唯說「仁者樂山，智者樂水」，那麼住起上來，你會選樂山還是水？荷蘭阿姆斯特丹的運河、水景一向聞名於世，當地備受矚目的水上綜合住宅 Sluishuis 近期正式竣工，是直頭讓人「住在水上」。 選址位於交匯湖泊、鄉村與城市景觀的 IJburg 人工島，建築外觀恍似在水上層層堆疊的積木，展現水上生活的新可能。住宅以獨特的幾何形狀組成，近街區那邊，是如梯田般逐層上升的綠意露台，人們可沿著中間樓梯走上屋頂，欣賞四周醉人湖景。中間鏤空的大三角形將水引入建築庭院，船隻因而可停泊在內，讓湖畔與住宅交融。 Sluishuis 擁有 442 個住宅單位，住客能在朝向湖泊的公寓陽台欣賞湖景，彷彿住進了一艘郵輪。位於底部的公寓，就能夠近距離欣賞湖面景色，甚至可透過斜面上的大窗戶，看到船隻在下方航行。另外，它還設有帆船學校、水上運動中心及餐廳等，連結起居民與遊客。 更令人欣賞的地方，是它列入荷蘭近期可持續發展的新建築之一。住宅屋頂不僅安裝了太陽能板，設計團隊還特地採用可回收與重複使用的建材，以確保建築物的外觀隨時間推移依舊保持最佳狀態。他們還採用未經處理的鋁製立面反射水面，讓建築在不同時間和光線下，呈現不盡相同的外觀。 撰文 ： Charlotte 圖片來源：https://sluishuis.nl ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 活過不白過 Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
工廠與環保，聽起來像是風馬牛不相及的概念。然而，在挪威一個森林之中，就出現了一家工廠，節能與生產兼備，所說的是由哥本哈根建築事務所 BIG 為戶外家具製造商 Vestre 設計的工廠「The Plus Factory」。 「The Plus Factory」位於挪威東部的森林中，由十字型的工廠區及公園組成。工廠區以十字形向外延伸，連接四個製作空間，功能分明，卻同歸於一，充滿心思。除了倉庫、木材廠、組裝區等工業用途地區，工廠亦設有遊客中心，公開讓遊客參觀。 設計被譽為「世界最環保永續家具工廠」，其中一個原因是當中活用了逾千個太陽能板及地熱能驅動裝置。以天然方式產生電力，使工廠所需的能源比同等工廠低 90％，更能降低 50％ 溫室氣體排放。此外，工廠以當地木材、低碳混凝土及再生鋼筋為建築材料，深色屋頂使建築融入森林之中，而木製的內部又加強了建築與森林的連結，看起來充滿現代感。 這個設計，會不會讓你對工廠有新的想法？ 圖片來源：The Plus Factory 官網 ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 活過不白過 Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
驟眼看，印度建築師 Manas Bhatia 所構想的未來共生建築（symbiotic architecture）簡直是西班牙巴塞隆拿的聖家堂（Sagrada Família），那種幾何不規則扭曲的建築風格，驚世駭俗。不過 Manas Bhatia 的概念其實源自象徵希臘神話亥伯龍神的 Hyperion 樹（亥伯龍樹，十分高的紅杉樹），在概念中，他為未來設想和創造了一個共生公寓，公寓會自己呼吸和生長，看起來像巨大的空心杉樹（也令人想起《明日戰記》會生長的潘朵拉，但它摧毀城市）。Manas Bhatia 的建築則見樹與屋和平地交纏，是動物還是人的居所？其實就如同自然世界中各類野生動物的家，他說，一直對昆蟲和生物如何在大自然中建造自己的居所而感驚嘆，譬如螞蟻在泥土中有千絲萬縷的居住網絡。更大的啟發是：這是一個人工智能（AI）的繪圖，建築師擅於用人工智能程式 Midjourney 去助以實現一些超現實的建築概念和設計。 他的做法是先為程式提供一系列文本的提示，包括「巨人」，「空心」，「樹」，「樓梯」，「立面」和「植物」等單詞的組合，再由程式衍生出一系列圖像以作回應。接著，程式更會不斷學習和改良，反覆運算達到最後的結果。結果是：公寓像一棵巨大的空心杉樹，幾何不規則扭曲十分有機的發展，自然採光，屋子活像樹木呼吸和生長，最重要是建築師還提出了一個重要的問題：「人類與自然的關係是什麼？」建築物只能由水泥或鋼筋建成？只能是死實的，不能是活生生的？假如公寓可以成長以適應不斷增長的住房需求呢？說實在的，這個想法不無道理，甚至是一個超越想像烏托邦的構思；只是當百多年前聖家大教堂的建築師高弟花了足足一百年去設計和建築時（到今天還在興建！），現在只靠一個人工智能程式設計便可，是文明的進步還是退步？想起都有一點害怕。 撰文 ：郭昊軒 圖片來源：https://www.instagram.com/manasbhatiadesign/?hl=en ______________________________________ 活過不白過 Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
「生態環境材料」是當代建築界的熱話，其中越南人特別擅用「竹」建設環境，當地富國島上的 Grand World 度假村，就有座富具詩意的「全竹製迎賓中心」備受讚揚。 專責項目的建築事務所 VTN，其主理人武重義認為結合「光、風、水」和「天然在地材料」的建築，既可改善城市環境，亦有助人類與萬物追求共生。當他與團隊構思迎賓中心時，率先想到採用越南常見的竹材糅合傳統元素，建構具象徵性的視覺亮點。 於度假村內、佔地達 1,460 平方公尺的場域上，團隊用上不經化學加工的 42,000 根天然竹子，小心處理其不規則、非均質、中空等特點，最終建造了迎賓中心的拱門、圓頂及網格系統結構。過程中，他們僅用繩索、竹製別針作固定，整座建築幾乎只仰賴竹結構本身的性能作定型，盡量減少資源消耗。 外觀上，迎賓中心呈上長下短的梯形，左右則架設成弧線，日間靠自然採光，只在晚上用電。隨光線穿透堆疊的竹製網格滲出，建築即時倍添層次感，展現堂皇又靈動的氣派，使旅客馬上想進內一窺究竟。 身處內部、抬望眼，可見竹枝被設計成向內彎曲聚攏成的圓拱結構，予人如同走進蓮花、銅鼓內層，被深深包覆的感覺。惟不同於混凝土、鋼材或玻璃等建築物的壓迫感，基於竹枝色調和質地較溫潤、柔和，結構之間亦存在縫隙，可容讓陽光或月色輕柔灑進，使室內氣氛明亮又愜意，加上隨意流動的自然風，絲毫不會局促。 團隊期望旅客抵達迎賓中心後，可體會越南在地的自然生態、宗教及人文精神，共同思考環境友善與文化推廣的深意。 撰文：K.C. 圖片來源：Vo Trong Nghia Architects ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 活過不白過 Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
泰國曼谷從來是香港人旅行的 top destination，一樣的消費但性價比就是很高。只是以前大家可能追求五星級酒店享受，現在更著重「在地生活」。在曼谷近唐人街的老城區，有別大家對泰國的印象，這裏有一幢恍如回到 19 世紀的復古旅館 "The Mustang Blu"，前身是荒廢多時的 19 世紀末銀行，在外看是座典型老式歐洲風格建築，推開入口的窄木門，更讓人眼前一亮。 甫踏進去，悠悠的歐洲古典樂隨即飄送到耳中，室內是年代感滿滿的舊式結構。環顧四周盡是斑駁的牆壁、木製地板與水泥柱，更有金屬螺旋樓梯由大廳蜿蜒至客房層。前台則保存原來銀行櫃台的格局，並堆放厚皮書，甚有懷舊書卷氣。四周熱帶棕櫚樹與古董傢俱交錯，轉盤式電話、古舊的燈飾與藝術品散布在不同角落。大廳裏還有隨處可見的奇異大型標本，竟同時讓人有種闖進自然博物館的感覺。 兩年前，旅館花了 5 個月時間重新裝修，盡量保持原汁原味的建築結構。偌大的 3 層樓建築被劃分成 10 間客房，其中 3 間客房更附設獨特的筒狀陽台。房內盡是富中世紀韻味的木傢俱，並有古畫環繞，浴室更是以大理石打造。原本被人遺忘的建築，以新面貌繼續向人遊人訴說它的歷史。 撰文 ： Charlotte ( @hahahui) 網上圖片及 https://www.facebook.com/themustangblu/ ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 活過不白過 Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
除了日本，總覺得台灣的建築愈來愈邁向世界級。德國紅點設計獎有「設計界奧斯卡獎」之稱，剛公布 2022 年得獎名單，新竹市大坪頂納骨塔「永恆之丘」在全世界 50 個國家近萬件作品中脫穎而出，為人讚頌的是「永恆之丘」不是什麼大財團總部，而是一個納骨塔，即是我們所說的骨灰龕。 香港的骨灰龕給人感覺死氣沉沉，每個骨灰龕都是一式一樣的樣板，人死了，好像也沒有住得好；要不呢，便是金碧輝煌的，講究風水福蔭後人。而「永恆之丘」的建築充滿涵意：無樑柱的設計，中間一個大天井，令整個空間變得開放和明亮，誰說骨灰龕一定要陰沉、沉重？走進去，光線充沛的空間令人樂觀地看待死亡與失去，甚至是思考死亡的大學問，不要只懂傷痛，何妨來想念與逝者共同擁有的美好回憶。 新竹巿長訪問時說：過去，納骨塔給人距離感、恐懼感，但現在透過建築師與設計者的巧思，讓逝者得以安息，讓生人利用美好空間思念親友。而建築師林彥穎則說，中間大天井可讓陽光和雨水撒落建築物裡的植物，植物代表新生命，也讓人感受新竹的自然風土與生命力。 撰文：Heidi Wong 圖片來源：LoudlyLightning@Facebook ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 活過不白過 Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
走到挪威最南端的城市 Båly 岸邊，驟眼看會以為有架「沉船」。細看才發現，那是由建築團隊 Snøhetta 設計的海底餐廳——「UNDER」。UNDER 全長逾 30 米，像是一艘微微傾斜的船，連接陸地與海洋。 UNDER 共有三層，由陸地出發，穿過入口、走廊及香檳酒吧區，便到達水下 5 公尺的餐廳。透過全景觀景窗，可以在海洋包圍下享用佳餚。為了使顧客的視野不會漆黑一片，團隊在天花安裝了近 400 盞暗燈，帶來柔和的光明。海底環境變化萬千，加上有高水壓，團隊還用上厚達 1 米的混凝土牆及強化壓力窗，以保護建築及顧客。 UNDER 除了是餐廳，亦是一個海洋生態研究中心。以簡約為主調的設計，既突顯海底的恬靜沉穩，又不會打擾原來的自然生態。以混凝土製成的外牆，其貌不揚，卻可以讓生物寄生，真正融入海底環境之中。 「UNDER」在挪威語也有「wonder」奇蹟之意。建築物與自然結合，人與自然共生，也是奇蹟一般的美妙事。 圖片：UNDER 官網 ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 活過不白過 Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
