家裡總有些東西，明明舊了、壞了，卻怎樣也不捨得丟。可能是某年生日收到的禮物、可能是泛黃的紙張、可能是已磨損的衣物。你知道，那不是垃圾——是某個人曾經在你人生中存在的證據。 我們太習慣「壞了就買新」，替換比修補更方便、更有效率。但我們心底都清楚，有些承載著特定故事的物件，丟了，那段獨一無二的回憶也就隨之失去，再也買不回來。 Repair Event 如果能修，為何不補？源於荷蘭的 Repair Café（維修咖啡館），提供了一個一起修理、互相幫助的地方。早於 2009 年，創辦人 Martine Postma 在 阿姆斯特丹 舉辦了第一場維修咖啡館。這裡沒有商業交易，只有工具、桌椅，還有願意分享技能的義工。 在這裡你可以修衣服、修家具、修電器、修單車；如果沒有東西需要修，也可以坐下來喝杯茶，做個維修小助手。在修補的過程中，交談自然而然地發生——關於這件東西的由來，關於它陪伴你度過的歲月；可以是一件外套陪他走過的時光，一部舊收音機，彷彿又聽見童年的聲音。修補的從來不只是物件，而是回憶。 社區裡深藏不露的匠人同時，你會發現，原來社區裡隱藏著這麼多深藏不露的匠人。那些懂得拆解電器、縫補布料、打磨木材的師傅，都是社區的寶藏。年輕一代能在共同動手的過程中傳承技藝、建立關係。 發展到 2011 年，Martine 成立了國際維修咖啡館基金會，讓這個概念擴展至全球。至今世界各地已有超過 25,000 間維修咖啡館：從歐洲到美國，甚至延伸到亞洲，香港也有。 香港的 Repair Café 又名「復修辦館」，每月定期舉辦「維修服務站」，亦有復修工作坊、環保教育及復修講座，更為有需要的家庭提供上門維修服務。可隨時到他們官網查看更多資訊。 不完美也是珍惜的證明我們丟棄了太多其實仍能修補的東西。製造新品需要原材料與能源，也會帶來碳排放；而修補，則讓物件延長壽命，培養可持續的生活模式。 物件會殘舊，記憶會模糊，我們無法讓它回到全新。然而，有裂痕、有磨損，才證明它曾被使用、曾被珍惜。所以我們捉緊、修補這件載滿回憶的物件，讓它繼續存在於我們的生命裡。 能補的，就補。因為每一份回憶，都是獨一無二。 你最想修補哪個東西？ 撰文：Janis.H  圖片來源：Repair Café International Facebook……

人生有大約三分之一時間都在睡覺，當然值得為自己準備一個真正「啱瞓」的好枕頭！來自日本、擁有超過 450 年歷史的 西川 Nishikawa，多年來一直與日本睡眠科學研究所合作，用科學跟經驗提升大家的睡眠品質。 只要先在網上預約，到店後便會有專業的 Sleep Master 親自幫你度身訂造專屬枕頭，全程大約30分鐘至1小時，就算不會日文也不用擔心，現場有平板電腦即時翻譯。 首先，Sleep Master會先了解你的睡眠習慣跟困擾，習慣平躺？側睡？（還是趴著?）以及睡房環境等細節。接着，可挑選自己喜歡的枕套面料，照顧臉頰與頭髮的小細節。之後會利用測量儀，精準量度你頭、肩、頸之間的弧度。 枕頭在現場即時製作，可以馬上試躺、邊躺邊調整。別小看高度差 5mm，已經可以帶來完全不同的感覺，軟硬度亦可慢慢調到最舒服。共有8種不同的填充材料供你挑選，包括羽毛、蕎麥、聚氨酯、備長炭等等。小小一個枕頭，內裡卻分成2層、14 個區塊，上層調整軟硬度，下層調整高度，完全依照你的睡姿客製。 如果現場還未調到最理想狀態，他們亦會附送一包備長炭，具備透氣、排濕功能，讓你回家後繼續慢慢調整。最貼心的是，枕頭隨年月可能會扁塌，西川提供一年免費保養，無限次回店調整。嗯......又多一個理由去日本了呢。 撰文：Janis.H照片來源：nishikawa1566官網授權： @nishikawa_showroom_fukuoka……

常有父母視紋身為「不良」象徵與子女起爭拗；反過來當為人父母有紋身，同樣可能招致旁人白眼及標籤為「不良爸媽」。美國紋身師兼父親 Josh Lovegaun 與太太共同創作了繪本 《My Parents Have Tattoos》，希望向無紋身家庭解說這項文化，引導家長和孩子們學會尊重與包容他人的選擇，認識身體自主權及自我表達的重要性。 Josh 是一位專業及資深的紋身師，擅長美式風格紋身，他的手部、臉部和脖子均紋有大幅的紋身，在同業及顧客們眼中型格又時尚，而他的太太 Floyd Love 同為紋身愛好者，從手部、脖子到胸前亦紋有紋身、臉上穿有鼻環等，打扮相當前衞及有個性。 奈何，Josh 和 Floyd 居住的科羅拉多州小鎮，受宗教信仰和保守民風影響，有些居民的觀念較為刻板，認為他們渾身紋身像極黑道中人或反叛份子，跟「好爸爸、好媽媽」拉不上關係。當兩人帶着一對年幼子女外出時，更不時遭到鄰里或陌生人以奇異目光打量或無禮地議論，感覺不好受。 夫妻倆不欲大眾誤解紋身藝術，合力繪製了親子共讀繪本 《My Parents Have Tattoos》，試圖打破主流社會對「重度紋身者不適合為人父母」的錯誤印象。書中以生動圖文，簡單介紹了紋身是甚麼、紋身的美感多樣性，人們選擇紋身的原因，以及父母們的紋身小故事。 全書核心是希望引導成人或兒童讀者理解，紋身早已揮別了舊時代的負面元素，昇華成為一種值得欣賞的藝術文化，而每個人亦擁有選擇紋身與否的權利和自由。再者，這種個人愛好無損他人，不應招來外界的無理否定以至仇恨，最重要是「紋身與父母身份絕不存在衝突，孩子們同樣可以在愛中健康成長」。 撰文：K.C. 圖片來源：My Parents Have Tattoos, lovegonetattoos_, Josh Lovegaun & Floyd Love ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://tinyurl.com/olomagz……

日本北川村「莫內庭園」瑪摩丹美術館與土佐黑潮鐵道合作，邀請知名設計團隊 mitone design 將連接園區的「後免—奈半利線」改裝成全新的「莫內列車」，並加入藝術彩蛋，鼓勵乘客乘車時抬起頭觀察車廂環境，重新感受鐵道遊的樂趣。 「莫內列車」是慶祝北川村「莫內庭園」成立 25 週年的計劃之一。話說法國泰斗級印象派畫家克勞德．莫內（Claude Monet）鍾情日本文化，生前曾大量收藏日本浮世繪版畫，又在吉維尼（Giverny）的家園及工作室參照日本庭園風，建設出日式拱橋與水上花園，作為晚年繪畫睡蓮的靈感泉源。 這讓法國莫內基金會允許北川村成為「全球唯一授權」可冠上「莫內庭園」之名的園地。北川村「莫內庭園」佔地約3萬平方公尺，設有「花之庭」、「水之庭」與「博爾迪蓋拉之庭」，合共種植約7萬株花草，四季景緻變幻多姿，難得一見的「藍色睡蓮」還會於夏季盛放，吸引無數旅人朝聖。 響應25 週年的「莫內列車」則結合了藝術與鐵道樂，車廂內展示了北川村莫內庭園從春日鬱金香、初夏藍睡蓮、秋季楓紅到隆冬白雪的絕美景色，每一張照片經年拍攝及累積而成，非常珍貴，天花板的藍白圖紋，則取材自吉維尼莫內自宅的廚房磁磚，同時隱藏了《麵包超人》作者柳瀨嵩原創的卡通人物「北川莫內先生」，讓不同年齡層的乘客都可從匠心處處的設計中尋獲驚喜，也令短暫的車程旅程洋溢無窮趣味，宛如在莫內庭園遊樂一圈，寫意又自在。 天花板的藍白圖紋，則取材自吉維尼莫內自宅的廚房磁磚，同時隱藏了《麵包超人》作者柳瀨嵩原創的卡通人物「北川莫內先生」，讓不同年齡層的乘客都可從匠心處處的設計中尋獲驚喜，也令短暫的車程旅程洋溢無窮趣味，宛如在莫內庭園遊樂一圈，寫意又自在。 「北川莫內先生」(きたがわモネさん) 日本北川村「莫內庭園」瑪摩丹美術館地址：高知縣安藝郡北川村野友甲1100網頁：https://visitkochijapan.com/zh_TW/see-and-do/10003 撰文：K.C. 圖片來源：mitone design, JNTO, Travoodie Destination ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://tinyurl.com/olomagz……

「既然你只能學會一招，那麼就將那一招鑽研到極致！」這是《鬼滅之刃》中我妻善逸的名言，恰好對照日本紙雕藝術家「ンボール」的創作信念。 當許多人輕看一張廢棄紙的價值，ンボール 卻相信只要將創意發揮到極致，一張廢棄紙皮也能成為精良的藝術品。多年來，他一直堅持善用紙箱、厚紙板和普通的顏料為主要素材，將自己對動漫的無比熱愛投放其中，運用細膩的觀察及靈巧的手藝，創製出很多栩栩如生的動漫立體紙雕，包括《靈異教師神眉 NEO》的鬼爪、《SPY×FAMILY 間諜家家酒》的女主角安尼亞、《精靈寶可夢》（寵物小精靈）的比卡超和伊貝等，他在 X 上傳後更獲得大量網民關注和好評。 近期推出的《鬼滅之刃》我妻善逸紙雕，更引發網民的熱烈欣賞及轉發。在動畫片，我妻善逸平常頗為膽小，更不時會因恐慌而陷入沉睡，可是每當關鍵一刻，他還是會爆發驚人潛力、使出「雷之呼吸」將敵人殲滅。這種狀態，讓ンボール聯想到做紙雕創作的過程，同樣常要獨自面對很多挑戰，偶爾亦感到疲累或孤單，但當作品成形一刻及遇見知音時，往往又會引發激烈的共鳴和迴響，兩者的心境可說異曲同工。 看到善逸的角色成長，啟發ンボール耗時約一個月炮製以「霹靂一閃・六連」為靈感的立體紙雕。整組作品，主要靈感取材自動畫第一季《那田蜘蛛山篇》，善逸在滿月下躍起、使出「霹靂一閃」的瞬間；物料上，完全採用普通的廢棄紙板進行製作，但手工卻絲毫不普通，由於該動畫場景中看不見善逸的臉部，藝術家就妙用紙板的厚薄及材質、著重於剪影的表現，展現出充滿張力的人物姿態；同時，他也不忘細緻地還原那些飛揚的羽織、衣服的皺褶、日輪刀的輪廓，以至羽織內襯及刀鞘結等細節。 即使作品最終僅以紙箱原色呈現，惟其立體動感和精湛技藝，已令不少網民拍案叫絕——不用看臉也能認出是善逸，實在太厲害了，簡直堪稱「紙之呼吸」！ 撰文：K.C. 圖片來源：ンボール@ダンボールアート@X ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://tinyurl.com/olomagz……

平時搭飛機，從高空鳥瞰壯麗的山脈、無邊的海洋、蜿蜒的河道及井然的田畝，或讓你聯想到彷如大自然「寫下」的字母及符號。就此， NASA一直試圖透過「衛星影像互動企劃」，如運用火星表面地貌拼成地球城市的名字，使用地球夜間光影描繪城市的輪廓，鼓勵大家多留意宇宙間的事物。 這次推出的《Your Name in Landsat》網站，將從地球衛星拍攝到的山脈、水脈、冰原和田野風景，轉化成為「筆劃」描繪出 26 個字母的形態，並通過全新設計的拼字遊戲，邀請人們輸入不同的英文名字，輕易組合出千變萬化的地景畫面。特別的是，每一個字母會隨機顯示不同圖像，而每一款圖像又來自一處真實存在的地方，並附有精準的經緯度坐標，可讓玩家直接從 Google Maps 查找資料，發掘自己與相關地貌之間的微妙連繫。 《Your Name in Landsat》現於網路上引發不少的迴響，全球玩家紛紛分享各自的大地拼字圖，或輸入摯愛親朋的名字、當成小禮物送予對方，令這一場富科學精神也充滿詩意的拼字遊戲不斷擴散開去。NASA希望大家寓遊戲於學習，進一步認識局方持續超過 50 年的地球觀測任務，從探索地球壯麗地貌之時也獲得一份身份認同感。 Link：https://science.nasa.gov/specials/your-name-in-landsat/ 撰文：K.C. 圖片來源：Formula One, Deisngboom, GQ Sports, BBC ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://tinyurl.com/olomagz……

紐西蘭藝術家 Neil Dawson理解世事未必完美，但他相信日子是好是壞，全看各人的觀點與角度，他創作的多個系列「鋼鐵雕塑」和「奇想雕塑」顛覆常規，引導觀者從童趣視角看世界，重新發掘隱藏日常的美意。 從1980年代踏上藝途以來，Neil一直專注探索金屬類的雕塑，他既主張不按傳統套路定義事物，也喜歡發揮未泯的童心和想像力，將藝術品從美術館引進不同場地和空間。例如，其矗立於紐西蘭奧克蘭北部、戶外雕塑公園 Gibbs Farm的鋼鐵雕塑《Horizons》，遠看像極一張隨風飄落在山丘頂端、視覺上輕盈的白紙，可是當觀者走近裝置和細心觀察，即會發現這根本不是「一張紙」，而是「一座沉甸甸的鋼鐵雕塑」！ Neil透過將鋼鐵裝置巨大化至長 36 公尺、高 15 公尺的形態，再運用精妙的切割、焊接及塑型技術等，將之屈曲成特定的線條和弧度，令實際硬挺的材質呈現如流線般暢順及輕巧的錯覺，最後他又成品安放於廣闊天空和綠草地之上，任其隨日夜和四季等天色變化、形成各種奇趣的反差，改寫常人對鋼鐵就是「剛硬、堅固或冰冷」的認知，也為作品會心微笑。 《Ripples》（1987） 《Echo》（1981/2021） 《Echo》（1981/2021） 《Sky Drawings》（1994） 《Diamonds》（1981/2021） 《Steps》（1994/2021） 除卻《Horizons》，Neil歷年曾多次以無邊天際線作畫布，包括《Echo》（1981/2021）、《Cubes》（2010）,《Flying Steps》（1994/2021）、《Sky Drawings》（1994）,《Fern》（1981）和《Ripples》（1987）等懸掛於高空的裝置，借助「假裝製輕巧，其實超重」的錯視遊戲，刺激人們反思何謂「真實與虛幻」、「正常與不正常」，明白無論藝術或人生，有時並不存在所謂標準答案，平常不妨多保持好奇心地求問、思考和感受，或可助自己從疲憊的生活循環中，尋獲一些新奇的體驗和活下去的力量。 撰文：K.C. 圖片來源：Gibbs Farm, Neil Dawson, Public Delivery, Museum of Contemporary Art Australia（MCA） ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://tinyurl.com/olomagz……