來自丹麥哥本哈根的設計團隊「 MONSTRUM（怪獸）」專注於遊樂設施計劃，既嘗試為孩童營造開心的玩樂環境，也為無分年齡的公眾提供休憩及社交空間，舒展身心、釋放壓力。MONSTRUM請來近 60 位設計師、建築師、藝術家以及兒童學家組成團隊，接洽來自世界各地的遊樂場設計項目，試圖集合眾人的創意與專業，給大家創造最理想的嬉戲樂園。 為了激發孩童及成年人的好奇心，MONSTRUM 主理的遊樂場有兩人特色——其外觀均採用「動物概念」，建材則為「永續物料」。設計團隊妙用海洋和陸地生物的原型形態，如將「鯨魚」、「箭豬」及「螞蟻 」等做成巨型的通空攀爬及隧道組件，將「八爪魚」的觸手、「孔雀」的尾巴化作高聳的滑梯，以及將「蝴蝶」的雙翅變作繩網陣等，供孩子或大人也可隨意於其中走動、攀爬、溜滑或看風景，盡情探索之餘也從中認識到大自然的生態特色。 確保安全性及新鮮感，這些動物設施的造工均非常札實，而且平均五年就會作檢查及翻新。更難得的是，MONSTRUM 還會將每趟設計的部份利潤，捐贈予貧困地區的兒童作學習資源，為他們爭取更好的教育。 撰文：K.C.圖片來源：MONSTRUM______________________________________活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
「不到長城非好漢」，但遠赴長城之後，除了觀光還可做甚麼？聽一場音樂會，將是最新穎的選項。中國河北承德最新落成的「山谷音樂廳」，就以神秘如外星殞石的姿態，佇立於長城腳下的山崖，為訪客提供獨一無二的空間與音樂體驗。 半戶外式「山谷音樂廳」坐擁明代長城遺跡，由知名 OPEN 建築事務所操刀，風格及手法糅合人工與自然元素。針對永續發展前題，建築團隊採集當地岩石作混凝土骨料，並通過數位化設計，以清水混凝土塑造所有空間，亦借泥土中豐富的礦物質碎石，形成特殊的深色調表面。建築群呈倒錐形的量體，包含圓形劇場、戶外舞台及可飽覽長城與山谷景致的觀景平台，使音樂廳兼備表演及觀光等功能。 當你步進廳內，想必會先被其天頂、牆壁上的大小洞口所吸引。OPEN 團隊想借這些洞口，巧妙地為廳內引進天空、日照、月色、涼風及自然之聲，使之與粗糙的混凝土牆磚及地板互動。晴天時，自然光映照於其上如舞動；雨天時，微風輕吹、雨水墜落，則似天地譜寫曼妙的樂章，別有韻味。身在其中，用家可以感受日夜與四時的變化。當然，考慮積水問題，音樂廳的地面動線全經精密計算，也搭配排水系統，雨水可正常排出。 音樂廳畢竟是專業的表演場地，空間和音場等表現必須上乘。OPEN 團隊汲取過去設計各大劇院的經驗，跟國際級聲學專家合作，於不引入額外吸音材料之下，為「山谷音樂廳」創造高水準的聲學環境，上文提及的洞口和建築形態，多少是應運而生的元素。即使沒有表演進行，訪客也可拋開俗務，於廳中靜聽自然的呢喃，跟天地山林展開心靈對話。 撰文：K.C. 圖片來源： © The Museum of Ice Cream（Chicago） ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 活過不白過 Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
讀武俠小說，常看到武林高手遠離凡塵、隱居秘境，想不到，遠在高加索山脈的小國格魯吉亞（Georgia）某山嶺之巔，就有一座被譽為「最接近天堂」的卡斯奇修道院（The Katshiti Pillar Monastery），年中吸引無數修行者前來潛心求道。 卡斯奇修道院的「高」絕不簡單，其座落於當地小鎮山峯的頂端、一座高約 131 英尺的天然擎天石柱之上，地理位置遺世獨立。何以如此偏僻的地方，仍引來眾人冒名而至？或關乎格魯吉亞悠久的宗教氣氛。話說當地約有近 4 百萬人口，大多為格鲁吉亞族，還有亞美尼亞族、俄羅斯族及阿塞拜疆族等，大部分人信奉東正教，另外的則信奉基督教和伊斯蘭教。如此背景，育成不少宗教建築，當中卡斯奇修道院規模雖小，但因位置獨特，略有名氣，是當地焦點之一。 惟年代久遠，最早是誰登頂興建卡斯奇修道院？為何選址於此及怎樣建設？無從稽考。據僅存史料推斷，卡斯奇的柱頂教堂、地下室及隱士牢房，約建成於 9 世紀，及至 15 世紀被鄂圖曼帝國佔領後，曾被荒廢數百年，直到 1944 年才再有人登入。至於真正令其「成名」，可數 1995 年，一位傳聞曾是毒梟、名叫 Maxime Qavtaradze 的僧侶，因決意重建柱頂教堂及搬到這裡隱修，使居民再度留意起這建築。 隨全球掀起旅遊經濟，格魯吉亞政府亦看見卡斯奇修道院的文化及建築藝術等價值，2009 年，當地政府撥款支持下，修道院翻新及加建了小型建築群。現時，居民或遊客可參觀建於地面的小型教堂；男性則可經申請及獲邀後，沿連接柱頂的鐵梯登入修道院之內，但該位置暫時仍是女性禁地，非常神秘。 撰文：K.C. 圖片來源：The Katshiti Pillar Monastery ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 活過不白過 Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
除了電影文化、K-pop，連曾主演《上流寄生族》的男星宋康昊亦憑電影《孩子轉運站》成為首位勇奪康城影帝的韓國演員。不能否認，近年韓國的軟文化實力太驚人了吧。也不只是影視娛樂，就連建築和設計的力量都來勢洶洶。看見這個水上漂浮城巿，你會否感到讚嘆？由聯合國和釜山政府及建築公司共同打造，希望成為一個未來借鑑可持續發展的水上漂浮城市。 興建水上漂浮城市的原因正是韓國釜山也受氣候變化影響。自 1880 年起，全球的水位已上升了 8 至 9 吋，科學家相信到了 2050 年水位會再急劇上升，可能再多 12 吋。（驚嚇的是，過去 100 年的升幅，現在可能只要 50 年便達到了）這個刻不容緩的議題，也威脅到釜山內數百萬的居民。 水上漂浮城市的原型（prototype）為面積約 15.5 英畝，可容納一萬二千多人，最特別是島與島之間可作延伸，一個一個模塊（modular piece）加建，以路橋連繫。島上的能源、水源和食物都是自給自足，廢物污水會循環再用。由於是建於海上，不再懼怕水位上升，解決了氣候變化一大問題。 水上城市，原來真的是其中一條出路。聯合國處理秘書長 Ms. Amina J. Mohammed 說： “We must build cities knowing that they will be on the front lines of……
旅行的時候，有否想過「參觀」當地的墓園？ 建築師李清志在著作《靈魂的場所》提到，自己在世界各地旅遊時，總喜歡到訪墓園；原因相當「真實」，因為墓地總是人跡稀少，這樣他便能躲過城市裡的擁擠喧鬧，安靜漫步、沉思冥想。而其中一個他去過的墓園便是瑞典斯德哥爾摩的「森林墓園（Skogskyrkogården）」。 這座於 1940 年落成的露天陵園是全球首座被列為世界遺產的墓園；園區被劃分為禮拜堂、火葬場、草原、紀念山丘及湖泊森林墓園；設計與周遭地貌渾然天成。夏日午後，陽光灑落在如茵的綠草；山丘上的巨大十字架在藍天白雲下俯瞰著生命的輪流替換；景象莊嚴、富有詩意之餘，更瀰漫著一股祥和的氛圍。 如果說，墓園能反映一個城市的靈魂面貌，這座被茂密橡木林和湖水圍繞著的安息地定然展現了北歐民族對大自然的熱愛。一般而言，在火葬場完成儀式後，骨灰便會被灑向小丘的森林，成為土壤的一部分。而墓園的設計師之一，Gunnar Asplund 死後，亦「融入」自己的作品中，長眠於墓園中一個水池旁。 除此之外，Skogskyrkogården 更是反映了瑞典人對死亡的處之泰然。在禮拜堂的入口處，刻著以生者角度而寫的一句話：「Hodie tibi, cras mihi.（今天是你，明天就輪到我了。）」而墓地的入口處則以死者的角度回應：「Hodie mihi, cras tibi.（今天是我，明天就換你了。）」簡單兩句，淡然述說了他們的生死哲學：「死亡」只是回歸大自然的必經過程，就像花開花落般理所當然。 正如村上春樹所言：「死並非生的對立面，而是作爲生的一部分永存。」其實生命的意義和重量，從來都是由認知「死亡的存在」而來。有聚有散、一期一會，正正是生命中最無與倫比的美麗。可以出走的時候，你又會想到這座墓園走走嗎？ 撰文：Janet Wu圖片來源：《靈魂的場所：一個人的獨處空間讀本》 ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
香港早前幾乎連續兩星期的下雨，讓人感到鬱悶。不像新加坡或泰國等屬於亞熱帶氣候，就算是雨季下雨天，大多是每天灑一陣雨，不會下足一整天。 下雨要帶雨傘，但總是，一忘記帶傘便下大雨，帶上了卻沒有下雨⋯⋯你也是這樣運滯嗎？那麼你是住在巿區還是鄉郊圍村地方？住市區的，大概不會感受到撐起雨傘沒有燈或看不見燈是有多麻煩，住偏遠一點地方的，由於路燈不多，道路太暗，過馬路都有危險。日本人亦遇上同樣問題，由於郊區或住宅區燈光太暗，下雨天很容易發生交通意外，於是有日本設計公司 Mabu 研發了一個名為「雨傘燈籠」的雨傘，當晚間雨傘打開後，可亮起傘子內設的 LED 燈，像個燈籠。雨傘的質材設計是透光的，只要燈光亮起，從遠處也可看到雨傘像個燈籠移動。更覺得，如果有幾個人拿著不同色彩的雨傘同一時間走動，格外動人。 有傘便有燈，有燈便有人。 撰文：Heidi Wong圖片來源：https://shop.mabuworld.co.jp/fs/mabuworld/smv-4155 ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
道路建設開創了流動旅遊的生活模式，也打通了地區之間的物流交通，然而，也會破壞動物覓食遷徒的路徑。我們總不能相信野生動物如羚羊、獅子、豹等等會懂得看紅綠燈吧。 在美國加洲主要幹道 Highway 101，十線行車，過去每年都有不少野生動物被輾斃。生物學家早於 2002 年便開始對這裡進行研究，發現自那時至少有 25 隻大型貓科動物死於其中的高速公路。 今年，一條名為 Annenberg Wildlife Crossing 的野生動物通道終於落實興建，耗資接近 9 千萬美元，就是為了讓動物過馬路，安全前往位於聖塔莫尼卡山的遊憩區的各個開放區域。建設資金部分來自私人捐款，其餘則來自保育公共資金。有份出資興建的慈善家 Wallis Annenberg 奠基時說：「人類要學懂與每一種動物共存。」不管是野狼、羚羊、山貓，甚至蛇蟲鼠蟻，牠們都是大自然生態系統的一部分。整條野生走廊都是以當地的泥土、植物去興建，確保與周圍環境完美結合，融於山景中，預計於 2025 年落成，它將會是世界最大的動物通道。希望以後陸續會為動物設計更多理想環境及設施。 撰文 ：Heidi Wong圖片：Annenberg ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
過去兩年疫情，全球航空業一度停擺，不少機場趁空檔翻新及改造空間，以應付重啟後的新常態。土耳其KIKLOP Design團隊處理撒馬爾罕國際機場的工程時，就參照其曾屬「絲綢之路」的重要名城，也是旅人前往中亞地區必經之地等背景出發，再取材知名天文學家兀魯伯的經典名著《新天文表》，將航站大樓建構成如書籍翻頁形態。 步入機場內部，觀感同樣開揚。室內空間挑高，並以純白及木色及主軸，到時處又佈滿植物，當日光穿透玻璃、灑進場內，一派綠意盎然，氣氛明亮通爽，令作為旅途中轉站的機場客運站，多添幾分舒適及窩心感，也叫人更期待即將開展的旅程。機場計劃於今年第 3 季全面啟用，現正陸續啟動不同部分的營運中，增添新的航線班次和數量等，預計每小時可給 800 人提供服務，年客流量亦將從 48 萬人次增加到 200 萬人次。等待世界通關後，真的要找機會造訪一下！ 撰文：K.C.圖片來源：KIKLOP Design＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
西班牙藝術家 Pejac 喜以城市舊建築外牆作「畫布」，但他卻非簡單用油彩塗鴉，而是擅長將牆上或斑駁、或剝落的形狀，配合剪影及錯視手法繪成另類壁畫，以詩意的視角引領觀者關注所在空間的狀況，以至社會民生現象。 知名案例，可數 2019 年，Pejac 在西班牙最古老監獄 Penal de El Dueso，跟受刑人共同創作的戶外壁畫裝置《The Shape of Days》。這由遠看如鐵絲護欄下、自然生長的一棵尋常大樹，但當你近看卻會發現組成綠樹軀幹及枝葉的，全是「四豎一橫」的記日式符號，原來 Pejac 想借這些標記，象徵牆內的受刑人等待釋文的緊張，以及牆外家屬靜候受刑人重獲自由的期盼之情。 於監獄籃球場的《Hidden Value》，Pejac 則於籃板的表層繪上真金，使其從日用品變成奢侈品。隨受刑人日復日向籃板投擲時，黃金受撞擊力及時日變化而破碎掉落，反映歲月流逝中捉不住的自由，是觸動心靈的人性及藝術互動。 2020 年，Peja 又受疫情啟發，於華爾德席拉侯爵大學醫院牆上以油漆痕跡，創作了《Social Distancing》、《Caress》和《Overcoming》壁畫；今年跟馬德里新興藝廊 VETA 合作《Everything is Relative》，在牆上繪製微小人群齊心協力搬動碎片，願可喚起大眾再思疫境中人際，包容互助的群體精神。 撰文：K.C.圖片來源： studio@pejac.es＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
約四百年前，「江戶日本」在將軍德川家康領導下國運強勢，祭典、歌舞伎、茶道及浮世繪等庶民娛樂，尤其興盛。充滿活力的文化，啟發 YAMAHA 旗下生產商 Yamaha Design Laboratory 及千葉大學設計團隊，以「假如鋼琴由日本發明會是何種面貌？」為概念，將江戶風情結合西方樂器，創製共三款的「墨田玩具鋼琴」系列。 YAMAHA 早於 1900 年研發出日本第一座鋼琴，成功將西方音樂文化及樂器引進當地，是當地市場上的創意先鋒。是次展開「墨田玩具鋼琴」系列，全因品牌留意鋼琴近百年來外觀無甚變化，故其想藉由重新審視江戶墨田區的生活歷史、傢俱風格及建築元素，試圖為樂器造型尋找新靈感。 第一款琴「透き間 SUKIMA」，取材自江戶常見的庶民居所「長屋」的半透明木造隔板，整座琴以獨立屏風為主體，屏風上垂直排列的木條被換成金屬材質，以供鍵盤發聲，鍵盤上又刻有日式傳麻葉圖案「Asanoha」，外型簡約得體；第二款「音机 OTO-TSUKUE」，以江戶民間教育機構「寺子屋」的舊式寫字台為意念，幻想當年平民百姓若有鋼琴的使用情況，生動有趣；第三款「弾き箪笥 HIKI-TANSU」則借鑑江戶時期的婚宴及慶祝活動，喜以抽屜櫃回禮的民俗，將鋼琴融入抽屜形態，將鍵盤置於中層，可以拉環取出使用，當成贈予初生嬰兒的賀禮，將音符化作對新生命的祝福，暖心地掀起人生樂章。 「墨田玩具鋼琴 」尚未有商品化計劃，但其精緻造工如藝術品般，引發音樂愛好者想要收藏的願望。 撰文：K.C.圖片來源： YAMAHA & Yamaha Design Laboratory______________________________________活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
香港地少人多，鉛筆樓愈建愈多。早前在美國建成的 111 West 57th Street，是全球最纖瘦的摩天大廈。這美倫美奐的建築，可能一改你對鉛筆樓的負面印象！ 111 West 57th Street 位於美國紐約市中心曼克頓區，大廈的高闊比例是 24：1，樓高 1,428 呎，不過闊度卻不足 60 呎。大廈又名 Steinway Tower，皆因原是知名鋼琴製造公司 Steinway 的 16 層音樂廳。音樂廳於 1925 年落成，是紐約重要的音樂演出場所。 2013 年，有集團收購大樓，並邀請著名建築團隊，建成此新舊共融的地標。大廈以羽毛造型向上斜切，打造流線線條。而外圍用千萬片溫和赤陶土及反射光線的銅片裝飾，優雅的造型為它帶來「前往天堂的階梯」的別名。 大廈面向中央公園，能夠 360 度飽覽紐約市美景。它總共有 84 層，提供 60 個單位，為一層一戶的私人超級豪宅。每層索價 1600 萬元美金起，實是非凡的鉛筆樓。 撰文：Charlotte（ @haha.hui）圖片：https://111w57.com ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
比起純粹買件「Designer Item」擺在家，荷蘭時尚雙人組 Viktor & Rolf 成員之一 Rolf Snoere 為了翻新跟夫婿 O’Deltt 居住的古宅，趁防疫期間邀請了設計師好友 Job Smeets 協力，用上 18 個月親自重新設計室內裝潢，將之化成超現實的「Designer House」。 起居室 臥室休息區 化妝間 古宅位於阿姆斯特丹皇家運河上，前身是建於 1890 年代的銀行大樓，屬於開放式公寓、只有上下兩層，並設有天台小花園。雖然格局上不似某些百年豪宅般宏偉，但所在地段清幽、陽光充沛，也是理想的家園之選。 大門 臥室休息區 由於 Rolf 的品牌以超現實的高級訂製服聞名，故此他和 O’Delt 及 Job 商討翻新風格時亦傾向玩味，三人共識採用「總體藝術風」（德語 Gesamtkunstwerk，又可解作「理想的藝術品」），在一屋之內整合不同藝術類型並彰顯當中的連貫性，同時，他們又參考當地的奇幻主題公園 Efteling 為靈感，運用趣怪元素建構獨特又溫馨的室內環境。 餐室 臥室休息區 古宅以一扇晶亮褐色樹脂製成、如 Playmobil 的積木大門開始旅程。走進起居室，可見……
清幽的禮堂不新奇，但如月空禮堂般以層疊式切片建構，卻較稀罕。由 RSAA 建築事務所主理設計的月空禮堂位處中國青島，以「尊重過去、面向未來」為概念，目標是回溯歷史中小禮拜堂的原型及功能，也迎向未來去思考信仰、建築與人的連結，為受眾提供不受時空限制（Timeless）的生活美學及靈性體驗。 「白色」在宗教上寓意純淨、在設計上也富可塑性，RSAA 以此作月空禮堂的主色。建築立面則妙用層疊式造型，將尖頂、花窗鐘樓、層疊內嵌拱門、巴西利卡式空間佈局（Basilica）等經典元素，簡約轉化成為具抽象感的款式，也形成不同寬度和階度的白色分層，使建築於日照、晚霞及月色照耀下，自然反射多層次的色調及陰影。 禮堂又劃分成上、下兩部份，以「一顯一隱」方式表現，上半的聖堂挺拔對稱地立於地上，屬於「顯」；下部的庭院以半下沉設計，跟周邊地景及風景相接，屬於「隱」。加上後園的水池造成倒影，又令禮堂化作隱密山林中一道精緻的剪影。 建築物兩側的層疊切相對扁平，又讓人們走進堂時，可以看到佈局份外鮮明和立體的內部空間，層層推進的拱形量體，亦形成強烈的景深，提昇空間的莊嚴及神聖感。天花板、牆面等俐落線條跟拱門互相襯托，又給置身其中的人安全感，更放心在此思考人生或交流想法。 雋永的設計更成地標性的公共場域，可供人前來拍攝結婚照、畢業照和家庭照等，分享生命的快樂時光，拋開煩憂。 撰文：K.C.圖片來源： RSAA官網＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
隨環保議題成旅遊業焦點，先進太空科技開始被引進旅館建築之中，譬如美國航太科技建築公司 AI Space Factory 以火星科技創建的「永續 B&B 民宿 TERA」，就讓地球上的旅人亦可獲太空級享受。 比起傳統的高級 SPA 及泳池等豪華設備，TERA 的構思及建材更勝一籌。AI Space Factory 自 2017 起立以來，致力開拓「行星宜居」建築項目，曾經先後以「馬莎計畫」（Marsha Project）的「巢狀建築」榮獲 NASA 的「3D 列印棲地大賽」，並跟 NASA 合創火星住宅等。 有見氣候變化日益嚴峻，執行長 David Malott 及首席設計師 Sima Shahverdi 將以現處紐約州哈德遜河畔的 TERA 為試點，沿用火星住宅的方式進行建造，教育人類反思現有生活方式。外形如同「貝殼」的 TERA 採用 3D 列印配合可被生物分解的植物作為建材，材質強度是混凝土的三倍，有助減低對周邊環境的傷害，而且整座 TERA 日後若需拆卸，亦可徹底回收。至於旅館內的設備，不但可滿足基本起居及娛樂需要，當中物料亦強調環保及節省能量，例如引進日光、以較省電的 LED 燈照明及地熱系統調節溫度等，鼓勵旅人體驗自給自足的旅程。……
香港人正值露營車風潮旅居時代，看過不少人將私家車、貨 van 改裝成小型家居，不時到郊外以天為被地為床，享受大自然一刻寧靜。是的，香港樓價瘋狂，花一點錢改裝成露營車表面上很不划算，但想像，可以把露營車泊在海邊，眼前就是無價的無敵海景，也真的是「奢侈」的五星級的家。如果有一架電動露營拖車，豈不更好？電動車可能不是什麼新鮮事，但美國著名的露營車品牌 Airstream 推出純電動露營概念車，甚有瞄頭。表面上，它不過是一部普通拖車，但實際上也是一部智能電池動力系統的露營車，解決了附掛車輛的負荷。 這個 eStream 電動車的理念，採用 了自家電動化 Thor 架構打造，搭載了電池動力系統，每個車輪上都搭載了一對電動機，可輸出 242 馬力和 132 磅的扭矩，這樣前面無論是電動車還是燃油車，拉起來都能減少電力或燃油消耗。另外，從來操控拖車有一定難度，對於新手是一大挑戰，這架車呢，車主則可透過手機 APP 遠端控制拖車功能，甚至可讓你用手機操控前後移動等，駕駛起來容易得多。吸睛之處，還有那經典的閃亮銀子彈形造型，想像一下拖着它在香港的郊野公園或海邊穿梭⋯⋯同時，解決了能源供應的問題，是不是很想擁有？之不過 Airstream 與 Thor 尚未公布概念作品是否真會量產或是何時投產。 去看看照片開心吓都好。 撰文：Neinei @weak_chickens圖片：airstream_inc @IG ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