廣東話常用「一嚿飯」比喻反應遲鈍，但韓國「飯糰達人」EJ 卻能善用一雙巧手和無窮創意，將每一嚿飯捏製成為色香味俱驚喜的怪奇飯糰。 韓式飯糰球是當地傳統日常食品，鬼馬的 EJ 所開設的 IG 帳號「怪奇的餐桌」就以此切入，並走另類路線——她如常使用白米飯作基礎材料，再按照不同節慶或她「有 Feel」的日子，擬定一些有趣的創作主題，將常見的海苔、芝麻、鮪魚、玉米等作配料，運用想像力去捏出可愛得令人心心眼、古怪到叫人皺眉頭、或像真到不敢放入口的飯糰款式，反轉常人對飯團的印象。 譬如，去年愚人節的「鯖魚飯糰」系列大獲好評。EJ 將米飯捏成有頭有尾的「魚體」，再以蒜味麻油調配富光澤感的「魚鱗」，拿刀將之切開後，則可見內部由辣味鮪魚拌蛋黃混成、呈橙紅狀的「魚肉」和「內臟」，若將整條鯖魚飯糰用保鮮紙包好、擺放到超市冰櫃，絕對看不出破綻。 「爛橙飯糰」受潮濕的春季啟發而想。EJ 先把芝麻油和泡菜炒飯捏成球狀內餡，再包裹上一層黃色芝士作「鮮橙皮」，以玉米粉及菠菜粉混合物造成「綠葉」，以及沾在橙皮表面裝成「霉菌」。人們從圖片看暗綠霉菌爬滿整個橙，或會食慾盡消，可是若見飯糰實物，嗅到芝士及炒飯的濃郁香氣，可能忍不住口想大啖幾個。另外，留意年輕人常自嘲「社蓄」，羨慕水豚整天窩在溫泉的慵懶快樂，EJ 又以醬油拌飯配菠菜炮製「水豚飯糰」系列，還有其他精靈的卡通動物飯糰系列，治癒人心。 更難得是 EJ 從不吝嗇分享自家食譜。她不想人們只追求視覺效果，盲目玩弄或浪費食物，既在網絡上大方公開料理過程和細節，又將精彩作品集結成為食譜書《我們孩子的四季奇異餐桌》，希望以好玩又多變的飯糰，引導大人和小朋友一起認識各類食材的獨特性和營養值，燃起進食意慾及烹調好奇心，共同投入料理世界，創造更多有益健康的料理。 撰文：K.C.圖片來源：ej yumyumIG: https://www.instagram.com/p/C5NEcRYSktr/YouTube：https://www.youtube.com/@ej_yumyum/shorts _______________________________________活過不白過Follow us on IG：https://tinyurl.com/olomagz……

誰說 F1 賽車只是雄糾糾的男士專利？「邁阿密大獎賽」開場的車手遊行環節，就出現老少咸宜的趣緻一幕——約 20 多位全球頂尖車手在極限賽道上，反斗地以緩慢車速駕駛一行共十輛的 1:1 全尺寸「F1x LEGO 積木賽車隊」巡遊，強烈反差萌逗樂全場。 何解 LEGO 會闖進 F1 賽場？皆因 2025 年，是全球最高級別賽車比賽 Formula One（F1）的 75 週年，主辦方國際汽車聯盟（FIA）為紀念活動從 1950 年 5 月 13 日創始至今的輝煌史，也向 Gen Z 新世代推廣賽事的多元文化，近年就積極在世界各地發起一系列跨界交流，像已上映的荷里活鉅片《F1 The Movie》就是其中一例。 今回邁阿密的 LEGO 車隊巡演，則為慶賀 F1 和 LEGO 長年的良好合作關係。LEGO 派出捷克的克拉德諾工廠，一隊由積木建造師、賽車設計師及工程師組成的 26……

每個孩子的誕生，為父母帶來期待和喜悅，亦為家庭帶來新挑戰。法國知名插畫家 Marion Fayolle 的無字繪本《Les Petits》（小生命），就將親身的育兒經驗轉化成率真的畫作，並安慰疲憊的家長們——沒有誰天生就懂得當爸媽，遇到難題別太自責或沮喪，就且行且學習怎樣應對沈重卻甜蜜的牽絆，也適時擁抱內在的自己和身邊的伴侶。 多年來，Marion 創作過眾多優秀的畫冊和圖畫小說，也是《紐約時報》的合作夥伴，是個聰慧的事業型女性，但當她和丈夫教養兒子時，仍會被不同瑣碎卻重要的生活事所難到。例如，Marion 看可愛的兒子牙牙學語，不斷解鎖新技能，無疑有份難以言喻的滿足感，只是經歷趕稿時孩子肚餓哭鬧，半夜倦極仍要先安撫他好好進睡、平日跟丈夫協調家務等情況，同樣會造成頭痛和壓力。 兒子約一歲時，Marion 將複雜的觀察結合想像，化成《Les Petits》一幅幅有愛、溫柔、幽默或諷刺的插畫，再思血濃於水的親緣。有的作品，繪畫了數名孩子圍着啃食爸媽，或小孩捧着乳房狀的碗在喝水等情景，展現子女汲取父母的滋養成長，有幸福之處，但也默默消耗家長的精神及體力；有的則以父母栽種「子女樹」或用影印機翻印孩子的圖片，象徵下一代多少延續上一代的基因，可是他們卻也是獨立的個體和新生命，父母還是得學懂信任和放手等。 《Les Petits》細膩而不帶批判地揭示父母們的微妙心境，令同路家長看後會心一笑，即使尚未生兒育女的讀者，也能換位思考長輩們的處境，重新感受親情與愛的重量。 撰文：K.C. 圖片來源：Les Petits, On Paper Theatr ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://tinyurl.com/olomagz……

巨型「稻田圖騰」都是外星人傑作？地球人也懂以稻田作畫的。源自日本傳統的「稻田藝術」（Tanbo Art），就善用水稻的天然色彩和時效性，為大地營造美妙的視覺氛圍，年前泰國北部水災事故後，有藝術家發揮稻田畫的親和力安撫受災民眾。 泰北清萊班孔松（Ban Khon Sung）的稻田之上，多幅壯麗的「紅色巨龍」和「吉祥貓神」等稻田畫作，皆出自藝術家 Tanyapong Jaikham 及義工們之手。Jaikham 創作之外，平日還會上班及務農，多年前他開始醉心研究日本稻田畫，嘗試用不同品種及顏色葉子的水稻「繪製」作品，觀察其四時轉換的色調及形態變化，以及怎樣結合先進技術和傳統農業技術來加強創造力。 湊巧，2024 年 9 月泰北因季雨成災、多處農田被嚴重浸沒，許多農民無法如常耕作而陷生計危機，促使 Jaikham 進一步構思出以稻田畫作為遊覽新地標，幫助農民克服眼前難關。 Jaikham 招募約 200 多名有志的年輕義工協力，並獲泰國 Kasetsar 農業大學的稻米研究所提供多類種子支援計劃。約兩個月創作期，Jaikham 先以無人機在約五公頃的稻田上準確擬定每種米的插秧區，再安排義工協力「落色」位置和程序等，好讓稻米按季節演化出預期的圖畫，最後又用心在作品周邊搭建觀景台，方便遊客從高處清晰觀賞作品。 稻田現共「種」出一幅紅色神龍畫、三幅以 Jaikham 愛貓 Cooper 為主角的「貓咪圖」，當中點題之作可見貓咪手抱魚兒在熟睡，靈感取自泰國諺語：「水中有魚，田裡有米」，祝福當地農民再迎來「魚米豐收」好時光，也願將災禍轉化成希望，同心改進農業及旅遊業。 撰文：K.C.圖片來源：New York Post, Taipei Times, Reddit ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://tinyurl.com/olomagz……

有說藝術永恆，但若作品的本體消失，其價值可會隨之消弭？2005 年，奧地利四人藝術團體 Gelitin 在意大利北部皮埃蒙特大區、海拔約 1.6 公里的 Colletto Fava 山巒之上，創作一組巨型藝術裝置「粉紅兔」（Hase，暱稱 Giant Pink Rabbit），往後 20 年間不作任何維護，任其隨自然氣候變化及消逝於塵土，詰問何謂「生命無常，精神永存」。 Gelitin 喜以黑色幽默挑釁想像，巨兔原名 Hase、德語解「野兔」，意象反斗。四子參考常見的毛絨玩具，同時考慮分解的環保問題，採用柔軟的羊毛、織物及稻草填充材料，製作身長約 60 公尺、側面高 6 公尺的粉紅巨兔。弔詭是，巨兔呈四肢攤開、內臟外翻的姿態，兼一臉惶恐，彷彿剛從天際墜落般，衝擊觀者的視覺，也顛覆「可愛」的定義。 因巨兔毗鄰 Artesina 村莊及滑雪場，Gelitin 鼓勵民眾、旅客或登山者盡情跟作品玩樂，無論安坐其手臂休息，在大肚腩上跳躍或純粹拍照打卡均可。當時，團隊還預計作品經歲月和人為因素，約 20 年後（即 2025 年）將完全消失，種種趣味的規劃，吸引無數人朝聖，亦引來網民透過 Google Map 定期檢視其狀態。 晃眼間，巨兔經四季考驗、人類以至動物的熱情互動，比預期衰敗得還要快和激烈。約 2011 至 2015 年期間，兔身已逐漸褪成灰白及解體，及至 2016 年左右，已腐爛得僅剩些許物料殘骸，令人感慨歲月無情。 撰文：K.C照片來源：Gelitin,……

不是人人都能當藝術家，但誰都可享受創作的樂趣。成立於 1768 年的英國皇家藝術研究院（Royal Academy of Arts，RA），近年為使藝術普及化，特別開辦免費課程「Drop in and draw」，專向 25 歲以下的民眾傳授創作和鑑賞知識。 RA 旗下的皇家藝術學院（Royal College of Art，RCA）每年僅錄取 17 人、考核極嚴謹，連藝術學生都可望而不可即，更何況「麻瓜」（普通人）？惟 RA 相信美藝教育非小圈子專利，亦有助大眾陶冶性情，以至面對當代社會的複雜議題，故特意策劃「Drop in and draw」，每個月第一個週五晚上，固定請來當地專業藝術團隊如 2B Or Not 2B 及 Colours of Art School 等，引領不同基礎的公眾拋開既有標籤及觀念，以開放態度及玩味手法認識藝術。 課程內容如「自畫像空間」鼓勵學員運用各式繪畫媒介了解和表達自己，學會自愛和尊重他人的獨特性；「繪畫靜思空間」讓學員沉浸於祥和環境，用紙筆捕捉靈光與感受，再與師友作分享；「拼貼空間」由導師帶領大家藉集體敘事與創作，重塑歷史面貌。 「專題寫生」以黑人藝術家 Kehinde Wiley 為發想，詰問西方古典繪畫傳統及種族觀點。「The First Supper」則以 Tavares Strachan……

「一沙一世界」，微型藝術（Miniature Art）的精髓不止於挑戰縮小的技藝，也考驗創作者怎樣從新角度觀察世事。微型藝術家「Tiny Art Show」就喜以「另類」及「非人」角度舉辦各式趣味的展覽，開拓想像。 「從人類的視角去看，微型藝術品固然顯得迷你；若從其他生物的視角去看，那些作品又是何許模樣呢？」Tiny Art Show 重視以藝術來溝通，也渴求突破。她常思考除了為人而設的展覽，動物又可有觀賞的權利。 譬如，她曾在繁華大街上僅一立方米的微型畫廊辦展，引導觀眾必須改變姿態、俯身鑽進空間，透過放大鏡一窺作品細節；甚至經常將展品置於牆角、牆腳、叢林間、樹幹上或各式古怪位置，讓人類以外的小雞、蜥蜴和烏龜，也能從水平視點看見作品，也促使受眾不斷轉換視角去重新觀看身邊事物。 某日，Tiny Art Show 看到街頭呆站的鴿子，又突發奇想與好友藝術家 Half Brazilian Lemonade 一起走進紐約中央公園，合力為鴿群舉辦起一場小展覽。雙方選定一處鴿群常駐的石雕底座作「展區」，再因應牠們的身高視角水平，細心地張貼出一幅幅極小型風景畫。 或因策劃用心，開展後果真有不少鴿子們好奇地駐足「欣賞」微型畫作，就連路過的小麻雀、松鼠、貓貓狗狗或路人等都會八卦一番，場景可愛，令人會心微笑。 撰文：K.C.圖片來源：TinyArt Show ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://tinyurl.com/olomagz……

孝道和美感兩難全？思念已逝之人或愛寵，有人會將骨灰甕擺放家中作憑弔，但亦有人礙於風水或觀感而抗拒。設計工作室 Urn Studio 為此開發了手工骨灰甕系列，邀請獨立藝術家及工藝師創作別具風格的甕器，助大眾平衡各方面的顧慮，也為至愛重新定義最後旅程。 Treasure House 1 / Artist: Marcus Steel Treasure House 2 / Artist: Marcus Steel Treasure House 3 / Artist: Marcus Steel 品牌共同創辦人 Merel Swart 和 Jonathan Hancock 留意到，坊間普遍將骨灰甕視作安放亡者遺骨或骨灰的容器，多數只按不同宗教或信仰禁忌規範設計甕器，例如材質多選天然玉石或陶瓷等，形態離不開圓弧盅型或筒型等，款式較刻板或冰冷。 Urn ii / Artist: Jo Taylor 可是，他倆認為骨灰甕也象徵生者對逝者的愛，除了擺放在公眾骨灰甕場，亦可能被置於生活空間，故從設計到應用也可多照顧在世之人的感受，為甕器融入更多情感或藝術感，減低其與環境格格不入的問題，安撫生者的心靈。 Miniature……

無論工作累了、溫書太悶或打機口痕，來一包香脆的 CHEETOS 奇多芝士條，總是開心，但 CHEETOS 品牌的市場調查卻發現一個有趣的現象——約 99% 消費者表示喜歡邊食零食邊做事，惟苦惱慣用手沾滿俗稱「Cheetle」的黏膩芝士粉，略有不便。這種矛盾的快樂，啟發品牌推出創意行銷企劃「The Other Hand」。 針對「單手吃零食」實況，CHEETOS 於年初「國際手寫日」（National Handwriting Day）幽默地高呼：「Helvetica 請讓道，Cheetos 將要顛覆字體界！」，向公眾推出一款可供免費下載的全新字體 The Other Hand。 這字體由美國知名廣告公司 Goodby Silverstein & Partners 主理，既參考人們以「非慣用手」書寫的粗糙筆劃和歪斜字形，也融入設計師創工作時忍不住嘴饞單手吃 Cheetos 的經驗，從而開發效果「既活潑，也剛剛好」 的字母結構和應用程式，巧妙展現品牌對受眾的關注，也流露其無厘頭的創意。 作為長期企劃，品牌又陸續為其推出不同宣傳。如在介紹設計誕生的紀錄片，請來 GSP 創辦人及傳奇廣告人 Rich Silverstein 登場，使用唯一沒沾上 Cheetle 粉末的手來完成不同任務；廣告中，呈現各行業和民眾的遴迍進食日常，又示範新字體如何作為刺青、交通號誌、公文或墓志銘等用途；以及同步發表其他瀏覽器擴充功能及手機程式，讓用戶轉換網頁字體或進食時可解鎖電話，既風趣又實用。 撰文：K.C.圖片來源：CHEETOS ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG……