不要覺得無聊，人要有好奇心。當我們每天 8 小時利用 keyboard 工作，時常會想，什麼是一個理想的 keyboard？可想過，你常用的「QWERTY」keyboard 已經是 150 年前的產物⋯⋯由 Christopher Sholes 設計，當時的設計正是因應減少打字機發生故障而將常用字母隔開。用了十多二十年，當然是毫無異議的，反而若是重新排列，我肯定仲難用。但你有沒有懷疑過：為什麼 keyboard 總是得一個平面？可能你亦聽過不少人因為用 keyboard 太多用到手部肌肉勞損。 說得遠了，其實是想介紹由 Stephen Cheng 和 Chris Andreae 設計一款命名為 ‘glove80’ 的 keyboard。特點是幾何孤形設計，將所有指頭所需動作縮至最小，另外，每個手指動作完全符合人體力學，即是說手指按動是在一個最舒適和健康的狀態，最重要還是保留「QWERTY」的排列，你不用重新適應；而將 keyboard 一分為二，也可順應每個人的雙手距離。 設計師花了六年時間去研究，終於設計出 phototype 發起眾籌，有沒興趣一試？忽然記起中學時讀過的《習慣說》：室有窪徑尺，浸淫日廣，每履之，足苦躓焉。既久而遂安之。別讓習慣使人變得麻木⋯⋯ 撰文：郭昊軒 @weak_chickens圖片：kickstarter ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
醉翁之意不在酒，有些人愛到酒吧喝酒，無非想喝「氣氛」。比起耀目華麗的類型，烏克蘭的地下酒吧「Deep Bar」就以潛藏在地窖、室內飾清樹根和幽暗異境的氣氛，成為當地人的「Best Kept Secret」。 Deep Bar 座落於烏克蘭利沃夫（Lviv）歷史中心的步行街上，是當地「瘋狂酒吧計劃劃」的參與單位之一。這項目為了將一世紀前原為製鞋廠的建築物，活化成利沃夫的文化新地標 ，整幢建築樓高六層，匯集五家不同的酒吧與餐廳，樓層越高，酒吧中提供的飲料其酒精含量亦越高。 YOD GROUP 工作室主理 Deep Bar 的設計，按項目條款將建築物的原始磚墻保留，突出 19 世紀的建築特色。另外，因應酒吧位處地窖，四面被牆密封、不見自然光源，設計師將地面大樓化成「樹體」，酒吧內部當成「根部」，將另一棟歷史建築中回收的舊木材，改造成根雕飾品及樹根裝飾，並懸掛於大廳上方，或跟斑駁的天花、牆壁、地板及原石裝飾相配合，再以黃色調的燈光照射於其試，使之跟原木餐桌和綜皮沙發的色彩相映襯。當人們從地面沿樓梯走往地下室，將會心生潛進樹底神秘洞穴的玩味。 YOD 設計師表示，樹根裝置既起裝飾作用，亦從概念上銜接地面空間、一樓花店的花朵，帶出「世間萬物皆有聯繫、互為因果」的寄意。客人初看酒吧中盤虬錯節的樹根，或會覺得陰森，但待久了，慢慢又會感適應這份恬靜，像於寒冷的西伯利亞平原，遇上可安身取暖、避風擋雪的洞窟，慢慢想安然地待在其中，跟同行者娓娓傾訴心事，別有私密的情調。 撰文：K.C.圖片來源： © andriy bezuglov ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
看到這些設計，總讓人哭笑不得，因為它們是最沒有用的設計！希臘建築師兼藝術家 Katerina Kamprani，設計了 "The Uncomfortable" 系列的生活用品，包括中段有鐵鏈的叉、只有一厘米的間尺、花灑頭向內的澆花水壺⋯⋯ Katerina 立志做出一大堆能用，卻讓人抓狂的物件。她說：「當舒適不再時，人們才懂欣賞它的美好。」很多人第一眼看到會忍俊不禁，繼而會想：「怎麼會這樣？」他們這才反思日常平平無奇的物件，其實都經過細心的巧思設計，設計體貼得令你從未為意它的精巧。然而，Katerina 最初設計這系列，並沒有特別目的，只是為了給生活增添快樂⋯⋯ 在建築界打滾一段日子，她希望能轉行做更能發揮創意的工作，於是報讀工業設計。但過程並不愉快，她讀了一個學期就沒讀下去，她不知道自己還能否成為設計師。在失落的日子，她執筆畫起一個奇怪廁所：一個需要爬梯子才去到的廁所（如果有人急的話就麻煩了⋯⋯）。由此，她開展了"The Uncomfortable"系列，亦意外讓她貼近了成為設計師的夢。 撰文：Charlotte（ @haha.hui）圖片：The Uncomfortable ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
宏大建築的確讓人讚嘆，畢竟當看到 Frank Gehry 或 Zaha Hadid 這些普立茲克建築大師的作品，不得不佩服他們的開創性。然而，看見一些靈巧細小又奇趣的建築，即使未至於 Wow 一聲，卻仍可見建築師對空間的運用、想像，以至如何與環境融合、對理想生活追求的細緻態度。 看看日本建築師平田晃久 Akihisa Hirata 的作品——位於東京大塚，那裏是一個寧靜的住宅區，地盤面積也不大，只是一座幾層高的建築物。建築師不甘只建一座平平無奇、四四方方的大廈，他將室內、室外；私人空間、公共空間縱橫交錯結合。你家的天台變成我家的露台，樓梯不設室內而是室外，讓人可以一邊回家一邊看到室外景致。 最重要當然是植物。在看似一個個盒子之間，植物與花卉從中生長，縱橫交錯間，大自然的生命力盡現建築當中。這就是城市裏的樹屋。想像植物不斷生長，會變得何等壯觀？ 建築師盡用每一個能栽種植物的空間，令大廈看起綠意盎然；就連建築的理念也以 tree-ness house 去詮釋： ‘a tree consists of different parts such as roots, a trunk, branches, leaves and flowers, but these parts are not totally independent.’ 放在建築上，一座住宅室內室外私人空間公共空間不應是完全獨立的呢。 撰文：郭昊軒……
悠悠人生，若遇樽頸，何以解憂？古時候，許多文人雅士喜歡登高望遠，撰寫詩文以抒懷勵志；現世代，亦有不少人喜愛行山登頂，欣賞好風景放鬆心神。 剛於韓國浦項市落成、德國藝術雙人組 Heike Mutter and Ulrich Genth 設計的 SpaceWalk 行人道裝置，又是眾多年輕男女的朝聖新選擇。這對雙人組合致力探討公共空間和展覽場所的可能性，每項作品均會針對特定的地點和情境作出開發。於 2011 年，兩人曾在杜伊斯堡推出「Tiger & Turtle ——Magic Mountain」雕塑裝置，以高出地面 35 公尺的建築設計，為大眾提供一座有着「過山車」外形、封閉式循環（Infinite Loop）的巨型階梯，以「Tiger」代表過山車的高速和加速度，「Turtle」代表遊客必須逐步前進，挑選人群慣常的散步體驗。 SpaceWalk 既是 Tiger & Turtle 進階版，也是雙人組合對浦項作為韓國工業港口城市的創意回應。話說全球最大的鋼鐵生產商之一、「浦項鋼鐵公司」（POSCO）總部座正落於浦項，兩人於是決定運用其包辦生產的 317 噸鍍鋅鋼及不銹鋼，作為 Space Walk 主要建材，使工業物料化成藝術成品。整座 Space Walk 的彎曲路徑總長 333 公尺，白日之下，它會閃耀出金屬獨有光采，待深夜華燈初上，則會透現科幻感的姿采。 好玩的是，SpaceWalk 還具實用性，每次最多可容納 250 人行走其上。訪客可從中央樓梯進入雕塑，再選擇一側平緩或一側陡峭的路徑前進；途中兩者均皆可看到周邊的山丘及海灣景致；走畢全條行人道，大家還可回到地面，繼續走訪 2021……
在西貢的一處，豎立了一棟三層的藍色房子，門口寫上一個字「泊」（日文：Haku），讓人想起了日本的溫泉旅館 —— 天寒地凍，偶爾路過借宿一宵，停泊於此，待休息過後，再好好出發。 這個住宅項目，由本地設計工作室 Mister Glory 負責，設計用上了「天圓地方」的概念，並以「地」、「水」、「天」、「白」等四個元素，貫穿整棟建築，讓整棟建築都帶著日式和屋那種簡潔純樸，置身其中完全混忘自己身處香港。 地下一樓以灰色作主調，帶出「地」的元素，並把廚房收藏在樓梯下，實而不華；一樓是榻榻米區，只有兩張椅子，留「白」的空間看似什麼都沒有，但卻因此可以隨著屋主的需要，化身成客廳、睡房、小孩遊玩的地方；二樓以「水」為題，和式趟門後藏著收納空間，貫徹簡潔，而門上則貼上藍染的波浪牆紙，讓視覺也隨著線條的變化，感受到流動；最夢幻的應該要數天台，設置了一個溫泉般的浸浴區，晚上可眺望星空泡浴，簡直是人生一大樂事。 設計師希望此處，能讓屋主逃離城市的煩囂，在這裡重獲內心的平靜。 圖片來源：Mister Glory ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
一看，或會以為這個藝術裝置是在形容香港，甚至呈現於香港。香港從來樓奴多，已經麻木。 然而，展覽實是由馬來西亞藝術家和建築 Khairul Hiffni 和 Shamin Sahrum 策展，目的是抗議馬來西亞不合理的高樓價住房成本。 在吉隆波郊區一個小畫廊，藝術家以一個個石屎形成一個開放式的盒子，每個盒子有一個小洞，什麼葫蘆賣什麼藥呢？只要偷窺看進去，每個盒子背後繪上一幅一幅擠逼的住宅單元。住宅房屋對大多數馬來西亞人有特殊的意義（香港人也似曾相識吧），但藝術家想我們反思一下，其實住宅設計和居住環境跟自己的生活條件和需要有什麼關係？我們的理想家園，是怎樣？ 從一個洞到另一個洞去看，藝術家試圖引領觀眾來一個「滑行」之旅（slither view），眼前的景象看似熟悉但又感覺陌生。香港西灣河太安樓不就這樣嗎？或者現實中太安樓根本已是一個裝置藝術。 展覽的名字叫作：「一平方英尺的解剖學」（anatomy of a square foot）。 撰文：Kiki圖片：notoscale @IG ______________________________________活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
在英國蘭開夏郡 （Lancashire）的一個山頭，有一棵頂著樹冠的大樹。沒有鳥鳴，卻有風鈴般的響聲。散發一股空靈感，像是聽到來自大自然的聲音。大樹有銀色的樹幹外形，看起來有種虛幻感，讓人誤以為是科技建築，卻是與大自然息息相關的作品。 「鳴鈴之樹」（Singing Ringing Tree）其實是一件由鋼管組成的裝置藝術，由長度、角度不一的鋼管堆疊而成。由於風向難以預測，為了讓大樹在不同時刻都能發聲，每一層鋼管與下一層剛好相距 15 度。當風吹進不同位置、不同長度的管道時，大樹便會奏出不同的聲音。大樹會因風向、風力不同而發出不同聲音，每每為人帶來驚喜。 這是英國 Tonkin Liu 建築師事務所設計的作品，把原先荒蕪的山丘注入生氣。六米高的大樹，每一層的鋼管由鋼圈連接。微微延伸，每層的鋼管就形成懸臂，既減輕了底部基座的負擔，又令大樹的外形更自然美麗。 不少人愛在樹旁的草地席地而坐，聽風的歌。有人說那是美妙的聲音，可以撫慰人心；也有人說像是陣陣哀怨，讓人心裡發毛。或者要親耳聽聽才能下定論吧！ 撰文：蒲圖片來源： Tonkin Liu Architects ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
不知你跟我可有共同經驗，走在玻璃樓梯會有暈眩感覺，一步一驚心。型是型，但老人家行其實是危險的（利申：我只30+歲）。在紐約最新落成的 SUMMIT One Vanderbilt 竟將這感覺推向極限：2 萬 5 千呎盡是玻璃盡是鏡面，單看照片，已經看不出哪裏是玻璃哪裏是鏡面，但看起來又真的超現實。怪不得，甫開幕引來大批 New Yorkers 朝聖和打咭。 大廈還找來 Kenzo Digital 製作了一個藝術裝置，讓人可乘坐電梯直達觀景台。Kenzo Digital 製作單位介紹：不是無的放矢，而是想每個置身於其中的人想像一下「人與紐約」、「人與環境」，甚至是「人與自己」的關係。為達到目的，每一塊鏡每一塊玻璃都經過精密計算去鋪排，一些反映天空，一些看穿紐約，一些更是倒影你身邊的人，很有「你在鏡中看風景，看風景的人在鏡中看你」的浪漫境界。 圖片：https://summitov.com 、網上圖片 ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
只不過，有錢都無得住。 這是位於意大季北部的伊塞奧湖（Lake Iseo）當中一個最小最小的 Loreto Island。在十五世紀時（也有說是十四世紀）是一間修道院，現在則是一個被私人擁有的小島。之所以有名，因它的景致被譽為童話故事的仙島，島上濃濃綠意，共有兩座燈塔和一幢新歌德式的城堡建築在懸崖邊，伊塞奧湖湖水清澈水晶般湛藍，背景則是白皚皚的雪山，集所有夢幻元素於一身，怪不得被譽為是童話小島。據知，小島一直荒廢，保持着數百年前的模樣，直至 1910 年被一個名為 Vincenzo Richieri 買下及擁有，有錢都不能住。 就算是不能登島，當地有旅行團讓人租一架小艇去遙遙觀賞，也可幻想一下如果能夠住上一個晚上的模樣會是怎樣的光景？ 網上圖片查看：https://www.visitbergamo.net/en/object-details/6600-loreto-island/ ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
水的形態很多，凝結的冰塊，有種靜謐的神秘感，甚是迷人。最近就有設計師以冰塊為概念，打造一個冰雪世界，為遊人造了些永遠保持姿態的冰塊。這九塊大冰塊，看起來方方正正，錯落地堆疊在中國河南。 原來這是由 Zone of Utopia 與 Mathieu Forest Architecte 建築事務所共同設計的「平原新地區文化觀光中心」。中心座落於河南省北部新鄉市，主要是用作觀光之用，同時亦是一個冬季運動場。而冰塊的外型，除了吸引遊人打卡，亦巧妙地配合了冬日的氛圍。 在日光之下，冰塊呈現透亮的狀態，像是結霜一樣。遠看晶瑩剔透的冰塊，近看卻因為霧面而增加一份模糊感，虛實交錯，引人入勝。到了晚上，四處漆黑一片，九塊冰塊會散發溫柔的光芒，為地方添上一種魔幻感。 冰塊本是失溫就會融化，但在這裡，永不融化的冰塊就似是凝結了時空。同時也讓人知道，冰天雪地裡，仍有溫暖的燈光在為你守候。 圖片來源：Mathieu Forest Architecte ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
「從微生物到浩瀚宇宙，從 DNA 鏈到星系——自然界幾乎不存在『直線』。」墨西哥建築師 Javier Senosiain 深信「曲線」是美的真諦，醉心於「有機建築」（Organic Architecture）領域，以自然與生物作靈感，先後創建了多個夢幻建築項目。 迄今為止，Javier 跟家人居住逾 30 年的墨西哥自宅「有機之屋 Casa Organica」，堪稱經典。這所半地下住宅乍看如《魔戒》哈比人的洞穴居所，外形超現實感，據悉Jarvier 當初以「宇宙和陸地的生命起源」為概念，模擬出古祖人類或動物的穴居生態，營造「重投大地之母懷抱」的溫暖感覺。 但 Casa Organica 可非「得個樣過癮」，其建材到室內設計均對應人類起居需求。考慮到屋頂覆土會吸收來自樹木和天雨的水份，又得承受地面生物活動引發的震動等，Javier 採用堅實的鋼筋混凝土鞏固結構，並以屋頂的草坪與土壤保護其免受外部火災等危害。 至於住宅內部則似 「花生殼」，由兩組寬敞的橢圓形空間組成，再劃分成大廳、房間、廚房及浴室等實用間隔。室內設施則以素色為主調，像竹編吊椅、淺棕色皮革沙發及木材質裝飾，點綴原始調性；物件與物件之間，亦無明顯分野，像座椅與桌面相連、椅子靠背即是走道牆壁、廊道牆面上又設計了內凹的單人座位，結構一體成型，匠心獨具。 加多節能與採光，Javier 又為 Casa Organica 設置多組鵝蛋形落地玻璃大窗，房間之間又開出圓形通道，為室內引進日照，減少對人工燈具的依賴。居者既可享受穴居的穩私，也可清晰觀察地面情況，保障安全。從外到內，Casa Organica 都稱得上是五星級之家。 撰文：K.C. 圖片來源：© Javier Senosiain ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
地球不只屬於人類，也是萬物生活的家園。隨綠化及可持續性議題的討論日增，土地發展商及建築界於開發新項目時，亦會更小心地處理及保留原生地的植物生態，以及構思建築物的圖則與造型。 A.Masow Architects 創始人及哈薩克裔建築師 Aibek Almassov ，認為不應該因為人類要蓋一棟房子、建設一個家，就去摧毀半公頃的森林及破壞動植物的生存空間，遇上地形及環境跟建築物初稿不配合的情況，他們更主張人類應學習動物，跟環境自然地共生與成長，善用創意給適度調整建築設計，非一刀切地將芳草樹木等連根剷除。 籌劃經年的建築概念項目「Tree in The House」，就是一幢顛覆固有思維，於森林中以不破壞環境的前題下的綠色之家。Tree in The House 外觀的玻璃建材，實則透明是太陽能電板，其於不需清除任何巨樹的構思下，反過來地以管狀形態依樹形而興建，繞着樹木的外部往上發展成四層高樓，將室內外的綠意、陽光與天空景致無縫融合，同時為住客提供 360 度的森林視野。 至於管內的空間及起居設施，亦貫徹環保意識及實用性。全屋運用金屬結構和透明的太陽能板供應熱能和電力，並設有可將飲用水過濾以至把雨水淨化，從而將之循環作為清潔用水的系統，盡可能節約資源。每一樓層，又有通風系統保持空間流通，好讓位處房子中央的樹木，也能獲取空氣、水分及日照，繼續自然地成長。 計劃經約 9 年推廣與募資，據悉終獲某太陽能電池板生產商計劃投資，預計 Tree in The House 未來有望動工，作為其他建築師及嶄新型住宅的藍本之一。 撰文：K.C. 圖片來源： © A.Masow Architects t （www.rakxawellness.com ） ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
「We are all in the gutter but some of us are looking at the stars.」即使現實滄桑，但如詩人王爾德所以，我們仍可持守身在井隅心向璀璨的勇氣。 美國雕塑家 Charles Ross 希望更多人認識宇宙，於是運用藝術與土木工程知識，在新墨西哥州的荒漠花逾半世紀，建設一座形如金字塔的建築雕塑「Star Axis」，探討「光、時間與天象」命題，並傳遞他對天地的感知與熱情。 世代求高速，Charles 卻自 1971 年起，花四年時間搜索選址新墨西哥州，再於 1976 年破土動工至今，花逾 51 年創建 Star Axis，無疑像愚公移山般艱鉅。惟 Charles 認為人的生命短促，宇宙的時光卻綿長，作品完成後總可造福後世，故甘之如飴。 再者，Star Axis 的「五大部分量體」結構、形狀和角度精細，必須依據地球與恆星的關係、星體型態等元素作精準科研，方可設計出符合「人的尺度」體賞星際的功能。例如中心階梯「Star Tunnel」（星之隧道），精確對齊地軸、指向北極星，當觀者沿十層樓往高點走，所見天空會愈見寬闊，每階段視野又分別呈現北極星於 26,000 年地球進動週期間的軌道，梯面上標示的年代更會與之對應。 中部的完美直角「Equatorial Chamber」（赤道室），則可觀察太陽於春分點的路徑，以及在赤道正上運動的恆星；「Hour Chamber」（小時室）則可從北極星的移動，觀看地球自轉一小時內的星際變化；高 16 公尺的「Solar Pyramid」（太陽金字塔），輪廓靈感來自夏、冬兩至點；與之連結的「Shadow……
我們是渺小常人，難有龐大財力及資源改變氣候和世紀疫情等難題，是以「模擬城市」（SimCity）此類城市創建的遊戲歷久不衰，皆因它可滿足平凡人建構城邦的異想。 但美國億萬富翁 Marc Lore 卻有能力讓「異想」成真。Marc 正聯同建築事務所 BIG 及國際級氣候與經濟學團隊， 創建一座佔地 15 萬英畝、可容納 500 萬人口的美國新城市「Telosa」，探索平等與資本主義的混搭生活模式。「Telosa」靈感源自古希臘哲學家亞里士多德的 「Telos」概念，既解作「目的或終極」，亦意指每個人皆蘊含值得被培育的潛能，可想而知其目標無非回應當下社會現象，也開創未來的可能性。 據悉 Telosa 選址美國的沙漠地區，預計發展成一個兼容紐約的多元、東京的效率，以及斯德哥爾摩的社會服務的多樣性新城市。城市規劃將特別強調「永續」與「綠能」，興建相關的建築及設施，例如「綠建築」住宅及工廈會種植大量植物，加入避免乾旱的儲水系統，為市民提供更多共享空間；以自動駕駛汽車取代石化燃料汽車行駛；城中央的 Equitism 高塔，上頭又備有高架儲水槽、太陽能屋頂和氣耕農場，讓市民平等使用資源；土地雖屬於該市所有，但市民又可自己蓋屋並出售，更獨特的是，城市屆時還會推出「15 分鐘設計」，透過完善的交通網絡便利出行，讓市民的通勤時間可壓縮至 15 分鐘以內，盡量爭取休息也易於社交。 Telosa 建築計劃估計將花費高達 4,000 億美元，現歡迎首批 5 萬名移居者提出申請， 預料將於 2030 年之前可以開始遷入。到底模擬城市的冒險，可否為人類開創理想新生活？拭目以待。 撰文：K.C. 圖片來源： © BIG&Telosa官網（https://cityoftelosa.com） ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