當代社會物質豐盈，不少新派父母主張「富養」孩子，惟土耳其藝術家 Alya Chaglar 認為單靠錢財推砌、欠愛心栽培，孩子成長終歸失衡，故她不用奢侈名牌討好女兒 Stefani，而是妙用創意將花朵、蔬果或日常百物為靈感，結合「錯位攝影」（Misplaced photography）成「低成本扮裝」（Low-cost Cosplay），共創美好的親子回憶，也追求精神富足 「母女錯位攝影造型」計劃及 Instagram 帳戶，開展超過七年。話說，幾歲時 Stefani 懷抱著「公主夢」，最愛穿戴漂亮的裙子及配飾，給媽媽 Alya 拍攝美照。為母看女兒可愛，但念及孩童長大得快，童裝穿戴期有限，不欲過度置裝又不環保。某日 Alya 煮食時，恰見 Stefani 矯小的身影跟手中的食材，重疊成一幅奇趣的景象，靈機一觸就有了這趣味計劃。 Alya 與 Stefani 合力找來色彩繽紛的蔬果或花朵，由媽媽用錯視技術將香蕉變傘裙、盛放玫瑰變舞衣，西生菜變晚禮服等，再經女兒以燦爛笑容和靈動神色，演繹平凡之物的另類美態。隨 Stefani 成長，又可駕馭更時尚的衣款，母女倆參考國際女星如 Zendaya、Taylor Swift、Lady Gaga 及 Rihanna 等人的紅地毯、時裝廣告或 Catwalk 穿搭，使用顏色紙、膠袋等物料仿製一系列服飾，神還原箇中神緒。 帳戶至今仍持續更新，既憑無限創意圈粉逾 20 多萬，同時見證：不必等誰來寵愛，女生皆可憑創意將自己寵成公主。 撰文：K.C.圖片來源：Alya Chaglar, seasunstefunny _______________________________________活過不白過Follow us……

女為悅己者容？非洲尚比亞鄉村一對時尚迷嫲孫 Margret Chola 和 Diana Kaumba 合力以「年輕造型師的實力」和「銀髮素人的魅力」，開創「Legendary Glamma」IG 帳號，透過一系列結合無齡感美學及非洲風情的「Granny Series」時裝攝影，倡議人人皆可藉喜歡的穿搭活出自愛人生。 八旬的 Chola 奶奶憑「傳奇潮嫲」的跳脫形象，圈粉逾 11 萬、登上《Your Luxury Africa》、《Bella》等知名時尚雜誌，成模界的高齡新星，實屬機緣。話說，近年孫女 Diana 在紐約當造型師，因事忙久未回鄉，至數年前父親逝世，她決定盡孝心回故地探訪惦掛的嫲嫲 Chola。 相處期間，Diana 發覺亡父鼓勵她追時尚夢，乃深受開明的嫲嫲所啟發。奈何，Chola 成長艱苦，才 12、13 歲被逼輟學、嫁給已 30 多歲的前夫（即爺爺），更因養育三子及婚姻不順等壓力酗酒。那怕後來離婚了，痛苦仍揮之不去⋯⋯這一切，令愛美的她半生與時尚無緣。 過去無法重來，但 Diana 把握當下為嫲嫲解憂，從行李取出亮麗的墨鏡、項鍊和印花衫裙等，給 Chola 試穿及在家園留影；後來，兩人又正式開展「Granny Series」及「GOAT」（Greatest of All Time）等企劃，讓大眾重新欣賞長者的價值，並以非洲自然美景顛覆外界負面標籤。Chola 願以晚年逐夢的故事，鼓勵大眾：年齡只是一種感覺，別被主流意見所困，人老了也不代表要停止生活，請勇敢地做自己、愛生命吧！ 撰文：K.C.圖片來源：Legendary Glamma, Your Luxury Africa……

貓咪都自帶「我行我素 DNA」？日本網民 ココニャ 出版的貓寫真《ココニャ家的破障子貓咪軍團》，就紀錄了家中六位活潑貓主子，如何玩太瘋為家居帶來滑稽的煩惱。 多年前，ココニャ 跟家中小狗過着靜好生活，但機緣和愛心驅使，再陸續領養了六隻貓咪：サバ身、トラ身、大猫、中猫、むっさん和テンテン，開展「一人一狗和六貓」的熱鬧日常。期間，他留意貓咪們不但喜歡慵懶地窩在暖爐前或摟成一團耍樂，還特別喜歡湊近和紙趟門磨蹭身體。 「是好奇吧？」ココニャ 猜想。直到某日，他發現紙門穿了一個洞，剛夠一隻貓咪通過，心感不妙；幾經觀察，洞口又增加，還目擊貓咪們興奮地穿破和紙，就知道這裡已變成牠們的「遊樂設施」！往後任其怎樣反覆修補，貓咪們總會反覆從不同位置破紙門而出／入。 深陷破壞與修復的循環，ココニャ 無疑頭痛，但看主子們搞搞震得快樂，他終究不捨得責備，還開始幽默地選用不同花紙修補，再趁牠們破門時層出不同的戇態，並於 2017 年將照片輯錄成《破障子貓咪軍團》，當作雙方的集體創作般欣賞。 至今，只有狗狗最乖，六貓依然調皮、和室門依舊破爛，但 ココニャ 卻愈來愈珍惜這道獨特的居家風景，皆因將來貓貓老去無體力破壞，曾經的混沌終會變成令人懷念的美事。 撰文：K.C. 圖片來源：ココニャさんちの障子破り猫軍団 ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……

「將天上星星摘給你！」是狂想？波斯尼亞商人 Halim Zukic 卻將約 20 年前在小鎮維索科鎮（Visoko）購入的一片荒地，用心花上 6 年時間改建成一座以荷蘭後印象派畫家梵高（Vincent van Gogh）經典名畫《The Starry Night》為主題的「星夜公園」，將創意實行到底。 起初 Halim 對荒地的用途毫無頭緒，但他相信「時間」流轉，總會給予他啟示，故其不急着動土，而是先將土地閒置，再偶爾到訪觀察與沉思。約 6 年前，當他身處附近山丘，往下看拖拉機耕作時，就從拖行路徑所形成的漩渦中，靈光一閃聯想到名畫《The Starry Night》，並衍生出「星夜公園」計劃。 於佔地 10 公頃的「星夜公園」，Halim 如藝術家般，細心指引建築師和園藝家興建 13 個湖泊，種植大量樹木，並培植逾 13 萬株多彩的薰衣草、鼠尾草、紫錐菊和洋甘菊等草本植物，再善用天然和繽紛的植栽建構類近原畫的圓圈、螺旋圖案，以及圓形劇場等建設。 看「星夜公園」復刻原作之美，未來又將作為一個藝術場地，長遠向當地人和旅客推廣波士尼亞中部的文化遺產，不期然想到梵高生前寫給親弟 Theo 的信中心聲：「每個人心裏都有一團火，路過的人只看到煙。但總有一個人，總有那麼一個人能看到這團火，然後走過來，陪我一起。」那怕跟知音遲了相遇，卻也印證優秀的藝 術終可跨越時空，與人結緣。 撰文：K.C.圖片來源：Daily Sabah, Designboom, Art News ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……

「逗人一笑，勝造七級浮屠」是黎巴嫩演員 Sabine Choucair 的信念。她從小見盡戰禍，自 2008 年起創辦「Clown Me In」劇團，至今一直無懼烽煙，走遍災區為難民們舉辦戲劇演出和工作坊，用藝術治療受傷心靈。 黎巴嫩因複雜的宗教人口結構，長年陷於無止境的戰爭中，土生土長的 Sabine 飽受內戰折騰，也曾對未來滿懷憂愁。幸於 8 歲她獲詩歌比賽冠軍，有機會參演電視台兒童節目，找到精神寄託；及後，又在多間學府修讀表演與社會療癒課程，她於倫敦進修「形體戲劇」首次接觸「小丑表演」，更啟發創團夢。 Sabine 發現有數千年歷史的小丑表演，以悲喜交織的演繹方式，助表演者觀照自我、釋放情緒，也達到自愚以娛人的心靈交流。故她矢志回家鄉創立「Clown Me In」，藉此為媒介探討社會議題和傳播關愛，譬如劇團曾在疫情封城時，製作短片《Clown Vaccine》安撫民眾。 起初，團員曾擔心對哀痛的人進行詼諧的小丑表演，會否不恰當？惟 Sabine 確信：「活在荒誕世界，微笑總比不笑好。我無法為人們解決苦難，但可以提醒大家別忘了享受喜樂的權利，互相傾聽和細訴心聲。」果然，每當團員戴着紅鼻子、穿戴鮮豔小丑裝，提着繽紛的氣球現身街頭，無論大人小孩均會好奇親近、靜心觀賞演出，並展露久違的笑臉和掌聲，證明日子再苦，人心還是嚮往美好。 撰文：K.C. 圖片來源：Clown Me In ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……

現象級港產片《破地獄》觸發生死教育的熱議，也叫人從人到動物，聯想起近年不乏飼主使用「寵物善終」服務送別愛寵。你可知道「動物喪葬」是經數代人爭取才漸被主流接納？ Paul Koudounaris 這議題可詳見於藝術史學家暨攝影師 Paul Koudounaris 的《Faithful Unto Death: Pet cemeteries, animal》攝影集。Paul 長年研究世界各地的死喪文化，曾花 10 年跑遍 60 多個國家拍攝墓塚、遺骨及任何關於死亡的工藝品，探討分享不同民族的哀悼儀式和死亡遺跡，怎樣體現「愛的傑作」。 惟 Paul 發現小生命常被輕視。譬如古帝皇之家，視動物為功能性的物件，將之宰殺以祭神靈或當飼主陪葬品；普通百姓則迷信將動物屍首埋於土壤裡，會成妖成精，往往會把牠們草草吊掛樹上或扔進水流。 不公待遇，激發 Paul 策劃《Faithful Unto Death》，搜集 19 世紀以來，各地有心人打破偏見，改革動物喪葬的動人故事。例如書中述及 1881 年，英國人 Lewis-Barned 飼養的愛犬 Cherry 離世後，幸獲友好的看門人 Winbridge 無懼彼時社會的保守眼光，協力於園中為愛犬建設墳墓及舉辦莊重的葬禮，促成世上第一座寵物墓園、即「海德公園的寵物墓園」出現。 攝影集還談及馬里蘭州群眾為「天氣之貓」Napoleon豎墓碑、各國的「動物彩虹橋」傳說等，通過詳實的歷史資料和毛孩安息之地的照片，追溯動物殯葬的演進及將愛廣及不同物種的意義。 撰文：K.C.圖片來源：Paul Koudounaris, Faithful Unto Death@Amzon,……

即使眼前建築藝術再驚豔，視障人士受限於不同程度的視覺缺損，常要依靠導賞去想像作品，難以獨力領略箇中精粹。西班牙馬里德的「盲人博物館」（The Madrid Typhlological Museum）就積極透過觸感展覽，助視障者「以手代眼」欣賞經典建築的立體翻製模型。 「盲人博物館」由非牟利的國家盲人協會（ONCE）創建於 1992 年，其名稱源自希臘語「tuphlos」解作「盲人」，開館以來便採用仿製概念及手法，以木、石頭、金屬或樹脂等，按比例縮放及精製一系列國際聞名的建築模型、立體畫作等，並分別置於常設及專題展廳內，開放予所有訪客親手觸碰及參觀，為人提供平等的觀賞體驗。 據視障者分享，親自用指尖親探索建築之美，如感受西班牙名勝馬德里皇宮的矩形結構多莊嚴，阿爾罕布拉宮的獅子噴泉佈局多華麗；世界地標如印度泰姬陵的八角形建築主體多利落，美國自由女神像及巴黎艾菲爾鐵塔多精緻又宏偉等，讓抽象認知具體化，不禁萌生如臨其境的感動。健全者亦有感試用觸感觀察事物，得以換位思考視障者的日常需要。 此外，博物館還會展出各地視障藝術家的原創藝術，19 世紀至今的各種視障用具，如凸字書籍、打字機或音響系統等，加上不定期的工作坊和活動，相信將可引領公眾深入認識共融理念。 撰文：K.C. 圖片來源：The Madrid Typhlological Museum, AFP, design to go ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……

愛美是人的天性和權利，奈何身障人士常使用的義肢多數有機能卻欠美感，令日常體驗蒙灰。將心比心，英國義肢藝術家 Sophie de Oliveira Barata 創辦了另類義肢計劃「The Alternative Limb Project」，專為身障者客製化時尚的藝術義肢，支持他們活出喜歡的模樣。 「我幫助了身障者？是他們啟發我。」畢業於倫敦大學藝術系的 Sophie，原意闖電影夢工場，發揮特效化妝等專長，因機緣加入醫療復康用品公司，她學習到各式仿真肢體創製流程，聆聽到先天殘缺和後天截肢者的心聲，有感：若結合創意與科研為公眾改善生活，豈不更美好？ Sophie 成立「The Alternative Limb Project」，按不同客戶意願和喜好，聯同專業義肢矯型師、玻璃匠、木匠或機械工程師等，為訂製義肢飾以閃耀水晶、鑽飾、精緻花紋或各種媒材等；並曾與日本知名遊戲軟體商「科樂美」及義肢公司「Open Bionics」共同開發「幻肢」專案，廣為素人、模特兒、運動員及表演者等，設計富個性又適用不同特殊場合的藝術義肢，重新詮釋何謂完美／不完美。 夢幻作品，基於 Sophie 創意風格，也源於客戶的自強心態：曾有斷腿少女提出為義肢繪畫卡通圖案，自我鼓舞；唱作歌手 Viktoria Modesta 想以「Spike」義肢紋身彰顯自信；戰亂炸斷左臂左腿的軍人 Ryan 視傷痕為成長徽章等，每個血淚人生，勻教曉 Sophie「聚焦擁有而非失去」的事物。 唱作歌手 Viktoria Modesta 軍人 Ryan 撰文：K.C. 圖片來源：The Alternative Limb Project _______________________________________活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……

石頭作為自然之物，常見於「煉石創世」、「封印妖魔」等古老傳說，加上石頭千姿百態，歷來也是不少文人喜好的收藏物。日本藝術家中田秋江（Akie Nakata）更喜以動物石繪詮釋宇宙觀。 科學上，石頭被列為無生命跡象的物質，但如多數日本人般，秋江相信萬物有靈，若用敬重之心去觀察和想像，也能從中感受造物美意。譬如別看石頭總呆在地上一動不動，其經日曬雨淋、風吹雷動，皆會隨歲月演變，形塑出獨一無二的外型，煥發另一番「生命」氣息。 約十多年前，秋江於某日河邊散步時，被路上一顆形似兔子的石頭吸引，覺得橫看豎看這塊都別有靈氣，彷如真兔般靈動。她由此想到，或可到處尋石，再按不同石塊的既有形態、色彩和斑紋等，延伸繪畫成不同的動物石繪作品。 創作期間，縱然秋江略被人疑問：石頭其貌不揚、材質平凡，有何作為？可是她不被影響，堅持「畫出所有她能看到的東西」，以純粹的直覺和巧手順應每塊石頭的原貌，不作改動，不強加效果，繪成一系列小貓小狗、鳥類、熊類、爬蟲類等千奇百趣的動物石繪，鼓勵觀者感受作品重點不在畫工，而是源於石頭與生俱來的靈氣。 撰文：K.C. 圖片來源：Akie Nakata,Forbes, Play junkie ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……