好不容易，終於步入 2022 年。回想近兩年的疫後生活，常感奇幻又荒誕。仍然記得 2020 年疫情初發，市面蕭條，人心惶惶；全靠醫護人員堅守防疫最前線，我們才逐漸捱過無數難關，學懂跟新常態共存。 感激防疫人員的無私付出，台灣宜蘭藝術家林靖格與團隊應全聯基金會邀請，於新年之始創作了全新大型藝術裝置「垂首的謝籃」，以 180 株手作竹編花卉向全球醫護、消防員等致敬。 何以用「垂首姿態、花苞謝籃」作設計概念？林靖格表示：「現代生活不容易看到竹子的應用，我期望以此作品填補缺失，讓人們再次感受竹編藝術的魅力。」他與團隊運用人手將逾六萬塊竹條編成 180 朵竹花，再為每枝花配上純白的花柄及花托；另外，為使竹花的形態更靈動，每朵花的高度、方向及形態都不同，當竹花隨空氣搖曳及擺動，就會構成自然漂亮的畫面。 林靖格及團隊又考慮到「垂首的謝籃」將於 1 月 22 日至 6 月 22 日，在宜蘭傳藝園區進行長達七個月的展覽，為免其遭颳風、暴雨或人為因素等造成損耗，於是專門選用塗上防水漆的薄竹片，取其較易透風卻不易發霉的特性；此外，花瓣又以簍空作呈現，既可營成交疊、穿透的視覺效果，也能防範雨水積累，同時減少風阻，以及減輕金屬桿的承重。 鑑於安全，作品外圍設有伸縮圍籬，民眾雖不可入內，但仍可遠觀。入夜後，現場更會配合燈光投射，於日夜、陰晴之間，以曼妙氛圍詮釋藝術家對醫護的無盡感恩。 撰文：K.C. 圖片來源：©格子設計 ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
每個國家都有不同的國民消閑活動。芬蘭人喜歡做甚麼？就是全民歎桑拿（Sauna）！ 桑拿在芬蘭文化中不可或缺，它不只純粹洗澡，還可洗滌心靈。早於二千多年前，這個北歐「千湖之國」的國民常會在結冰的湖面鑿洞蒸桑拿，然後緊接跳進冰冷的湖中暢泳，認為反覆乾蒸沖洗，冷熱輪流刺激可促進新陳代謝；桑拿房甚至被視作神聖，不但有人進內冥想，婦女亦會在此分娩，民眾又會在裡頭為往生者進行告別儀式，堪稱生命開始與終結之地。 瑞士洛桑藝術設計大學的 Trolle Rudebeck Haar 於芬蘭旅居後，發現這個人口接近 550 萬的國度，幾乎每 2 個人就擁有 1 間桑拿房，從室內到森林、湖畔等皆見其蹤影，深被這具物理及心理療癒效果的活動所震撼。當 Trolle 回到瑞士後，靈機一觸運用建築知識，創建了一座可用於瑞士自然水域，如湖泊或海上的「漂浮桑拿室 Löyly」，向男女老少擁廣桑拿文化。 Haar 期望 Löyly 可以流動配合瑞士不同節慶、城市規劃及文化場合的特殊需要，就從「反覆組裝及拆卸」的方向出發，設計了可容納 3 人使用的建築結構。Löyly 選用瑞士花旗松為原料，再用柚木油作塗層，以和諧又中性的原木色，營造視覺舒適感；斜面屋頂，則以波紋聚碳酸酯製成；至於兩邊牆身，又以半木材配搭半玻璃，藉後者的半透明直紋款式，造成用家從內向外看，可觀賞室外景色，但旁人從外向內看，卻視野模糊的效果，確保隱私；拉門靈感，則取材日本傳統的「shōji」滑推方式，便利之餘也防蒸氣流出。 至於 Löyly 的漂浮原理，全靠底板下的空心筒器的浮筒甲板，為整體結構帶來浮力，使桑拿房漂浮於湖泊、池塘、港口或潟湖時，更平穩安全，用家也可蒸完桑拿後即時下水，並反覆來回使用。成果發佈會上，Haar 就將 Löyly 置於日內瓦湖上，示範在阿爾卑斯山下享受桑拿多逸意。 撰文：K.C.圖片來源：© Photo by Noé Cotter ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
「洗澡」對現代人是尋常生活事，但古時尚未有完善的供水系統時，想於私人浴室中「每日一洗」？幾乎只屬皇室及貴族的專利，老百姓往往要待生辰或祭祀等重大日子，才可好好地沐浴淨身。故此「洗澡」這回事，曾被民間視作神聖的儀式。 每天忙碌後泡個熱水澡，某程度成為最佳的休閑選擇。加拿大森林系品牌 GOODLAND 從現時盛行的登山和露營等活動出發，推出一款專供野外使用的「北美西部紅雪松木製澡缸」，好讓山友們遠離家居、置身郊野時，仍可在自然美景下享受洗澡時優雅慢活的儀式感。 GOODLAND 堅持每季只推出一件產品以確保高質素，是次「木製澡缸」從構思到用料等均嚴謹上乘。它的設計到製作全在加拿大境內，由專業設計師及工匠合力完成；選料則採用北美西部紅雪松木，取其遇熱水會散發誘人木香，兼且成份天然不易刺激肌膚的特質；尺寸上，澡缸既可一人獨享，也容納得下一組小家庭使用，相當彈性。 創製時，設計師特別考慮到疫情後，人與人、人與自然之間的共生問顯，因而特別鼓勵用家不只將澡缸帶到自然中，也鼓勵大家將收集得來的木頭切碎、堆放、點火、攪水及調溫的過程中，多去觀察樹木、花草、空氣或水源的狀態，以及自己或親朋浸浴時的心情等，一方面徹底放鬆心神，另一方面也重新致敬洗澡此傳統文化。 撰文：K.C. 圖片來源：©GOODLAND ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
隨互聯網及科技急速地進化，我們的工作和生活模式確實正被不停重塑。日本豐田汽車（Toyota）瞄準智慧化生活的未來大勢，公佈將選址靜岡縣裾野市，並夥同丹麥建築師 Bjarke Ingels 及其建築事務所 Bjarke Ingels Group（BIG），推出一項「Woven City 造鎮計劃」，結合住宅、自動駕駛、機器人等科技元素建設全新的智慧型城市。 Woven City 距離東京約兩小時車程，位處富士山腳下已關閉的前 Toyota 工廠用地，總面積共 70.8 萬平方公尺。據社長豐田章男表示，企業期望透過實際的數據和感測器，測試虛擬和物理上的 AI 技術，同時串連人、建築和汽車的生活環境，以助推動寰球的科研發展。 如 Woven City 意指「編織」的寄意，新城市將以「街道網」作規劃核心，透過三種道路類型，包括：一，供 Toyota 自動駕駛車輛 e-Palette 行駛的主幹道；二，給予腳踏車、摩托車和 Toyota 智慧代步機 i-WALK 使用的較小型車道；以及三，完全提供給路人使用的行人道，從而實踐豐田於道路交通的創科藍圖。 保障「以人為本」及「可持續性發展」，Woven City 的建築類型，亦會關注住宅及 Toyota 研發空間等部份。城市的中央庭園會種滿花卉樹木，圍繞其展開的建築群亦主要採用木材建造，以向碳中和的綠色空間發展。至於不同住宅的內部，均設有人工智慧（AI）機器人為住戶提基本的生活服務，並幫助人類偵測健康狀況，並且透過太陽能、地熱和燃料電池系統作為發電方式。 預計 Woven City 將於 2024……
不斷說再見的年頭，我們不只告別人，還有許多飽歷歲月洗禮、具有歷史價值的建築物，譬如東京銀座的「中銀膠囊塔」（Nakagin Capsule Tower）就叫人惋惜。 二戰後，應付從鄉湧至城市謀生的急增人口，都市建築開始朝收納性強的「塔樓」發展。60 年代，「代謝派」（Metabolism）建築運動興起，提倡「建築與都市不能成為封閉的機械，必須發展起可透過新陳代謝來成長、變化的有機體」，使用可重複拆換的模組為建材，以作定期替換。 約 1970 至 73 年間，「代謝派」建築師黑川紀章設計了代表作「中銀膠囊塔」。它由兩棟樓高 13 及 11 層的大樓組成，內設 140 個約 10 平方公尺的膠囊房間，各自獨立、可以拆卸及重新拼置，主要供應都市上班族為主，並預想每隔 25 年可供將建築重組。無奈前衛構想，難敵時移世易，建築新潮，以及更換膠囊的高技術門檻及資金，實務操作困難重重，近年更因日久失修，面臨拆除危機。 「中銀膠囊塔」命運浮沉之際，黑川另一幢名作，建於長野縣北佐久郡山林間的私人別墅「膠囊屋K」，卻幸獲 MIRAI KUROKAWA DESIGN STUDIO 以「保育代謝派建築與思維」名義，於 2019 年解決土地與建物所有權，開展修繕工程及改建成特色旅宿，得以重生。 「膠囊屋K」迄今逾 50年，由黑川運用跟「中銀膠囊塔」相同的4個BC-25型膠囊建成。全屋以溫厚木材為基調，玄關有厚實製旋轉樓梯；客廳滿是木傢俱；兩間臥室，一間跟自然景緻融合，一間與廚房皆飾有純白設施，氣息摩登；茶室有和式榻榻米及竹編裝飾。除卻廚房採用長型窗戶，其他起居間皆用上標誌性圓窗。 日後「膠囊屋K」更會發展成教育設施，予研究員、學生、企業或任何公眾的建築迷，親身認識日本建築的發展脈絡。 撰文：K.C.圖片來源：©MIRAI KUROKAWA DESIGN STUDIO ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
在綠意盎然的小山丘上，忽然出現一個個金黃色的鏤空金屬球體，就像星球般的存在 —— 這些「星球」位於瑞典斯德哥爾摩，是建築公司 Andrénfogelström 於 Vårbergstoppen 公園所打造的全新遊樂場景觀。 別以為這些金黃色球體就只是靠外形取勝，實際上每個球體都擁有多種功能。位於山坡上的金屬星球連接著一條健行道，於早上，陽光透光進入球體內部，瞬間化身成為健行者的觀景涼亭；夜晚低垂時，地板的照明又會點亮球體，遠遠看過去像燈塔，為大家指引方向；若到了下雪的冬季，這球體還能化身雪橇坡的起點，成了附近居民的絕佳聚腳點！ 至於公園沙地的實木球體，則擔當小孩的玩樂供應家，搭配滑梯、長櫈、讓孩子可以盡情攀爬、玩耍。別小看實木的設計，外層用了亞麻仁油來處理，可以抵禦瑞典冬日的寒冷，滿足小孩一年四季都想玩樂的心。 這些星球不僅帶了童話故事般的想象，還切身了解遊樂場用家的需要，結合多種功能，真正符合北歐設計最核心「以人為本」的設計理念。 圖片來源：ArchDaily＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過 Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
天地之大，任何物種都希望在其中找一片安樂窩。不少雀鳥就會作季節遷徙，以適應環境和氣候轉變，確保食物供應的穩定。奈何，當地球愈見都市化、建築擠擁、林木減少，鳥與人之間怎樣生活共存，潛藏了很大的張力，亦有很多問題待解決。 現參展 2020 至 2021 年度「伊斯坦堡雙年展」的實驗性建築「海上漂浮花園 Büyükada Songlines」，嘗試引導人類放下自我，為雀鳥的生命想多一點。作品特別針對物種與物種之間「互利共生」（Mutualism）的概念，從不同文學與文獻汲取設計靈感，包括英格蘭旅遊作家 Bruce Chatwin 日記中，有關地中海獨有的氣候、鳥類不斷變換棲息地的習性、自然或培植物種的特性、原生物種或外來物種的互相干擾，以及珊瑚的移植等紀錄；同時，亦借鑒了吟遊詩人 Homer 與建築大師 Aldo Rossi 筆下關於「水」的傳統、建築與設計論述。 Ossidiana 團隊經詳盡的分析及整理後，運用想像力與美學技巧，將資料轉化成實體建設——以土耳其的馬摩拉海與伊斯坦堡海域為基地，興建一座可停留或移動的浮台公園，再於園中種植地中海常見的花卉草木，並供人使用的嬉戲設施，大量供鳥類棲息的枝架及儲糧空間等，使之成為一座「人與鳥的平台」（The Platform for Humans and Birds），彰顯萬物共生的美好。 撰文：K.C. 圖片來源：Sudio Ossidiana＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
為支持及解放印度女性，印度非營利組織「CITTA」就策劃了「The GYANN Center」教育項目，以提升當地女性經濟自主權、提高學齡女孩教育機會，其中位處北方小鎮 Jaisalmer 的「Rajkumari Ratnavati女子學校」是具體建設之一。 鄰近塔爾沙漠的 Rajkumari Ratnavati，請來同樣關注人權及性別議題的紐約工作室「Diana Kellogg Architects」主理建築方案。設計師 Diana Kellogg 以「女性力量」為概念，從印度的地方文化、宗教及倫理背景入手，參考了眾多文化符碼及典藉，最終亦來「橢圓形」及「大地沙色」作為校舍牆身及色彩基調，用以彰顯印度女性「柔中帶剛、隨勢流轉」的頑強生命力。 除形狀似 UFO 的橢圓形校舍， 設計師又大量運用當地盛產的砂岩作為建築物料，結合獨有的手工雕刻技法，保留石材的原質感與紋理，使其形態渾然天成地融入呼應在地的沙漠景緻中。美觀以外，Diana 更關心師生的學習情況，考慮沙漠氣候炎熱乾燥， 因地制宜下，為教室及校舍的牆頂砂岩鑿洞作窗，方便日照溫度飆升時更易散熱，夜幕低垂時又保持通風；校園中央的露天庭院亦縮減寬度，以便安裝天花遮棚擋豔陽；露天迴廊亦鋪上水藍色磁磚，給室內環境注入清新涼意，好讓女性師生們更舒適地上課及遊玩，也獲得療癒的能量。 撰文：K.C. 圖片來源：CITTA & Diana Kellogg Architects＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
人類文明發展愈快，給自然破壞愈強烈：碳排放不斷增加、溫室效持續加劇、冰川加速融化、海平面上升等現象，均是地球的自然反撲。 危機當前，澳洲建築師 Marshal Blecher 和丹麥設計師 Magnus Maarbjerg 嘗試重新構想未來的生活，並向哥本哈根的政府發起非營利的建築方案「哥本哈根人造島嶼計畫」（Copenhagen Islands Project，又稱 Parkipelago），試圖替海港引進嶄新的公共空間型態，實踐海港與綠地和諧共生的目標。 人工浮島的特性，既可為人類提供更多活動空間，其水平面上下的位置亦能給予野生動物提供躲藏、休息及繁殖的位置，甚至達到降低水溫，藉由依附的水生植物改善水質等成效。2018 年，Marshal 和 Magnus 先於南方港口邊，運用傳統木製造船技術，興建首座約 20 平方公尺的實驗性無人島原型「CPH-Ø1」，收集用家意見，再向政府建議「人造島嶼計畫」進一步的細節。即使去年疫情突爆，面對封關、隔離等考驗，他倆仍如期釋出詳細的設計概念、形象圖與建築規劃，使新島嶼「Ø2」及「Ø3」 於本年可繼續啟動施工。 「Ø2」及「Ø3」延續開放及可移動的公共空間概念，島上的基建功能又加以提昇，規劃成漂浮的桑拿浴室、水產養殖場、展覽及講座場地，甚至設有咖啡室。偶爾若需舉辦大型活動，各小島又可連結成大島，或可視季節調整放置位置及方式，善用未被充分利用的海洋角落，群眾只要乘小船即可自由登陸，體驗島嶼新生活。 撰文：K.C. 圖片來源：Copenhagen Islands＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
只怪香港太小，要欣賞森林不易，但森林可說是大自然最珍貴的寶藏，就像丹麥 Gisselfeld 森林，當中有一個名為 Denderup Vænge。坐擁冰河時期所遺留下的山勢，起伏景觀多變；過百年甚至好幾百年的參天大樹如山毛櫸與橡樹圍繞錯落有致，樹下則是湖泊或小溪，有流水聲潺潺⋯⋯啊，好想去旅行。 但要看清 Gisselfeld 森林，若只能走入林中，你不可能看見起伏景觀，於是丹麥一間旅行社 Camp Adventure 邀請 EFFEKT 設計並打造「Forest Tower」觀景塔，設計是這樣的：塔高 45 米，特意設計成漏斗形狀，上下最寬闊中央反而是最窄，目的正是當你進入觀景塔，你會沿着上升的路徑而行，眼前的光線和樹林會隨着景觀而改變，當去到中央，眼前則是三棵山毛櫸的樹冠，觸手可及！ 再往上走，眼前所見景致再會隨之而變化，這樣，你便可以由下而上欣賞森林的多元面貌，去到最高點，海拔約 140 米，可一覽整個森林；天朗氣新時甚至可遙見 50 公里外的哥本哈根！整座觀景塔樓高 12 層，周長約 3.2 公里。 網站、圖片： https://www.campadventure.dk/en/＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
小時候愛玩積木，總想用小小的玩具砌出一個理想家居，在烏克蘭首都基輔竟有個像巨型 Lego 一樣的社區 Comfort Town 。 Comfort Town 由當地建築公司 Archimatika 建成。這個七彩繽紛的空間，本來是間橡膠廠，後來廠房荒廢，變得了無生氣。團隊足足花了十一年時間，重新規劃和建立，讓前工業區變成實用性高，又玩味十足的地方。建築師說，樓房的靈感就是取自 Lego。 地區主要被劃分為兩類用途，允許汽車交通的「街道」及汽車不能進入的「庭院」。街區內，設有遊樂場、綠化地帶、運動設施、學校、商店等。因為預算所限，區內沒有花巧的設計，樓宇也沒有露台、簷蓬。不過這也令團隊發揮創意，最後運用了幾何形狀和大膽的色調，讓設計簡單又美麗。 在灰白的氛圍裡，一排排錯落有致的彩色 Lego，為單調的環境注入活力和玩味。如果可以把 Lego 化成真實建築，你又有甚麼想法？ 圖片來源：Archdaily、Andrey Avdeenko ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
時移世易，近代社會反思監獄的文化與暴力現象，開始於警戒與懲罰以外，引入「更生」觀念，像改善獄中環境等較人道方式鼓勵犯人向善。本年備受爭議的，可數位於巴黎西北邊的最低防衛監獄 楠泰爾 ( Nanterre )。它在法國建築事務所 LAN ( Local Architecture Network ) 主理下，以簡約明亮的建築風格，一洗高牆深鎖的陰森氣息。 楠泰爾是應「緩刑服務處」（SPIP）建設的功能性監獄，獄中專設「最低安全區」（Minimum Security Prison of Nanterre），允許被定罪的罪犯參加拘留更生計劃，學習不同謀生技能，以應付日後重投社會的需要，從而引導他們主動改變、降低再犯罪率。是次 LAN 從「拉近監獄與城市的距離」意念出發，因應四周環繞住宅與工業建築，特別將圍牆改裝成穿孔的鋼板，又把安全區出入口擴大，並以半透立面為室內引進自然光線，令獄中人可以感受跟外界的連結。 除了形如博物館或圖書館的外觀，獄中籃球場和手球場的地板改成亮彩色調，擺脫呆板死寂的氛圍；「綠色區域」則予在囚者種植與管理菜蔬，這些有益身心的活動，或可助他們抒發抑壓的情緒。顛覆懲罰與隔離的原則，無疑引來好壞參半的意見，但人權精神說不定也會為囚者帶來正面影響。 撰文：K.C. 圖片來源：LAN＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
疫情無情得可怕，在兩年之間帶走逾四百萬生命。在痛苦和難過之中，倖存者們對於生命的體會或都有所不同。很多離別都太突然，但在告別以後，仍然可以選擇紀念。 有建築團隊就選址烏拉圭海濱，建造一座悼念疫情受難者的紀念館「World Memorial to the Pandemic」。那是一座圓形水上雕塑，中心位置留空，可讓人駐足向下觀看海水源源不絕地流動，拍打著岩石的畫面。此外，也可以走到圓形邊緣，直接面對海洋，感受被大自然包圍的感覺。 紀念館讓人重新體驗大自然，在地形及水位變化中感受時間的流逝。既是想表達對大自然的敬意，同時也記下人在疫症流行時的無能為力，提醒人要與大自然和平共處。來自烏拉圭的建築團隊 Gómez Platero 說，「通過創造一個刺激感官和記憶的紀念館，我們想提醒遊客，作爲人類，我們是從屬於自然，而並不是相反。」 有些事情，需要每代人也好好記住。紀念逝者時，也讓我們一同珍惜身邊尚有的一切。 圖片來源：Gómez Platero＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
藍天白雲下出現了一座純白色的立方體似的建築，簡潔純粹得讓人忍不住駐足觀看 —— 這是由以極簡主義著稱的西班牙建築師 Alberto Campo Baeza 在墨西哥所打造、名為 Domus Aurea 的住宅。Domus Aurea 拉丁語的意思是「金色皇宮」，可能大家會好奇，如此簡約的外觀，為何有這樣奢華的名字呢？秘密，就藏在建築內。 Alberto 擅長利用最簡單的材質和色彩，搭配出層次豐富、充滿細節的空間，為人們帶來視覺的震撼，這次自然也不例外。整棟住宅樓高三層，幾乎沒有多餘的裝飾：一樓為公共空間，二樓是臥室和生活空間，屋頂則規劃成私人空間，有戶外游泳池，加上一大個無框露台，讓人們可以眺望到遠方的景致。 為了留住溫暖的日光，建築師把二樓樓底挑高，並打造了一面垂直的鍍金牆；所有窗用上落地玻璃，將曬進來的日光，溫柔地包裹在屋內。光線與金色的牆身相映，閃閃發亮。建築師設計原意，就是希望打造一個既寧靜又溫暖的空間，住在其中，教人怎捨得離開呢？ 撰文：阿喱圖片來源：Archdaily ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
前往不同山脈的高峰途中，總會看見獨自矗立的山屋，為山行者提供最溫柔的避風巷。 法國運動雜誌 《Les Others》的專欄作者 Guillaume 和他四位好友被這些擁有特別結構的山屋所吸引，於是決定在瑞士與意大利邊界、阿爾卑斯山勃朗峰山谷 Val Ferret 地區一帶尋找這些隱世山屋，並設下目標 —— 每天晚上都於這些山屋借宿一宵，短暫逃離世界。 建在懸崖邊、猶如浮在雲上的太空艙山屋；位於冰川旁邊、猶如管狀機艙的房屋；打開門能看到猶如月球景觀的紅色小木屋...... 幾位朋友前往最荒蕪的地方探險，就像小王子拜訪不同星球般，一睹這些神秘山屋的廬山真面目。 「此刻，就像一個孩子棲息在他的樹頂小屋裡，天空觸手可及，我的思緒在星星中徘徊。」最美麗的山屋，不在世上，而在回憶中。 圖片來源：Les Others ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