前陣子網絡流行 AI Yearbook，眾多網民、KOL 或明星紛紛改圖變身不同高中生Style，搞笑之餘也反映畢業照如全家福和婚照般，見證人生的重要階段。烏克蘭創意攝影團體「Join The Cool」則再「酷一點」，運用校園日常、網絡生態及時尚擺拍等概念，拍攝一輯風格叛逆的《Vinietka》畢業照系列。 自前蘇聯解體後，烏克蘭人欲擺脫鐵幕陰影，惟近年遭俄羅斯入侵戰火，令新世代再陷艱難。可幸，逆境成長的孩子特別堅強，像「Join The Cool」四位年輕攝影師 Genia Volkov、Anastasia Lazurenko、Kristina Podobed 和 Daria Svertilova 決心把握社交媒體和科技優勢，以創意企劃向世界證明當地青年的學識和競爭力，不輸紐約、巴黎或東京等大都市。 《Vinietka》取自烏克蘭語、直解「烏克蘭人的畢業相冊」，Join The Cool 拒絕校方傳統的「排排企」照相模式抹殺個性，從「Instagram 改變攝影」為構想，邀請一群來自首都基輔郊區學校的 00 後素人畢業生，演繹老師家長不樂見的校園脫軌場景，例如小情人躲梯間偷吻、老 BEST 們形影不離上廁所、畢業晚會女生鬥靚搏心儀男神共舞等青春逸事。因應眾人出生於前蘇聯解體後，步向全球化、數位化的新時代，影像構圖又兼具懷舊、時尚和舞台感，鼓勵一眾烏克蘭男孩女孩——別害怕亂象，繼續勇敢探新，活成自己期待的大人模樣。 撰文：K.C.圖片來源：Join The Cool ,Vinietka, PH Museum ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……

一天最幸福的時光，莫過於下班回家後吃個好飯、泡個熱水澡，再撲進高床軟枕中呼呼大睡⋯⋯但如果你遇到挪威藝術家 Håkon Anton Fagerås 創作的《Down》枕頭雕塑系列，千萬別太興奮「衝埋床、瞓落去」⋯⋯皆因貌似柔軟舒適的作品，全是用堅硬的大理石雕刻而成！ 「人的一生幾乎都在床上開始和結束，許多美好時光和艱難時刻亦在那裡度過。」曾在礦產聞名的意大利小鎮 Pietrasanta，師從雕塑名家 Marco Giannoni 學藝的 Håkon，從每一晚閉眼入睡至翌日張眼醒來的循環之間，聯想到時間默默流動對人生帶來的變化，恰似藝術家手持雕刻刀慢慢雕琢作品的過程，兩者皆在形塑獨一無二的生命模樣，繼而萌生《Down》的創作概念。 Håkon 選用最愛的大理石為素材，參考枕頭攤放床上時，布料呈現的陰影和皺摺，先用素描筆在石上打草稿定位，再拿起雕刻工具作反覆的敲鑿、打磨和修飾。最後，一顆顆方正棱角的石頭，不但形狀和線條變得渾圓飽滿，在燈光映照下，那細密堅實的純白石雕表層，亦會顯現仿似枕頭的色澤和紋理，達至高度擬真的錯視效果。 「剛與柔」、「硬和軟」的玩味對照，亦承載了 Håkon 的藝術哲思——人和石皆源於自然，兩者承受環境擊打或有其脆弱之處；但從考驗中亦可磨練韌度，成就一份跨越界線的靈性之美。 撰文：K.C. 圖片來源：Håkon Anton Fagerås, fageras ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……

追求美好生活，不是光看我們擁有多少財富和資源，更在於看事物的觀點和心態。法籍資深花藝師 Glenn Arvor 相信天下萬物皆美，所以他不管遇到園野的似錦繁花，還是街市的雜菜水果，都可以從中發掘到獨特的形態、線條和色彩，並懂得運用不同蔬果進行創意插花，以另類卻優雅的「蔬果插花」為人生添姿采。 從事花藝近 18 年的 Glenn，曾與奢華時尚品牌如 PIAGET、Hermè、Patek Philippe、Vacheron Constantin 和 Chopard 等合作，創作過世界各地的櫥窗花藝或室內佈置，亦常有機會接觸漂亮又矜貴的花草素材。惟他從未自滿，不時思考怎樣從日常中開拓美的可能性。 近年 Glen 移居越南及經營獨立花店，最愛逛市集的他，某日購買完新鮮蔬果回家烹調時，留意到被用心裁種的青蔥、甜椒、花椰菜和大白菜的形態，其色澤和形狀之多元多變，堪比花草般動人。 於是 Glenn 以巧手將結構和質地各不相同的蔬果，轉化成一系列貌似惡搞但配襯得宜、兼具法越色彩的「花／果藝術」作品。完成拍攝後他將玩味作品發佈網上，獲得數萬粉絲點讚和追蹤。更難得的是，Glenn 不止追求觀賞性，每次他完成創作及留影後，必會將蔬果拆下清洗及煮食，不造成浪費之餘，亦引導人從新角度觀賞花藝與食物的關係。 撰文：K.C. 圖片來源：Glenn Arvor’s Instagram, Thursd ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……

游泳池不只可供運動，由阿根廷裔西班牙藝術家 Felipe Pantone 以 13 萬塊玻璃馬賽克瓷磚拼砌的戶外泳池藝術品「Chromadynamica Pool」，更是探索「光和顏色」的實驗場。 Felipe 認為當代生活充斥電視和電腦等人工光源，令大眾對自然光和顏色的感知逐漸鈍化，因此他一直反其道將數位設計融入現實，並常結合霓虹梯度的棱鏡、幾何形狀和光學圖案等技巧，引領人們重新關注近在咫尺的事物。 某次，Felipe 受連綿浮動的波光和池底的粒粒色磚，一動一靜迸發的無窮色調所感動：「顏色是光的結果，光是生命發生的唯一原因！」遂與磁磚製造商 ONIX 合作，於西班牙 Jávea 的海濱別墅創作 Chromadynamica Pool，參照歐洲常見的馬賽克（Mosaic）鑲嵌技法，採用廠家供應的 13 萬塊瓷磚，密鋪於矩形泳池來塑造像素化的彩虹視覺。 顧及泳池實用性和安全性，Felipe 施工前先與工程師運用電腦估算泳池尺寸和結構，再按精確的數據進行圖像設計，最終排列出以「黃紅藍白」為主調的漸變磚塊色盤，才正式動用人手排磚。 泳池運用大片幅的藍白磁磚營造寧靜氛圍，中央則置入呈放射型的紅黃磁磚，創造延伸至每個角落的漸寬光束。不注水時，圖案搶眼；注水後，磁磚跟水光則宛如寶石般，映照出迷人閃耀的光彩，跟純白房子和四周風景互為映襯，使人萌生躍進水中暢泳的意慾。 撰文：K.C. 圖片來源：Chromadynamica Pool, Felipe Pantone(FPSTUDIO) ______________________________________活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……

衣服除了用來蔽體保溫，亦是詮釋穿衣者品位的視覺語言。美國獨立影視製片公司  A24 聯同 Director Fits 出版專書《How Directors Dress》，透過一系列深入幕後的照片及專文，剖析國際名導們的 OOTD 日常穿搭特色和喜好，相對影展或頒獎禮紅地毯等華美造型，更活現「You are what you wear」的真性情。 《How Directors Dress》不談潮流時尚，志在尋問風格種種。全書由 Hagop Kourounian、《Screen Slate》藝術雜誌主編 Jon Dieringer、影評人 Caitlin Quinlan 及時尚記者 Charlie Porter 共同編纂，亦請來資深業界人士撰文，通過五大章節「Workwear」、「Climate Control」、「Buttoned Up」、「Red Carpet」和「Louche」，解構真實的電影現場因人力資源、工時到天氣等充滿不確定性，導演們是怎樣因時制宜地裝扮，以應對身心需要、建立個人形象，同時體現這職業的獨特生態和美學。 譬如 Steven Spielberg 拍攝《E.T 外星人》和《回到未來》等科幻動作片，為方便走動常穿舒適的牛仔服配舊波鞋，但處理傳記片《林肯》卻堅持天天西裝上陣，融入歷史氛圍；《瑪麗皇后》盡展 18 世紀宮廷服的華貴，但 Sofia Coppola……

患癌固然痛苦，但為人母的年輕病者九兒有感，人若只執着能否戰勝病魔或怕死等結果，忘卻珍惜還活着時好好與親朋生活的過程，亦會導致另一些精神折磨。故她選擇寬心面對，並委託攝影師王乃功為她拍攝《I Am Still With You》家庭照系列，希望趁一息尚存，留點人生印記給孩子作生死教育。 從 2019 年她確診癌症末期，到 2022 年以 36 歲之早齡辭世期間，九兒一直反思生命種種。她從小樂天又隨性，不按主流價值而活，譬如早婚不為「找碼頭」，而是真心嚮往愛情和家庭；跟丈夫和三個孩子交流向來真誠，談教育絕不「虎媽」，常引導他們明白學習是為追求知識的快樂，不為競爭學位或證書等。因此當她面對頑疾時，亦抱著生命終局是「悲」或「喜」，視乎個人觀點的豁達態度。 2020 年，當九兒經歷反覆療程，仍被醫師告知壽命只剩一年後，她不磨蹭地爽快回家善終，更請來王乃功開展《I Am Still With You》拍攝計劃，讓對方拍下時自己時好時壞，但絕對真實的模樣——無論因痛症對鏡發呆，獲丈夫彈結他相伴，或累極被孩子摟着⋯⋯九兒的眼神中，始終流露一份剛毅的溫柔。 這輯照片如今更榮獲「2024 年世界新聞攝影獎」。王乃功感觸從照片中可領略這家庭的真愛，也祝願三孩如其九兒遺言：「每天都像平常一樣生活。」別被死亡綁架對未來的想像。 撰文：K.C.圖片來源：World Press Photo,《I Am Still With You》 by Wang Naigong ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……

獨自看到世間美景而無人分享，是一種遺憾吧？英國蘇格蘭斯凱島（Isle of Skye）的一位郵差 Declan Friel，就善用日常派送郵件的機會，同步發揮攝影興趣，沿途拍攝風景整理，發佈網絡及印成明信片，讓世人也可透過其鏡頭下的影像，欣賞這片世外桃源的美妙。 多數青年嚮往大都市的燦爛，但 Friel 卻偏愛鄉野之地的恬靜。年前，他因應郵局調職，從原居的第一大城格拉斯哥（Glasgow）遷居至偏遠的斯凱島洛哈爾什區（Lochalsh）的小村莊埃爾戈爾（Elgol），雖然這裡公務繁忙、娛樂不多，但鄰里相處簡樸又有人情味，令他很快就適應及愛上這地方。 由於洛哈爾什區過去曾有港口歷史，經多代居民用心建設，區內的建築頗為雅緻，餐館和小店的質素也不俗，是旅人們走訪斯凱島時可以安心休息的中轉站。加上這區被廣闊的海灣和壯麗山脈所圍繞，自然景觀亦格外山明水秀。 閒適的人文和自然氛圍，燃起 Friel 久違的拍攝興致。他趁日常送信期間，帶同相機邊派件邊隨紀錄途上見聞；平日放假，亦專程規劃出遊路線，探索未知路線的景象，並陸續拍下了當地著名山脈庫林丘陵（Cuillin Hills）的宏偉氣勢、蘇格蘭名物高地牛（Highland Cattle）的可愛模樣等。他更將圖像精心整理成明信片，期盼有日能將照片用作展覽，與其他地方的人分享這片美麗風景。 撰文：K.C. 圖片來源：Declan Friel, BBC ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……

美國內華達州的沙漠區因酷熱乾旱，難以孕育花草也不宜居，長年氣氛蒼涼，惟經澳洲知名藝術家 Cj Hendry 妙用超現實技藝，建成一座可供群眾觀賞和暢泳的《Public Pool》藝術裝置後，荒漠亦畫風一轉成話題新去處。 人造泳池與自然環境的反差感，跟藝術家背景有微妙的相似性。大學時代，Cj Hendry 攻讀建築和金融，跟藝術不沾邊，可是她因對創作好奇，毅然輟學轉軌道。多元思維使其創意風格亦多變，美學融合寫實與超現實技法，亦兼容平面繪畫和立體雕塑，如油漆和皇冠系列等代表作。 《Public Pool》是另一次奇幻挑戰。Cj Hendry 和團隊花近一年，走訪美國境內約六處荒野，選定「博彩之都」拉斯維加斯所在的內華達州，鄰近 Sandy Valley 牧場外一處百里的荒蕪地帶進行企劃。團隊先於空地搭建巨型的露天充氣泳池，再向僅三英尺深的泳池注入清水，投進藝術家創製的繽紛花型泳圈，然後圍着池邊安放一整排沙發躺椅。 Cj Hendry 強調藝術與群眾互動，曾舉辦一場熱鬧的沙漠池畔派對，廣邀男女老幼來嬉戲。現時，裝置亦開放公眾參觀，場內則僅注淺水，以確保沒救生員看守，人們仍可安心玩樂。待展期結束後，團隊亦會和牧場合作，將池水回收以灌溉農作物，及將泳池物品改造成家具，好將這場甜蜜幻夢化作永續資源。 撰文：K.C. 圖片來源：Cj Hendry ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……

縱使當下娛樂多元，但仍有不少人喜愛閱讀，談到讀書風氣的改變，或是載體愈見電子及網絡化，影響了實體書的印刷、銷售和書店營運。俄羅斯百年書店 Podpisnie Izdaniya 的一群新生代店員就群策群力創作「經典書封復刻圖輯」，嘗試吸引年輕讀者走進書店購書，亦與眾分享各自的閱讀熱情。 基於政治及社因素，當代俄羅斯在國際間素有「戰鬥民族」形象，但回看歷史，這片土地卻曾孕育無數經典文學，是以當地閱讀風氣頗盛，而 1926 年創立、座落聖彼得堡的 Podpisnie Izdaniya，店名意指「訂閱號」，開宗明義為書迷提供每月訂購不同書籍和雜誌的服務。隨現今新媒體崛起，書店有心推廣多元閱讀文化，常會運用各大社交平台發佈最新書籍資訊、連結讀者與作者，或作商業行銷。 店內職員均為愛書人，有的更是網紅，故此他們才會構思出一系列經典書封的復刻拍攝。他們會精選來自世界各地的各類好書，再就名場面融入幽默想像來親身扮裝、搭建場景，例如重演魔法小說《哈利波特》嬰兒床前命案，介紹英國演員 Alan Rickman 傳記，扮成圍棋天才少女來介紹虛構小說《后翼棄兵》，跑到最古老車站 Vitesky 推介建築叢書等。每張鬼馬或詩意的圖像，亦會搭配精準的文案，這種細心策略使書店爆紅，成功引來不少人好奇到店尋看實體書，創造獨特的閱讀體驗。 撰文：K.C. 圖片來源：Podpisnie Izdaniya ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……

「綻放有時，凋零有時」匈牙利刺青藝術家 Balazs Berzsenyi 長年為不同人繪製刺青、聆聽不同故事，深刻體會得到與失去之間，仍然尚存的每一刻，才是我們最該抓緊的部份。他還沿此構思一個「A Life of a Rose 刺青動畫計劃」，以玫瑰的生存週期為概念，邀請 70 位匈牙利志願者在身體紋上花朵枯榮的各階段模樣，再將之拍攝成照片以製作定格動畫，令流逝的分秒凝練成永恆的藝術。 選擇玫瑰入題，皆因 Berzsenyi 認為其象徵「愛與美好」，從種子落入土壤、生根發芽、含苞待放、盛開到荼靡的一生，正好啟發人類如館生活、投入與回饋世界。計劃中，Berzsenyi 透過 Instagram 作公開招募，並標明僅限匈牙利本土人報名，想不到竟也收到多達六百份申請。幾經溝通和篩選，他最後從 100 人中選出最後 70 個入圍名額。 Berzsenyi 向陌生者廣發英雄帖，乃希望推動人們突破慣性，多主動表達情感也連結他人。即使創作過程中，參加者彼此一無所知，亦不會見面，可是透過 Berzsenyi 在七天創作期中，分別跟各人解說創作理念、刺下玫瑰圖案、拍攝刺青圖片，到最後將每一幀畫面有序地拼湊成動畫，令散落城中不同角落的碎片，變成如連載小說的故事，那怕結局感傷，但眾人付出的時間和心力，終究已合而為一地，創造出遠超個人的美麗事物，並將永久地被緊密聯繫在一起。 https://youtu.be/W46-5XvmgHI?si=Zzkd77GunWXPcto1 撰文：K.C.圖片來源：Balazs Bercsenyi, 「A Life of a Rose」Video ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……

體育和旅遊，皆助人衝破界限、開拓視野，Louis Vuitton 趁 2024 巴黎奧運順勢推出最新版《City Book Paris 2024》和運動特別版《Paris Sport》，全方位引導旅人體驗巴黎的體藝哲學。 除了時裝和名包，LVMH 的《City Guide》系列亦具代表性。因創辦人的孫子 Gaston 是愛閱讀的藏書家， 1998 年後，品牌秉承其精神開展全球性的旅遊指南系列，以出版分享觀光訣竅。另外，品牌亦跟國際體壇素有淵源，今屆亦將為大會提供訂製。有關背景，促成《City Book Paris 2024》和《Paris Sport》誕生。 2024 新指南按三十年前的《City Book Paris》為基礎，保留特色章節、名勝和觀光資訊，新增包括因應奧運翻修、受新競賽項目和政策調整的場所資料，還有巴黎城牆的建築史、花園和水道等歷史。全書亦委託當代知名的藝術家、攝影師和插畫師參與，做出持久性的設計、擴展和更新清單等，開放又鮮活地展現巴黎的自我蛻變，帶領讀者直達城市的核心。 《Paris Sport》精心介紹了 LVMH 新任品牌大使暨擊劍運動員 Enzo Lefort 的職涯故事，另外亦運用獨家、深入的報導，搭配插圖和照片，細述奧運演變的輪廓、巴黎都會運動文化、以及當地人參與的運動的人文往事。單購和手機版以外，品牌亦設一書兩冊的「藍色盒裝獨家珍藏限定版」，完美呈獻巴黎動靜皆宜的風貌。 一書兩冊的「藍色盒裝獨家珍藏限定版」 撰文：K.C. 圖片來源：Louis Vuitton ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……

超聲波的發明，不僅讓準父母可以檢測腹中嬰孩的發展，也能透過珍貴圖像「初見」寶寶，是一種溫馨又珍貴的經驗。為了助人紀念重要時刻，美國刺繡藝術家 Yulia Sherbak（aka.Moss and Feather）想到替不同家庭，製作有溫度的「超聲波刺繡」，用以銘記生命孕育的美好。 於社交平台上，Yulia 是一位心靈手巧的刺繡藝術家；回歸日常，原來她還身兼了超聲波技師之職。平日 Yulia 在診所中協助孕婦們產檢，目睹她們跟家人看畢超聲波圖像的雀躍模樣，都會為之感動，後來她想像，若可將個人專業結合刺繡手藝，為這些家庭做點事，想必會頗有意義。 於是，三年前 Yulia 翻出女兒的超聲波舊照，試行探察超聲波刺繡的可能性。過程中，她觀察到超聲波圖像有兩大特性、造成了兩大難題：首先是「顏色」，超聲波照片多屬黑底白線的影像，假如只採用白色或灰色線條，觀感會較單調；其次是「主角的嬰兒胚胎」，由於其多數尚在發育、結構仍是抽象形態，如要完美被呈現在刺繡中，無疑困難。 幾番實驗後，Yulia 找到了解難方法。她選用了一種「線繪刺繡」（Thread Painting）的特別針法，結合長針和短針的線條、紋路及多色的繡線，精準地勾勒出超聲波照片的明暗細節與深淺層次，成功還原和活現出圖像裡的的胚胎輪廓。 後來，她將作品在 Instagram 發佈後，又憑精湛手藝備受大眾喜愛，並接獲許多有意客製化的訂單查詢，意外開啟了刺繡生涯新一頁。截至當下，Yulia 先後約完成了 60 多張訂單，設計款式從箍框的擺設到隨身項鍊均有，為許多親子留下珍貴的紀念。 撰文：K.C. 圖片來源：©Yulia Sherbak, Moss and Feather ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……

後疫時代、生活高壓，不少人愛聆聽愉悅的音樂和聲音放鬆精神，這啟發日本二創式頻道「THE F1RST RICE」結合 SONY MUSIC 創立的人氣 YouTube 音樂頻道「THE FIRST TAKE」風格，以及時下流行的飲食聲效 ASMR 頻道特色，邀請各方人士表演「一発撮りで食べ切る」（一口氣將米飯吃完），引發熱話。 「THE F1RST RICE」的拍攝和場景佈局，仿倣「THE FIRST TAKE」主打的「白色錄音室裡，你只有一支麥克風和一次機會」的概念，全場僅得一張枱，枱上只有一碗白米飯，少量明太子、納豆或鹽昆布配料，每集來賓則如「THE FIRST TAKE」的港日台或歐美歌手般需要一鏡到底地演出。 一眾來賓，包括足球公司老闆片岡健志郎、廚師 Masahiro Yoshikawa、地下偶像さくらいと等，他們不需唱歌，而是單人或兩人一組，在鏡頭前輕喚一句「我開動了」（itadakimasu），再專心地捧起餐具、咀嚼熱騰騰的米飯，最後滿足地吞咽食物，從而產生視聽均療癒又另類的 ASMR 聲效。 參加者亦不只「人類」，現時頻道我瀏覽數之冠是芝娃娃 Hapimaru。牠沒有人類的害羞包袱，全程陶醉地大啖狗糧，又將飼料叼到碗外吃，並開心到翹起左後腳，極為逗趣。低調的頻道主理人期盼，藉由嘉賓自然又真實的進食模樣，既致敬聲療熱潮，亦向大眾傳遞「不是每頓飯都有再吃的機會」這惜食信息。 https://youtu.be/zGbxGevcPWk?si=jeJQWVCprH2BE7OW 撰文：K.C. 圖片來源：THE F1RST RICE ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……

書本帶來知識，知識帶來力量。在希臘雅典就有一間流動圖書館，每日走到城市中不同角落，為當地人送上閱讀的樂趣。 ECHO Mobile Library 是由一輛貨車改裝而成的流動圖書館。圖書館由三名統籌者和一些義工負責營運。圖書館會穿梭於城市各個角落，如學校、難民營、孤兒院等。車裡的座位與藏書、車外的交流空間，以及車中的無線網路，成為人們聚集交流、娛樂的天地。 打開車廂，裡面整齊地陳列著各式書籍。不同題材的內容，以英文、希臘文、阿拉伯文和波斯文等多種語言寫成，讓背景、文化不同的人也可以前來享受閱讀。除了書籍，團隊又會舉辦遊戲環節，讓孩子一同玩樂。 這輛小小的車輛裡，蘊藏了無限的知識和希望，也串聯了人與人之間的情感與連結。無論是甚麼人，只要願意，就能在這裡打開認識世界的大門。 撰文：蒲圖片來源：ECHO mobile library, The Guardian ______________________________________活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……

人類常自稱「萬物之靈」，強調文明遠勝萬物，但不少科研調查均指出，即使有一天我們徹底消失，地球的生態系統仍有能力重啟新生。英國攝影師 Stefan Irvine 的相集《瓦落叢生》就紀錄了香港山野廢墟的動植物，怎樣按自然節奏默默繁衍，煥發多元的野性魅力。 2002 年起定居香港的 Stefan，因攝影所需常走訪偏遠郊野，他留意好些已荒廢數十年的村落，不但建築物還完整存在，居室亦常有原封未動的家品，有種彷如「全村一夜消失」的奇觀。更妙的是，凋零的人造物經日曬雨淋、野花草叢生後，竟又展現一種跟土地共生共榮的奇境。 夢幻風景，吸引 Stefan 舉機拍成《瓦落叢生》，也掀開被時間封印的一頁香港往事。話記殖民前幾個世紀，本地居民多務農及捕漁維生，並會聚居山林村落以便尋覓天然資源；至 60 年代後，因社會經濟及生活模式轉型，男女老幼開始陸續遷居市區和工作，基於時間或成本，原居房屋多會被直接捨棄，並隨年月久遠而被遺忘。 Credit: Stefan Irvine, Sha Lo Tung #3, Hong Kong 2020, Courtesy of Blue Lotus Gallery Credit: Stefan Irvine, Mount Davis #1, Hong Kong 2022, Courtesy of Blue Lotus……

安居很難，當代人常苦於樓價、租金高昂及蝸居等問題，德國 DIY 家連鎖店 Hornbach 就透過創意廣告《One Square Meter》，探討如何在「一平方米」內尋找快樂？ 居所僅得一平方米，無疑狹小及幽暗，質素難算理想，惟 Hornbach 作為連鎖建材銷售店，其理念主張人們可善用自組家品和環境設計，改善室內空間的佈局及使用性。而《One Square Meter》就從大叔自斗室醒來開展故事，影片開首可見他巧妙地收納床架，使睡房如旋轉門般 90 度反轉，瞬間變出可供梳洗的迷你浴室。 大叔洗漱完畢，就沿狹長的通道向上爬，進到一個置滿食材的儲物室，吃起早餐來；飽餐後，他就緩緩潛進另一邊的陶藝室，專心做起陶瓷花瓶；忙碌過後，他又溜到另一狹窄的廳堂，跟伴侶膝碰膝地溫馨地晚膳；入夜了，大叔還打開餐室櫥櫃，走進微型運動室，自在地對牆打起單人乒乓球。 當觀眾正好奇「這是何地？」，鏡頭忽爾拉遠及展現全貌——總面積不到五十平米、彷如芭比玩具屋的房子，原來不只得大叔居住，尚有約十多戶人家。雖則每個獨立單位的空間有限，但人們卻各有各努力過活，或怡然自得地看電視、晾衣服、煮食、甚至開 party，對應文案：「每一平米的生活，都值得被認真對待。」提醒誰都有權好好維繫精神的快活和尊嚴。 https://youtu.be/o_8-EtnWIjg?si=K6EAuLcXyDyz9g03 撰文：K.C. 圖片來源：© Hornbach ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……

人們常戲言：「家庭幸福的關鍵？在於解決家務事！」從忙碌校園或職場回家，還得洗碗洗衫和打掃，確實令人疫累，亦易引發爭執。英國藝術家 Helga Stentzel 就運用攝影眼，從詼諧視角重新觀察尋常日用品，並拍攝成一系列「超現實家居攝影」，陪伴大眾從瑣碎家事中重尋生趣。 疫情三年，無數人受過隔離之苦，雙職母親 Stentzel 亦曾為邊困在家處理廣告公司業務，邊要應付大量的家居清潔，深感無趣和困惱。某日，Stentzel 在花園給兒子晾曬褲子時，又忍不住放空，但這次當她望向橫掛的褲管和背後的晴空，突然聯想到：「這真像草原上的小馬啊！」然後，她開始隨手拿起其他衣物、毛巾和曬衣夾，合組了首個攝影圖像《Pegasus》，心情竟莫名放鬆。 這經驗又讓 Stentzel 憶起童年無聊卻愉快的時光——原籍俄羅斯的她曾居於西伯利亞，每天最喜歡旁觀祖母運用地毯、木頭和各種素材，製作不同可愛又實用的物品。沿此啟發，她決定以「Household Surrealism」（超現實家務攝影）概念，將家中餐具、食材、家電等互相組合或拼湊，變成一些不必靠 A.I、單憑人腦想像、人手實拍，但觀感卻可以很夢幻的攝影圖像，並將之上傳網絡與眾分享，鼓勵同困於枯燥生活的人：只要稍動心思，亦可隨時隨地從平凡中發現神奇，將想像連結和現實。 撰文：K.C. 圖片來源： © Helga Stentzel ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……

古希臘先哲 Heraclitus 曾言：「人不能踏過同一條河兩次。」寓意世事瞬息萬變且無法從來，美國藝術家 Orfeo Tagiuri 亦有同感，故他常備畫筆及筆記本傍身，隨時隨地紀錄見聞，而個人畫集《Little Passing Thoughts》，全是他從靈感之河打撈出來的吉光片羽。 年少時，誰不渴求精彩人生？但 Orfeo 走過悠悠歲月，感悟燦爛不過一剎，真實的生活終歸是由無數平淡、瑣碎、無聊以至重覆的日常所組成。惟他沒為此納悶，反倒視各種憂戚夾雜的心境，是創意的重要原點，「不知道這些情感從哪裡來，但我喜歡花時間把它們從靈感河流中輕輕舀起，變成畫作，然後好好安放下來。」 於《Little Passing Thoughts》中，Orfeo 運用簡潔底色、襯以黑線圖像及短語，直白地勾勒出他對於愛、創傷、寂寥或歡慰等狀態的想像。例如〈Take care of Youself〉明確提醒人們公私再忙碌，也要好好關顧內在小孩；〈It’s  quite hard to just be alone sometimes〉直視孤寂，鼓勵人若需陪伴可明言，不必逞強獨力度日；〈The rain sounds like distant applause〉調皮將毛毛細雨變作浪漫意象；〈Carried away by some monstrous. Though〉將恐懼幻化成抓人的怪獸，鬼馬呈現人們如何被胡思亂想牽着走。 童趣之作，既如 Orfeo 的心情手記，同時亦以莫名的親和力，引發觀者想一頁接一頁地讀下去，並從小事情中尋獲巨大的快樂與寬慰，有勇氣再繼續迎向未知的挑戰。 撰文：K.C. 圖片來源：……