有沒有想過，河道能成為城市的延伸，打造成人們聚腳的公共空間呢？ 設計工作室 Pan Projects 帶著這樣的發想，為哥本哈根曾經一度因工業發展被嚴重污染的運河水道，打造成全新的水上空間。其首個設計，就是漂浮在水中的「 Ø 茶室」。 「Ø」在丹麥語中是「島嶼」的意思，顧名思義，這個全白色充滿科幻感、漂浮在河上的空間自成一角，猶如一個小小的島嶼。除了作茶室用途外，還曾用作 DJ 的表演舞台、瑜伽場地等，讓市民可以賦予空間不同角色。 由丙烯酸樹脂所製成一條條垂直半透明的邊界，就如同鏡子般，反映著周遭空間的變化，例如水面波光粼粼的反射、天氣變化以及光線變化等。設計團隊希望市民可以連用想象並利用河道的空間，去欣賞到哥本哈根河道的美。 如果可以讓你設計，你會想在水上打造一個什麼樣的空間？ 圖片來源：Archdaily ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
多數人談「波希米亞」（Bohemia），總離不開獨行的浪人印象。自15世紀後，波希米亞人民不斷遭戰亂、外族統治和宗教戰爭等打擊，於是紛紛透過文藝創作，表達對自由的渴求，於哲學、文學、音樂等領域，也人材輩出，而源起於13世紀的玻璃工藝，質素更加首屈一指，是歐洲皇族至愛。 縱使波希米亞如今不再是王國，並變成捷克共和國的一部份，惟其極致的藝術精神依然影響深遠，像2007年出身於捷克玻璃世家的企業家Leon Jakimic ，他所創立的國際玻璃品牌「LASVIT」，就憑高超的手吹玻璃技術，製作出無數精美燈飾、食器及藝術品，將這門波希米亞千年工藝推上國際舞台，地位不可撼動。 就連LASVIT座落捷克新博爾鎮的總部及玻璃工作坊，其建築設計也貫徹了波希米亞玻璃文化的特色。當地建築事務所 ov-a 從「波希米亞北部的玻璃工藝之塔」概念出發，將兩幢各兩層高的19 世紀老建築，設計成「一黑一白」的1:1新空間：「黑色建築」保留及翻新了舊建築原有的結構，作為總部的辦公大樓之用；至於「白色建築」，室內則為 café、會議室與 Sample 閱覽室，外牆則放棄當地老屋常見及易碎的石板瓦，改以LASVIT 花數月實驗而成的「玻璃石板瓦」為主物料蓋於建築表面，借其透明中帶紋路的剔透質感，營造日間折射陽光、晚上室內透光的「燈塔」光芒，配上內部各種精緻的玻璃擺設，裡裡內內均集結了傳統與當代的文化意象，儼如歷史與藝術的結晶。 LASVIT官網：https://www.lasvit.com/ 撰文：K.C.圖片來源：LASVIT、ov-a ______________________________________活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
於日式「侘寂」（wabi-sabi）美學，以及歐美「Loft」設計風格，就異曲同工地推崇「不完美的美」理念，主張減少修飾、擅用所有不對稱、不等比例的家居陳設，鼓勵人去學習欣賞萬物自然、粗糙及單純的本質。 日本 nanometer architecture 建築師的名古屋自宅就妙用「未完成」裝修風格，將逾49 年歷史痕跡的老公寓，轉化成室內格局別樹一幟的私人招待所。當初，建築師於租賃網站遇上這單位及到場視察後，驚覺前租客並無改動業主給房子保留的「裸露混泥土區」，好奇之餘也一見鍾情，決定租下這空間，並以輕裝修方式，將之改建成個人住宅暨私人工作間及招待所。 建築師只用上極小限度的改造，他將原有的混泥土區設計成儲藏室，保留天花板露出的水泥及螺帽結構，在其上新增予懸掛式層架，方便掛物及收納；另外，又精選質感跟空間搭配的木頭製作造型簡約的傢俱，並細心地將混泥土區與陽台緊鄰，及準備為陽台鋪上磁磚作點綴。 精心的佈局，為舊公寓注入新的活力，既流露侘寂美學的樸素與寧靜氣息，同時也帶點Loft空間感，善用了無牆面隔間、開放式空間設計，還有室內原始的鋼筋結構、水泥地面、暴露的磚及木材等物粹，擴闊了間隔之間的可用性。 改裝前 改裝前 網址：https://bit.ly/3n12FcQ撰文：K.C. 圖片來源：nanometer architecture 建築事務所官網 ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
若然是要避世，尋找平靜的角落，一定選擇住進這個挪威的「鳥箱」Birdbox。 這個接近如露營般的的小小住處，是挪威設計師Torstein Aa的傑作，以不傷害和影響大自然原有環境為理念，建造一個組合屋形式的Birdbox，只要以直升機吊掛方式，便可以將它放在自然世界任何一個隱世之處，讓旅客可以體驗如融入山林中的感覺。 鳥箱分大小兩尺寸，都容得了一張雙人床和些許走動空間，大size的則設有桌子和椅子。簡單，純粹，一切足夠便好，而本來我們人類所需要的也不過如此。這個Birdbox完全是為讓人類體驗與世隔絕、極致寂寥的設計。而它的結構和一切物料都非常堅固，絕對可以應付任何惡劣天氣。 住過的人，說： “Truly a magical experience!”可以到它的網上去Book一晚，又或者，選擇買起這個Birdbox！ 官網： https://www.birdbox.no/home＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
當入住被百萬年岩石包圍的酒店房間，一早起床，從房間外望，是無邊無際的沙漠奇景，將會是一種怎麼樣的衝擊和體驗？ 沙特阿拉伯古城 AlUla 的沙漠中，有一座砂岩石群將會化身成洞穴渡假酒店Sharaan。酒店將會從巨石懸崖挖建出四十間房間，一個會議中心，三座渡假村。酒店入口處前庭建在山腰，是大型的圓形日晷，80米長的電梯貫穿所有樓層，現代設備鑲嵌在自然地質當中。當酒店房間燈亮著以後，現代之光穿透風化岩石牆上密密麻麻的細洞照亮了石牆，照見了蟄伏於沙土中的歷史。酒店預計於2023年落成。 法國建築師、Pritzker Architecture Prize得主Jean Nouvel 強調新建築是對古代文明和自然的致敬而順著已存在的地景而行，而非破壞和夷平。每個房間皆會有一幅砂岩牆，岩石的紋理糅合了大自然、地質和人類文明歷史，那裡有著2至4世紀約旦、迦南和阿拉伯營商的古代商人納巴泰人（Nabataean）的運輸和生活的痕跡，而酒店不遠處便是納巴泰古城沙特阿拉伯首座世遺（UNESCO)古跡。 「這建築案子本身就是一個文化行動， 而AlUla本身就是一座博物館，需要一定程度的現代化它而使更多人能身在其中欣賞這個城市。」Jean Nouvel 說。 撰文：wj＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
一邊在300呎的高空打網球、一邊俯瞰城市全景邊接球，會是一番怎樣的感受和滋味？當然，我相信球手很難一邊欣賞風景一邊打球的。 但意大利建築團隊Carlo ratti associati和italo rota，為歐洲運動媒體平台RCS sport設計了名為「playscraper」的網球塔。塔由8個交叉疊放巨大的長方形「箱子」組成，共65000呎的球場面積，參考自太空艙的和組合方式，其輕盈的新型不銹鋼質料可疊至如此高而同時可拆件運載至不同地方，配合網球比賽的巡迴性質，連球場都可以巡迴遷移。全球化下，我們的生活流動，不見邊際。 在什麼活動和事件都時興live和stream的時代，「箱子」長身那邊還充當大電視功能，直播世界各地的賽事。窄身那邊則是全景落地玻璃，還設有戶外觀景台。「那不止是在空中打網球，還是對公共空間有嶄新的理解和體會。它不一定是橫向而廣闊的，也可以是垂直地連結的。」建築師說。 如果，將球場移到香港，也不失為賞心樂事。 圖片來源： CRA- gary di silvio＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
大家或許都經歷過正當身體出了事，醫生檢查不出確實病因，送你往進一步化驗，而被送躺在掃描室內的心情最是忐忑。為了即將未知的、可能是嚴重的病況而焦慮，又或是，單是進入陰冷的電腦掃描或磁力共振室內，你躺在一張床內動彈不得，送入大型洞狀機器的異度空間，便足夠令人緊張和嚇人了。成人既是如此，敏感天真的孩子的恐懼當如何強大更是可想而知。 於是，美國華盛頓一家兒童醫院的電腦掃描室，逆轉了氛圍，變成一片令人忘卻煩憂的彩色天地。日本藝術家村上隆招牌的卡通花朵偏佈房間和掃描機器每一個角落，密密麻麻、錯綜複雜大大小小的花在向病人笑，鮮活跳脫的地景把整間房子緊緊包圍。把病童送進檢查的機器鋪上一大片藍天和白雲，試想像原是無憂無慮的小孩，倘佯在草原上抬頭望見的風景。那是RxART計劃其中一個方案，由藝術家免費為令人驚恐的密室改造成令人精神飽滿的空間。 沒人希望幼嫩而年輕的生命便要承受沉重的折磨和苦痛，然而假若命運如此，也至少讓他們感受到温暖和關懷的醫療之手中，而不只是被拋擲到非人性化的、漠然的機器和現代醫學世界。 撰文：wj 圖片： © takashi murakami / kaikai kiki co., ltd., all rights reserved＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……
不少人搵樓喜歡選「背山面海」的單位，遠在智利的建築愛好者Phillipe Godoy亦有此喜好，但他尋找的那片海卻遼闊得驚人——是一大片的「太平洋」呢！ Philipe 及其父Eduardo Godoy主理的建築開發商「Ochoalcubo」，所投資的項目向來極具設計與藝術意識，也關注建築與環境的關係。像近年父子倆有見智利中部城市Los Vilos（洛斯比洛斯）以壯麗海灣，吸引無數旅客前來觀光，於是就想到推出一個名為「Ocho Al Cubo」建築計劃，跨國度地邀請8位日本建築師與8位智利建築師，運用各自的獨特創意與高超設計，合力建這個鄰近太平洋海岸的度假勝地。 諸位建築師之中，以曾獲「普立茲克建築獎」、日本SANAA建築大師西澤立衛（Ryue Nishizawa）的大波浪海濱別墅「Los Vilos House」最受歡迎。西澤的建築風格重視「建築、環境、人」之間的平衡，是次「Los Vilos House」建築外觀上，他和團隊也專程參照海浪拍打岩石、山巒高低起伏的特色，為建築物設計了造型別緻的「波浪型屋頂」，並配上質感粗獷的混凝土做外牆，呼應岩石海岸的地景輪廓，使其更融入周遭的景觀中。 建築結構方面，設計團隊則選用玻璃和鋼柱支撐屋頂，屋內牆壁又以多組通透、巨幅及大跨度的落地玻璃窗所組成，盡將太平洋美景收入屋內，譬如浴室內就設有一個入地式的白色浴缸，讓居者可以邊泡澡邊欣賞「海陸空」變化，非常放鬆。但為免室內氣氛過於冷調，團隊也有選用「木質」素材，像廚房內的三個獨立中島、地板以及天花板等皆以木材造成，增添原始又溫潤的居家感。從外到內，「Los Vilos House」既如藝術品般精緻，亦跟大自然融為一體，使人嚮往。 撰文：KC 圖片來源：https://www.ryuenishizawa.com/＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……