你的飲食習慣，不僅影響你的健康，也是你面對心靈和世界的取態。 茹素，是對生活的選擇，也是對生命，對地球的一份尊重。根據聯合國的報告，畜牧業是全球溫室氣體排放的主要來源之一，佔總排放量的 14.5%。而且，每年有數十億的動物被殺害，作為人類的食物。 許多影星或名人，如Brad Pitt、Natalie Portman、Leonardo DiCaprio、Mark Zuckerberg、Steven Jobs等，都是素食者。許多人選擇茹素，是因為他們相信，每一個生命都值得被尊重和愛護。他們不忍心看到動物被宰殺，成為人類的食物。 茹素，並不意味著犧牲美味或健康。相反，茹素亦可以享受多元化和均衡的飲食。 而且茹素，並不意味著犧牲美味或健康。相反，茹素亦一樣可以享受多元化和均衡的飲食。在茹素風氣盛行的台灣，全台就大約有超過 300 萬的素食人口。台灣的素食餐廳也越來越多元，從傳統的素食餐廳到西式、日式、泰式等各國料理，應有盡有。同時植物性食物，如豆類、堅果、種子、穀物、蔬菜和水果，都含有豐富的蛋白質、纖維、維生素、礦物質和抗氧化物。這些食物不僅能提供所需的能量和養分，也能預防和改善許多慢性疾病，如心臟病、糖尿病、高血壓、癌症等。 植物性食物，如豆類、堅果、蔬菜等，含有豐富的蛋白質、纖維、維生素、礦物質和抗氧化物。有助預防和改善許多慢性疾病，如心臟病、糖尿病等。 而植物性蛋白質不僅提供膳食纖維，而且脂肪含量低，幾乎不含膽固醇，相較於動物蛋白質，它為你的心血管健康加分不少。此外，這些植物蛋白還含有人體所需的微量元素和維生素，能夠有效地促進新陳代謝，支持肌肉生長，是繁忙生活中的理想能量補給，也是健身增肌的得力助手。 純素蛋白粉，是從植物中提取出來的，不含任何動物成分。脂肪含量低，幾乎不含膽固醇，相較於動物蛋白質，更有助維持心血管健康。 MARS 戰神純素蛋白，是從植物中提取出來的，不含任何動物成分，完全符合素食者的需求。它有三種類別，分別是豌豆蛋白、大豆蛋白和米蛋白，每種都有自己的蛋白特色。 戰神純素蛋白，是從植物中提取出來的，不含任何動物成分，完全符合素食者的需求。它有三種類別，分別是豌豆蛋白、大豆蛋白和米蛋白，每種都有自己的蛋白特色。 豌豆蛋白，除了提供豐富的蛋白質，同時含有豐富的膳食纖維，有助於消化。另外還可以提供豐富的維生素 A、D、E 以及 K。尤其適合於受腸道脹氣困擾或者有豆類過敏的人士。 大豆蛋白，提供豐富的蛋白質以及富含大豆異黃酮、卵磷脂和亮氨酸，有一定的養顏美容成效。而且大豆蛋白內既不含膽固醇，亦具備與肉類相當的營養價值，是相當不錯的選擇。 米蛋白，去除 90% 澱粉，最大程度減少熱量，含有胺基酸及多種微量元素。味道上比較純淨，沒有豆腥味。 三款純素蛋白在業界的的綜合評價與支持度都佔一席位，而且有不同口味選擇，其中經典的奶茶口味，風味媲美手搖飲品店的珍珠奶茶，美味與營養俱備，是素食者的最佳選擇。對健康飲食有所追求的您，或許已經嘗試過燕麥奶等植物奶，而MARS戰神純素蛋白，與其他植物奶相比，MARS戰神純素蛋白不僅提供蛋白質，還附帶了許多其他健康益處而非僅有油脂與碳水化合物。 更值得一提的是，對於那些容易因攝取乳製品而出現皮膚問題如長痘痘，或是腸胃不適如拉肚子之苦的人來說，MARS戰神純素蛋白是一個安心選擇。由於其植物來源，它天然免疫於牛奶中的乳糖，因此可以讓您在享用的同時不必擔心這些副作用。 茹素，不僅是一種飲食的選擇，也是一種生活態度。它讓你的身體更健康，同時亦讓世界美好一點點。 如果你想體驗MARS 戰神不同風味的純素蛋白，歡迎來臨亞洲素食展MARS戰神的攤位，一起「素 」造的生活態度。 想了解更多純素蛋白: https://www.marswhey.com/pages/mars-vegan-protein 亞洲素食展詳情： 地點: 灣仔會展 - 展覽廳3F,……

若選「日本動漫好男人」，《蠟筆小新》爸爸野原廣志必定上榜。常與動漫界合作的酒商松岡醸造（クランドサケマーケット），近來更為他推出一款紀念清酒「ひろしの酒 純米大吟醸」，祝賀好老竇繳清 32 年房貸之喜。 相對眾多動漫英雄，廣志看似無甚成就：居於埼玉縣春日部市的他，只是營業二課課長，長相普通兼有腳臭⋯⋯但勝在對家人愛得無私又盡責。從 1990 年《蠟筆小新》連載至今，廣志縱未實現「升職加薪」願望，卻仍積極為愛妻美冴、兒女小新小葵建立美滿家庭，32 年來，他獨力背負獨棟住宅的房貸、36 期汽車貸款，還有數不清的教育費用和日常開支，壓力驚人。 那怕美冴偶爾大懵遺失家用、亂買奢侈品，小新小葵搗蛋弄壞家具又破財，廣志亦從不抱怨並溫柔相待，甚至常自勉：「地球不爆炸，宇宙不重啟，廣志不休息！」堅決不讓錢銀傷害跟家人的感情。 "我的人生一點都不無聊，還想把家庭幸福分享給你們呢！" 野原廣志 鐵人廣志總算在 2023 還清款項，在 2024 年迎來「無債一身輕」新生活，其平凡人生恰似無數工薪族爸爸的寫照，這啟發松岡醸造就邀請其為代言人，聯乘精心釀製、酒精度數 16% 的「ひろよしの酒 純米大吟醸」，並於酒標印上他的愛家名言：「我的人生一點都不無聊，還想把家庭幸福分享給你們呢！」致敬這群無名英雄。 撰文：K.C.圖片來源：Kubrand.JP ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……

目睹親朋罹患失智症，逐點喪失語言能力及記憶，身心緩慢地跟我們告別，最叫人難過，許多影視作品談此病症，亦常聚焦照顧者的辛苦。惟導演徐紫柔一反常規，在話題紀錄片《邀阿公阿嬤拍 B 級殭屍片》，帶領失智外婆及素人踏上「金剛大戰殭屍」的奇幻電影之旅，亦與觀眾反思別因哀悼失去，忘了仍可憑愛鋪寫未來。 徐家最難唸的經，是外婆蔡鍾景妹約十年前確診失智症，慶幸經家人同心扶持，及經長年藥物治療，她不至徹底失憶。徐紫柔為守護外婆記憶，參考日本攝影師淺田政志為家人拍攝的「金剛戰士」造型家庭寫真，給徐氏開立 Facebook 粉專「決戰家族」，並上載她為大家拍攝的生活短劇，既贈了外婆作禮物，亦助外界破除對失智症的迷思。 想不到，九旬外婆竟憑模仿饒舌歌手的活潑演出，獲得 65 萬點閱率及「中壢一朵花」美譽。這激勵徐紫柔再花三年，跟外婆、失智老人關懷協會和桃園里民，共襄盛舉完成《B 級殭屍片》企劃。片中敘述外婆跟「記憶戰隊」追逐演戲夢，拍攝激戰殭屍的 B 級電影的歷程，以不嚴肅、不悲情也不設門檻的角度，既留住眾人開心創作和演出的時光，也側寫失智症患者及家庭的抗病實況，安慰了同路人即使疾病如殭屍難纏，但大家仍可運用創意和關愛，支持彼此及創造美好。 撰文：K.C. 圖片來源： ©《邀阿公阿嬤拍B級殭屍片》劇照 ／天馬行空／桃園電影節 ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……

「剪刀」對自殘傾向者來說是危險的武器，但落入日本藝術家阿部幸子（Sachiko Abe）手中，卻變成一種可剪去愁思的續命神器。如今，她更將剪紙發展成長逾 16 年的《Cut Papers》行為藝術，並先後曾於日本、上海及歐洲等地展示。 「不斷剪紙，是我延續生命的方式。」幸子視剪紙為本命，因她是被雙親棄養的孤兒，童年起曾輾轉換過三次領養家庭，長期飄泊致其個性寡言內歛、不擅溝通，也造成人際相處或學習問題。約 20 歲時，她首度抑鬱崩潰，多次試圖自殺，必須入住精神病院求助。 為免幸子自殘，醫護曾刻意收起房中所有利器。直到某次，幸子腦海反覆浮現「想了斷」的念頭，並找來一把剪刀往紙張上大刀剪下之際，她卻感到狂想忽然消失。後來她多翻求證，確認這重覆性的動作有助鬆弛神經，就跟醫師申請和評估，獲准以「不停剪紙」作另類藝術治療。 剪紙時，幸子的精神穩定，雙手也協調，總可將紙條剪成僅一毫米寬。這啟發她將剪紙轉化成《Cut Papers》企劃，從上百把剪刀及百種紙材，挑選可發出最好的聲音的組合，然後邊剪紙、邊連結擴音器，並走訪不同藝術館或場所，坐在一個定點、重複地以規律又溫柔的「喀嚓」剪紙聲，創造一團又一團的詩意紙雲裝置，與陌生觀眾分享難以言喻的心事，也默默助人解憂。 https://youtu.be/QDA4K2j6RIM?si=Ar5Qu1uG-gNp7iqC 撰文：K.C.圖片來源： © Sachiko Abe, My Modern Met, Rituals ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……

你害怕擁抱嗎？礙於傳統禮節，華人和東亞人普遍欠缺擁抱文化，還會為親密的身體接觸感尷尬。但美國藝術家 Patrick Johnston 相信身體有記憶，透過擁抱的非語言表達，可無聲勝有聲地傳播愛和溫暖，其陶藝系列「給世界送上擁抱」（Hug & Love），就鼓勵人們運用擁抱為陶坯塑形。 選擇陶土紀錄擁抱，皆因 Patrick 認為這物料富生命力。從創作人挑選泥種、動手創製到器物成形，每一件陶藝品就算來自同一款陶土，但受事主當刻的動靜、情緒及專注度等直接影響，其衍生的形態和紋理均獨一無二，也可將複雜而微妙的情感具體呈現人前。這恰好對照擁抱的特質——即使是「同一個你」，但分別跟父母、手足、老友、情人或同事等擁抱，因關係不同、處境不一，所獲取的感受亦不盡相同。 這觀察觸發 Patrick 開展「給世界送上擁抱」系列。他將自己開泥造陶、途中親身擁抱濕泥，將其風乾、入窯、定形，最終以陶器「留下擁抱形狀」的製作影片，上傳至 Instagram 與眾分享理念，再邀請有志者參與創作。因意念新奇，各路背景和種族的人都紛紛主動拜訪 Patrick 的陶藝室，並於其指導下共同創造了許多漂亮的「擁抱陶藝品」，既令抽象的愛有了形狀，亦得以抵抗歲月殘酷：那怕有一天，生離死別令人擁抱不再，但陶藝卻可將故事永存。 撰文：K.C.圖片來源： © Patrick Johnston ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……

經典小說改編系列電影《哈利波特》創造了奇幻的魔法世界，但 HBO 紀錄片《David Holmes：The Boy Who Lived》，卻也揭露了魔法都改寫不了的殘酷現實——從電影首集起，荷里活特技演員 David Holmes 就為戲中主角哈利、即演員 Daniel Radcliffe 擔當動作替身，雙方亦因而成摯友。惟不幸地，2009 年 David 卻於《火盃的考驗》遭遇爆破事故，僅 25 歲就導致下肢癱瘓、命途逆轉。 「我曾經獲得世上最好的工作。」David 在紀錄片憶想往事，不無唏噓。他自小活潑好動，6 歲已學習體操、14 歲就憑科幻影集《太空迷航》當上特技演員，後來加入聞名的《哈利波特》團隊，跟夥伴以勇氣和創意完成一次又一次高難度的魔法動作場面，更予其人生高峰的快意。故《火盃》的工業意外後遺，不僅創傷肉身、打擊心靈，更徹底毁掉其終極的電影美夢。 Daniel 心痛 David 遭遇，從此堅決守護好友，與之同度艱辛的復健低潮，及全方面協助對方往後重啟新生。隨 David 的體能逐漸康復，他亦以運動員的無邊意志來化悲憤為力量，轉換跑道創辦媒體製作公司 Ripple Productions，並為 Royal National Orthopaedic Hospital（RNOH）擔任慈善大使，積極協助其他傷健者。這段滿是血淚的成長路，現被他倆共同記載至《The Boy Who Lived》，既紀念不離不棄的友情、道出特技人辛酸，亦印證：人際間互助的愛，才是世間最厲害的法力。 撰文：K.C.圖片來源： © 《David……

追夢途上，人們常視「年少成名」為幸運，惟法國畫家 Guy Buffet 回看從餐飲業轉職藝術的歷程，倒覺得趁年輕吃些苦、碰點釘、多累積生活經驗，亦有迷路看風光的快意。他為人熟知的《Making of a Great Martini》系列畫作，那狂野的調酒畫面就啟發自昔日餐飲業的幽默見聞。 年逾八旬的 Guy 生於「文化之都」巴黎，童年最愛隨超級藝術迷父親光顧左岸傳奇餐廳 La Coupole。這裡是藝術家和知識分子如畢卡索、海明威和藤田嗣治等人喜愛的聚腳處，既擁有漂亮的 Art Deco 建築及裝置，亦流傳無數文人墨客的逸事，是他的藝術啟蒙之地。 Guy 於 12 歲遇上父親身故，選擇邊投身餐飲邊追藝術夢。豁達的他相信「藝術與生計」非「魚與熊掌」的二選一犧牲，反而餐館或熱鬧、緊張、歡快的人文氣息，更有助稚嫩的自己增廣見聞、尋找靈感。故幾十年來，他樂於投入工作，也積極把握工餘進修藝術知識和技巧，並因應許多餐館或旅宿需要畫作點綴空間，主動開展出個人一系列的餐飲繪畫作品。 大器晚成的 Guy 已如願轉型全職畫家，及移居三藩市專心創作。他兼具畫家和前餐飲界從事員的觸覺，精準又逗趣地展現餐飲界眾生相，深受各界欣賞。例如《Great Martini》調酒系列和料理畫作，就以如漫畫的 9 至 16 分格，狂放地彰顯調酒師和料理人的熱情，以視覺的「醉意/美味」成為網上瘋傳 meme；平日他到訪各地餐廳酒店，亦常獲邀留點筆跡；調酒以外，他也喜歡繪畫 Pizza、魚生等美食，以及可愛狗狗。突發其想，日後外遊，亦想尋看所在餐館或酒店，可會遇到這批生動的畫作！ 撰文：K.C.圖片來源：all images © Guy Buffet’s Official Wesite & Lahaina Galleries’……

傳統常以「汗水」象徵「辛勞的付出」，來自英國皇家藝術學院的設計師 Alice Potts 更進一步結合時裝及生物科技，將汗水轉化成裝飾性的結晶，其新作「INPerspire」就將多位自願者提供的汗水製成「結晶帽子」，再思生活種種。 多數人視汗水為臭味或不潔之物，但 Alice 認為出汗是自然的生物現象，每一滴汗水亦承載辛酸、感人或偉大的生命故事，有其美好；再者，她除了修讀時尚設計及藝術，還擁有數理和體育的學習背景，理智上亦想探索看似「廢物」的人體分秘，有否化成再造物料的可能。 crystallized sweat of Alice Potts 在學期間，Alice 跟倫敦帝國理工學院的生物工程團隊合作，開發了一種從汗液中提取天然鈉，乳酸和雌激素的技術，以製造獨特及可供使用的結晶體。其畢業作《Perspire》就首試將了「結晶芭蕾舞鞋」，並避免使用任何有毒的人造粘合劑，觀察人造物料跟衣物纖維相融的效果。 Saskia Martin's cap crystallised with sweat 汲取經驗，Alice 繼續向感興趣的健身時尚領域前進。最新項目「INPerspire」中，她請來 8 位居於倫敦、背景不同的男女，包括運動員、素食者、有健身習慣的上班族及夜遊族等，於為期 6 星期的實驗中，分別帶着帽子起居及遊樂。限期完結後，Alice再將滲入帽子纖維的汗水提煉成結晶藝術品。過程中，她還研究及紀錄起各人每天的排汗量差異，以及結晶的構造有何不同，像有趣地發現女性的帽子結晶通常較尖銳，男性的則相對平坦等數據。 Bradley Ingram wearing his sweat crystal cap 接下來，Alice 將與 Reigning Champs、Tensaga 和 Section 35……

日本校園的營養午餐，出名豐富又美味，豈料據當地調查顯示，多個地區竟有約 65％ 小學生不願喝光隨餐供應的免費牛奶，既無法達致營養標準，也浪費食材，令校方和家長頭痛。國產品牌関牛乳就與所在地的岐阜縣関市旭ヶ丘小學合作一項「牛奶漫畫」（Milk Comic／Seki Milk ）計劃，以創意吸引孩子們主動暢飲，改善偏食現象。 當代教育強調孕育「健康體格」和「健全心靈」，旭ヶ丘小學校方就捨棄傳統的獎懲制度，改為邀請関牛乳、VMLY&R COMMERCE 及奧美 Ogilvy 廣告，聯同漫畫家観世あみ以「牛奶漫畫」誘發學童們潛藏的好奇心，自發性去喝牛奶。 創意團隊觀察不少孩子常被長輩督促喝奶，留下厭煩又無聊等負面印象，就請漫畫家結合「刮刮樂＋連載漫畫」：先擬定「牛奶怪物」（ミルクモンスター）主題，將 10 種食材擬人化成漫畫角色，包括強健的牛主角「BOSS MILK 牛奶老大」、優雅的舞者「ICE 冰」、神秘的鬼魂「BUTTER 牛油」及漂浮美少女「CREAM 奶油慕斯」等；再將他們的生活故事，以純白線條取代平常的鮮色線條，印製於奶瓶上成為一瓶四格的「牛奶漫畫」。 學童剛收到牛奶，因漫畫線條與奶液撞色，整個故事會被自然隱藏。若他們想拆解當中內容，必須提起每瓶牛奶、一飲而盡，才可看到全貌。另因漫畫具連續性，大家又必須持續地每日喝光一瓶，才能解謎和「閱讀／吸收」到接續的「橋段／營養」。 成效如何？據日媒報導，現時旭ヶ丘小學接近 95％ 學童出於好玩、想跟上進度、和同學有話題等理由，每天都樂意喝完當日供應的牛奶，並對故事產生共鳴，領略惜食和健康等道理，這印證「愛與創意」比威權懲更可助人由心而發去建立好習慣。 撰文：K.C. 圖片來源： © 関牛乳Seki Milk 官網及影片、Tokai TV ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……

「重視禮儀、強調規矩」是日本人常獲讚譽的國民性，但亦如雙刃刀般對民眾構成不同程度的壓力。藝術家松枝悠希（Yuki Matsueda）有感而發，創作一系列「躍出平面」（立體雕塑），將尋常的現成物件化作幽默的藝術品，鼓勵大家擺脫常規，追求心中嚮往的生活。 首個作品《Super Egg Pack》 松枝天性跳脫愛自由，惟他爸爸是印廠老闆，故其從小既常目睹長輩們「天天衝 Deadline」多緊張，也被嚴格教育做人要聽話守規則。後來，他入讀東京藝術大學設計系博士班，察覺當代美藝教育即使看重創意，亦無可避免存在僵化的學術規條。加上畢業初期他一度失業，掙扎該繼承家業還是發展個人藝術，更是感到困惑。 他深信「創意源於生活，情感源於真誠」，從不勉強做不喜歡的事，並坦承檢視起自己有何慣性和強弱，繼而發現本身縱對機械式印刷業無感，但因自幼常接觸、故頗熟悉 2D 圖像和印刷術，另外，又對探索亞加力膠 3D 物料頗感興趣。靈機一觸，他決定平衡兩者的特質創作超現實的立體雕塑，回應當時的心情與狀態。 懷抱「渴望突破」概念，松枝選來常見卻易被人忽略的雞蛋為題，再用亞加力膠模擬蛋黃衝出硬殼的動態，創成首個作品《Super Egg Pack》，盡展生命渴求逃離束縛的精神。往後，他陸續將 Andy Warhol 知名的金寶濃湯、緊急出口小綠人、時鐘、啤牌圖案及漫畫頁面等事物，結合更複雜的技巧，製成可從不同角度看出不同特效，也象徵不同想法的擬人化雕塑，激勵迷惘的同路人：放膽挑戰規範，超越自我。 撰文：K.C.圖片來源：© Yuki Matsueda’s Website、Krause Gallery ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……

你會怎樣釋放壓力？相對暴飲暴食和瘋狂消費，觀看可愛的動物照片更健康又療癒。趁 2023 年度「搞笑野生動物攝影獎」（Comedy Wildlife Photography Awards）正舉行，我們邊欣賞生態攝影佳作減壓，邊認識自然保育的訊息吧！ 長駐東非坦尚尼亞的生態攝影家 Paul Joynson-Hicks MBE 和 Tom Sullam，酷愛走訪大草原、湖泊和山谷等地，拍攝野生動物千奇百趣的模樣，以忘卻人間煩憂。惟兩人觀察到氣候變遷、森林砍伐、水源污染及非法捕獵等現象，正嚴重威脅動物的生存處境，恐怕隨時歡樂不再。 為提高公眾的環保意識，Paul 和 Tom 於 2015 年創辦首屆「搞笑野生動物攝影獎」，通過投稿和參賽形式，廣邀世界各地的專業攝影師、業餘拍攝者以至普羅人士，齊齊運用各自的視角和手法拍攝所在地的獨有生態景觀。目的不為較勁技術，而是想趣味地喚醒每個人主動去關心自然，以及交流有關知識。 今屆大會繼續順利從全球徵獲逾千張參賽照片，現時得獎名單尚未公佈，但官網發佈的 41 張入圍作品，迴響不俗。例如 Jacek Stankiewicz 的《Dispute》小鳥似向爸媽告狀，引發砍樹影響雀鳥聚居地的聯想；Matti-Rauvala 的《Fake News》猴子看「樹葉新聞」震驚樣，仿如人類讀到壞消息的不安；John-Blummenkamp 的《Monday-Blahs》那疲倦的貓頭鷹，滿有躺平世代「我真的累了」意味；Jaroslaw-Kolacz 的《Now-that’s-a-selfie》幽默對照當代自拍風潮；Tzahi Finkelstein 的《The Happy Turtle》捕捉了海龜與蜻蜓的和平輕吻的瞬間⋯⋯這些趣緻照片，可有燃起你守護「動物微笑」的決心？11 月 12 日前，可前往網站支持及投選心水之作，待 11 月 23 日得獎名單正式公布，投票者更可自動參加抽獎，或有機會贏得英鎊……

你可曾想像過雙親老去的模樣？ 身在美國 Azle, TX 的 Becky Wilkes 是一位四子之母，同時亦是一位擅長拍攝人像的女攝影師。三年前，肺炎肆虐，她年邁的父母因疫情而患病，父親患有心臟衰竭，母親則中風了，雙親無奈之下被安置於臨終關懷中心。Becky 不忍，於是帶著雙親回到家鄉並肩負起照顧的責任。在照顧的同時，她萌生了一個以攝影紀錄的念頭，開始了 “Till Death Do Us Part” 的攝影題材，希望紀錄下雙親逐漸老去，同時互相支持的愛情。 在攝影的過程中，她彷彿重新認識起最親的親人，親眼看著他們被病魔折磨、攤在病床、纏綿病榻、努力復健運動、在陽光下散步等，她看到的不再是父母，同時亦是一對再普通不過的戀人。藉著攝影，她重新反思自己與他們的關係。放下女兒的濾鏡，紀錄著他們平凡的日常，也許只是一張正在洗澡、散步、刷牙、換衣的習慣，都令她看到父母老去時另一番的模樣。正如主題所言——直至死亡將我們分開，她決定以最溫柔的觀察者，重新瞭解眼前最親的陌生人。 撰文：Sharon圖片來源：https://www.beckywilkesphotography.com ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……

美國太空總署 NASA 公佈將正式推出免費串流平台「NASA+」，提供大量原創的天文資訊節目，一家大小以後安坐家中也可盡情探索浩瀚宇宙。 多數人印象中的「NASA」如遙不可及的神秘星體，惟 NASA 成立至今，除了致力於太空研究等宏大任務，亦力求將天文學常識普及民間，畢竟人人都是萬千世界的一員，日常只是受限於各自的地域、家庭或教育等條件，才不容易獲得途徑和資源。因此 NASA 華盛頓總部首席資訊長 Jeff Seaton 宣布，團隊希望把握串流媒體的興盛時機，開發「NASA+」完全免費訂閱、無廣告干擾的服務，「激勵公眾透過統一及世界級的線上平台，安全也輕鬆地認識 NASA 發展足跡及科研成果，亦從中思考自己跟萬物的關聯。」 據官方 NASA+ 預告片顯示，平台將播放曾獲艾美獎的現場報導影片，以及全新的原創節目，部分標題及內容暫時所見，包括「NASA Talks」、「Space Out」、「The Color of Space」、「NASA Kids」及「NASA Explorers」等，亦會透露如「Artemis 計劃」等進程，頗為廣泛且多元。 NASA 科學任務理事會副管理員 Nicky Fox 向媒體補充，串流平台亦將配合最近改版的官方科學旗艦網站同步面世，以便科研團隊未來更新及整合資訊，也易於與群眾交流。日後，用家可經 NASA 網站下載應用程式，透過電腦瀏覽器、 iOS 和 Android 的 NASA App 觀看影片，其亦會支援於 Roku、Apple TV 和……

不得不承認，在環保議題上西方國家尤其北歐國家總是行前一大步，例如瑞典女孩 Greta Thunberg 在聯合國氣候行動峰會（The UN Climate Action Summit）高聲疾呼：How dare you？令西方政客都為之汗顏，那是年輕人的聲音。而在瑞典就有一間商場，從傢俬到小物，全部都是二手或循環再造物品，肯定是實至名歸的環保商場。 商場名為 ReTuna，位於瑞典 Eskilstuna，被 BBC 稱許為“Recycling shopping’s beautiful new face”。背後的理念正是：二手不是垃圾，而是賦予二手物品的新生命。你無用的，可能正是我想要的；我想要的，也可能是只是你覺得不合適的。 商場最強的信念是：很多二手傢俱其實是很新淨的，人們因為價錢相宜便用完即棄，你是不是其中一個？除非你唔認。更要值得一讚是商場一個名為“Returen”的回收中心，你大可放下各式可重用的傢俱、服飾、玩具或電子產品，有專人重新整理和令它們循環再用，拿到 ReTuna 去賣，真的做到一條龍服務。這才是真正文明。 撰文：郭昊軒圖片來源：ReTuna 網站 ______________________________________活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……

這條白白的獅子魚（snailfish）模樣實在令人十分好奇。白裏透紅的身軀魚鰭，更像一對爪，最搞笑是那對眼和嘴，像極宮崎駿或 Pixar 出品的動畫中怪物。事實是，科學家相信牠是人類有史以來拍攝到游得最深的魚類！ 科學家在日本，以南深入 8,022 米拍攝得來，之前從未試過在 8,000 米以下捕捉到魚類活動情况。其實科學家一直不太相信有多少種生物能在 8,000 米海底以下的惡劣環境生長（注意：這裏的水溫極低壓力極大），加上，要在這裏拍攝到魚類根本就像大海撈針，有幾多魚類能生存？所以今次能拍到兩條獅子魚的片段極之珍貴。如果科學家不說這是一條游得最深的魚類，或是有圖有真相，真的會以為這是動畫裏的幻想出來的卡通怪物呢。 https://youtu.be/IXZ-ftJGDCg?si=mgIorpoo3t6tnd6h 撰文：Heidi Wong網上圖片 ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……

藝術家鄺詠君不是第一次畫「窗前」風景；「窗前」不獨是窗外景觀，而是她總喜歡將玻璃倒影中的室內環境，以至想像中的景物或腦中一些思念中的殘影，一拼畫下。常覺得，假如創作者帶有回憶地創作，作品便有一種不能言說的哀愁感，以至溫柔感。對於再不能觸碰的東西，我們都只能在腦中心中溫柔地觀看吧？ 從前，鄺詠君在舊居失眠看日出以解愁，也畫下日出景致；看見日出，才能晚安。後來在新居，她將新舊景致一拼畫在畫紙上。結合起來是薄暮，也是黎明。如今，她將外國的景色也一同畫出來。如詩如畫的作品，有點難以分辨哪個是真的風景，哪個是虛構的風景。就似是，大家愈來愈難以回答「家」是什麼，是眼前實在的這個空間，還是早成過去、回不去了的那個？鄺詠君說，「自 2021 年開始，本來居住於香港的親友因為各種原因，搬離了曾經是屬於自己的家。反射在玻璃上、與驟覺親切的景觀所交疊著的，不再只是家中的燈火，亦是城市中迴映著的糜爛與璀璨的印象。即使身在家鄉之中亦無法擺脫鄉愁的羈絆。」她也提過，問及移民了的人最想念香港什麼，其中一個最觸動她的答案是：以前家的景觀。 眼前風景從來是心理投射，是腦中所想。你看見鄺詠君的畫，又看見了什麼？ 日出｜晚安 − 白夜2023 年 9 月 2 日至 10 月 7 日13 rue Béranger 75003 Paris 撰文：L. Kwok圖片：@kwongwingkwan_ ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……

你最近無憂無慮地微笑，是何時？意大利建築師及設計師 Federica Sala 曾經也過得營營役役，待兒子出生後踏入新階段，她反思生活不該總是白忙，並由此創作了滿有童趣的「遊樂場」（Playground）幾何互動雕塑系列，希望喚起觀者享受生活的心。 「母子搖椅」Bruno Swing 「愛、驚奇、好奇心和幸福感，毫無保留地充斥我們的童年。」Federica 陪伴兒子Bruno 到遊樂場玩耍，看稚氣的他盪鞦韆的由衷歡笑，比天下藝術還要矜貴和美麗，同時也感慨大人們隨成長的際遇或誘惑，常會不知不覺忘卻最樸實無華的人事物及記憶，於是想到運用其擅長的幾何線條產品設計及家品技巧，創作多組以「遊樂場」為靈感的互動雕塑創作，以擬人化又趣怪的美藝，重新詮釋不同平凡物件的創意。 「快樂吊床」Happy Hammock 系列中的「母子搖椅」（Bruno Swing），啟發自母子的溫馨時刻。Federica 以自己的臉部輪廓勾勒鞦韆的黑色鐵框架，以簡約卻搶眼的線條配鮮豔紅心座椅，傳遞愛意。更妙是雕塑非徒可觀賞，亦兼顧功能性，用者可按需要將之置於戶外或室內，總體可承載一個幾歲小孩的重量，當他安坐「紅心」跟家長玩樂，又會感受到被父母摟抱懷中親暱。 「高飛吧」Fly High 另外的「快樂吊床」（Happy Hammock）以相同手法，將一張可愛笑臉線條支架，配一張軟綿綿的紅色吊床，供大人或小孩安躺上面休憩。同為 Federica 創作、屬於另一互動雕系列的「高飛吧」（Fly High），則用幾何圖案吊飾象徵人類對夢想的憧憬。每一組作品，既跟周邊環境、熱力和風向力等融和，見證力與美的技藝，箇中的真誠和同理心，亦引導受眾找回心底沉睡的童真。 撰文：K.C. 圖片來源：www.geometriedacompagnia.com＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……

「我的整個人生是由實驗、好奇與任何看似誘人的東西組成的。」於 2016 年逝世、號稱「搖滾變色龍」的 David Bowie，擁有先峰性及跨時代的音樂、時尚及藝術創造力，英國 V&A 博物館就於其遺產信託者及各單位支持下，積極籌建全球第一所「大衛・鮑伊中心」（The David Bowie Centre for the Study of Performing Arts），以系統性手法管理逾 8 萬件文化遺產，建構傳奇之育成。 2013 至 2018 年，V&A 曾經推出《David Bowie Is…》世界巡迴特展，當時更創下開館以來最高的觀展人次紀錄。如此佳績，促使館方和遺產信託者構思出「大衛・鮑伊中心」——希望從「保存、挑選、研究及展出」入手，配合更開放性的展示及觀賞模式，立體地再現 Bowie 幕前幕後的實力和魅力。 「大衛・鮑伊中心」位於新建中的 V&A 東館（倫敦奧林匹克公園），由東館倉庫（V&A East Storehouse）及美術館組成，前者共可容納逾 60 萬件藏品。據知，中心將會收納約 8 萬件關於 Bowie 的典藏：包括《Fame》、《Heroes》及《Ashes to Ashes》等歌曲手稿，使用「Cut……

你滿意現在的工作嗎？當多數上班族們喊「不！」，英國獨立廣告公司 Isobel 員工卻由衷喜歡工作，每年聖誕更會主動 OT 度橋做「大 Project」——就是拍攝趣怪的公司團體照！ 傳統上，廣告公司或設計室都強調「想像力」，除了為客戶度身訂造創意企劃，內部亦常發起各式私家創作，藉此激發同事的溝通和思考，也向同業展示獨特性。至於 Isobel 又格外重視「人情味」，希望同僚不要視「職場如戰場」，而是在迸發靈感時，良性地互助互勵。多年前 Isobel 創意合夥人 Rob Fletcher 跟管理層就擬定，每年以「CHRISTMAS STUPIDITY 」為題，召集各部門員工聚首拍攝團體照，以團結士氣。 Rob 認為數位時代資訊龐雜、人心迷失，「若然團隊可合力創造美好的回憶，既能體現公司的精神及文化，又能與眾分享，是最好不過的美事。當然，更重要是我們覺得這過程超好玩！」團體照有多好玩？ 原來 Isobel 仝員非常投入拍攝，每次都預早約大半年，從流行影視、文學經典、童話傳說或生活日常，挑選合適的元素訂定拍攝主題，再精心設計場景與服裝，構成最富喜劇張力的畫面。 多年來，Isobel 仝員合作演繹的「角色」不計其數，例如古典肖像畫、芭蕾舞經典《天鵝湖》舞者、《小飛俠》音樂刻、看護和老人以至奏樂僧侶等，次次造型鬼馬，參加者亦樂翻天。完成拍攝，他們會將照片製成賀卡寄給同業和客戶，分享會心微笑的快樂。此外，公司平日亦會定期舉辦「喜劇之夜」，網站的管理層獨照亦見諧趣，時刻散發「自娛也娛人」的幽默感，相信由其製作的廣告，也能讓人笑到心坎吧？ 撰文：K.C. 圖片來源：© Isobel官網＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……

人死不如燈滅，隨生死教育進步，大眾於土葬或火葬以外，亦接納海葬、花葬或樹葬等，如今美國紐約州又通過新興的環保喪葬法「人類遺體堆肥葬」（Human Composting，簡稱堆肥葬），成為當地第六個合法州份。 隨環保觀念流行，美國殯葬公司 Recompose 研發了「堆肥葬」，以助遺體獲得更妥善及全面的分解。堆肥葬主要運用「自然有機還原（Natural Organic Reduction, NOR）」技術，令遺體於 60 天內轉化成可供使用的乾淨土壞。比起傳統火化，這僅需要八分之一的能源，釋放至大氣中的碳亦可減少約 1.4 噸，更有助生態。 Recompose 顧念未亡人的傷痛，又跟建築公司 Olson Kundig 設計了一座稱為「溫室（Greenhouse）」的建築物作為堆肥葬的場地，並加入紀念性的喪葬程序。喪葬期間，遺體不用火化，殮葬人員會將之安放於「搖籃」，再置入一座長 8 呎、高 4 呎高，鋪好木屑、苜蓿和稻草的六角形鋼製圓柱容器中，以作「存放」（laying-in），親朋好友亦可參與過程作最後的送行。 容器密封約 30 天左右，科研儀器及系統會精密地控制濕度、二氧化碳、氮和氧的比例，製造完美的條件令存於人體和自然界的微生物，產生化學作用及加速分解，最後與容器內的植物融合成營養豐富的土壤。一具遺體約可轉化成一立方碼的土壤，提出後再經二至五週的固化及乾燥處理，即可應用於保育區、森林或花園，或交由親友或指定者使用，全程歷時約 60 天。 堆肥葬現時要價約美金 7,000 元，尚算可負擔，加上華盛頓、科羅拉多、俄勒岡、佛蒙特、加州與紐約州已通過法案，頗受年輕一代接受。Recompose 期許繼續推進這門技術及文化，未來令其普及全球。 撰文：K.C.圖片來源：Recompose＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……

時尚品牌玩「跨界」非新鮮事，但法國 Saint Laurent 仍玩出新意。入主品牌已七年的創意總監 Anthony Vaccarello 宣佈成立「Saint Laurent Productions」，未來將攜手眾多國際級導演、攝影、服裝及美術人員等，炮製一系列自家電影，成為全球首個設有全方位電影製作業務的奢侈品牌。 Saint Laurent 跟電影淵源甚深。品牌創辦人 Yves Saint Laurent 自 1960 年代起，已參與戲服設計及造型，譬如於《Moment to Moment》形塑 Jean Seberg 的雍容；於《Arabesque》勾勒 Sophia Loren 的風情；跟法國女神 Catherine Deneuve 多次合作，更奠定對方的女神地位。 這種經典傳統，啟發同為影迷的 Anthony 創立 Saint Laurent Productions，以傳承品牌的美藝精神，「一部好電影，可以令你在 10 年或 30 年後重溫依然感動，比起季節性的服裝系列，某程度上具有更深遠的影響力。」Anthony 表示，將盡力親自監督各項電影計劃，跟不同崗位的電影工作者發揮想像，例如在旗下電影採用品牌製作的戲服，從服裝到電影美學多線推動宏圖大計，也將兩種媒介的藝術推向極致。……

故事一開始，是人拯救樹木。 在非洲塞內加爾南部，有個名為阿德馬·迪莫（Adama Diémé）的人本來一直在歐洲工作，兩年多前回鄉，竟發現少時鄉下附近的參天古樹所餘無幾，不就是因為貧窮，樹木被砍伐作建屋材料，甚至燒製成木炭作燃料。砍掉樹木容易，但要讓樹木重新生長卻很難。這個非洲先生就像愚公移山中的那個人，他回到出世地，擔任非政府組織的項目經理，空餘時便做志願者，為當地人提供農業培訓。 他用上自己的五千美金積蓄，並籌募資金，決心要在五年內種植五百萬棵樹。種樹也不單是為了拯救樹木，而是他知道藉着種樹，可改善當地婦女的生計。他將項目名為 Ununukolaal，在當地語言的意思是：我們的樹。 迪莫按照當地的土壤環境挑選了多達十二種樹，有椰子樹、酸豆樹、木棉樹和橙樹，再教導當地婦女培植和栽種它們，待樹木開花結果後便運果實到市場上去賣。當中有一種樹叫「猴麵包樹」，那是非洲樹木的代表；他和團隊便以當地的布料縫製 T 恤，配上猴麵包樹的圖案，每賣出一件的收益，可以換來十五棵樹的幼苗。 三年間，他培育了 142,000 棵樹木。猴麵包樹的另一意義，是原來溫室效應令當地水位不斷上升，猴麵包樹能在鹹水或淡水中生長，恰恰變成了籬笆、抵擋上漲的海水。 故事的結局，是樹木也拯救了人。 撰文：Heidi Wong圖片：Jo Hollis/BBC _____________________________________ 活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……

《OLO》的理念是：每個人也有屬於自己獨一無二的人生故事，你的故事可能改變了某個正在讀故事的人，讓彼此知道「原來不只有我才這樣」。 所以，當看到美國藝術家 Imran Nuri 的作品時感受至深，他在 3 個月間，穿梭美國 48 個州份拍攝了 1000 幅人物肖像，最大特點是對象都是陌生人，Nuri 跟他們毫不相識，只跟他們談話聊天，然後都問他們同一件事：你的人生建議是什麼（best advice on life）？ 原來， Nuri 覺得大多人都不願意與陌生人對話，偏偏，每個人都有故事，雖然故事都未必一樣，但故事背後所面對的問題（如種族、關係、情緒等）又非常相像，而處理問題的手法又非常不同。一些更是發人深省的；一幅肖像，一種人生；一千幅肖像，一千種人生；一千個人的人生建議，組合起來便是一個很大的力量。而 Imran 的創作方法也很有趣，他最愛跑到公園或巿中心，細心觀察哪些人獨自一個，只因這更容易展開對話；聽聽他們的故事，他甚至覺得很多人跟陌生人說起話來更見真誠；最後，着他們給予一個人生建議。 對話完畢後，才跟他們拍一張個人照，一定不是擺拍，而是請他們展現自己自在的一面，代表各自真實的一種人生。 圖片：IG@nuristudios看看他們的人生建議：www.instagram.com/nuristudios ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……

靜觀（Mindfulness）漸趨流行，當中「靜觀書法」更可助人訓練集中力及舒緩情緒。有見及此，日本公司イージーモード研發了一款「水習字用紙」，便利初入門或短期修學者日常用以反復練字。 傳統書法常要使用「紙、筆、墨、硯」，既不易隨身攜帶、準備不算方便，若僅作短暫應用，又會造成浪費；再者，濃稠的深色墨水易留痕跡，如不稍沾到衣物或桌椅，更難以清理。原先想放鬆心情？反倒有所壓力。 「水習字用紙」恰好可應對以上情況。不同於過往市面上的類似習字產品，多數紙張雖然可於沾水顯示字跡，惟時間一過文字就會消失，無法保留及檢視練習的細節，「水習字用紙」針對這部分進行改良，用上經特殊研發的紙材製成，用者不僅毋須準備硯台和墨汁，即可在其上如常寫字，於書寫時紙張又會按筆壓的大小及施力，顯現出不同程度的濃淡或粗細筆跡。 貫徹日本人對美學的重視，筆跡亦非普通的黑溜溜示人，而是會變成漂亮的湛藍色線條，視覺上既好看又可愛，同時更可保存運筆軌跡，每一張積存下來還足以成為紀錄，令書寫者清楚寫字的狀態，並按部就班地作出改進及調整。 此外，「水習字用紙」亦省去清潔毛筆的工夫，書寫者可以更加隨性地揮灑創意，不必戒驚戒慎的動手或恐防弄髒甚麼東西。既彰顯工筆和紙藝結合的優點，也令人享受到以字傳神、字隨心轉的療癒狀態，實屬生活好物！ 撰文：K.C. 圖片來源：合同会社イージーモード ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……

有沒有看 Netflix 的《扯淡地球史》（Cunk on Earth）？ 荒誕地講地球歷史，好笑也長知識，當中提及古代世界七大奇蹟之一埃及金字塔 —— 主持問： "Why do they say it's a mystery how the pyramids were built when it's obviously just big bricks in a triangle?" 笑！ 金字塔建於約四千六百多年前，其建造方法採幾何結構，當中的數學計算至今仍是個謎。不過這兒不是再說金字塔，說的是由埃及藝術組織 Culturvator / Art D'Égypte 與聯合國教科文組織和埃及旅遊與文物部合作舉辦的“Orb”藝術項目，向金字塔致敬。 找來世界各地 12 位藝術家以世界遺產吉薩金字塔為背景，建構出一個擁抱歷史、面向當代的藝術裝置，從而探索人類怎樣從久遠的過去走到現在。作品形式和物料有一個深層的意義，參考了金字塔中的數學和象徵元素，設計出一個球體。其半徑等同將金字塔的周長除以金字塔高度的兩倍，該數值竟然就是圓周率 Pi（3.1415926535897932384626433...）。而作品表面是一個一個的圓形鏡子，如碎片般反射出金字塔的身影、天空及周圍環境的碎片，正是引用了圓形鏡子在埃及史的象徵意義：與太陽相連。此藝術項目的主題正是：夢想人類的未來，永恆即現在，某程度上就是當代藝術的一個重要本質。撰文：郭昊軒圖片：spyurbanart……

古代人遇煩惱，會千里迢迢地入廟求神問佛，以圖心安；當代人有疑難，只需上網即可「24/7 與佛對話」——話說日本企業家、京都藝術大學教授家入一真，觀察後疫時代的群眾各有壓力，也渴求 Mindfullness（正念）等身心靈安慰，於是他運用跟 ChatGPT 相同的 API（gpt-3.5-turbo）技術，開發免費的數碼聊天網站「HOTOKE AI」，願助迷惑眾生紓憂解疑。 「Hotoke」在日文中解作「佛」，而「HOTOKE AI」則參照僧侶及禪師的「偈頌」手法，藉由 A.I. 程式解答人們的困惑，並如俗稱「傾佛偈」般，向人傳遞禪意的觀點及意見，達至「佛是覺，禪是悟」的交流。 網站現設「網頁版」及「LINE 手機版」，諮詢者可用日、中、韓及英語發問，獲取日文答案後，再用翻譯應用程式查閱答案。從家庭、愛情、事業到世界大事，這位數碼佛祖都樂於聆聽，同時也會提示大家「請勿在諮詢欄輸入個人資訊」，以保障安全。 「HOTOKE AI」從佛理及心理出發。例如談「低收入壓力」，祂會引導提問者思考不安多數源於物質慾望，建議減少焦慮，專注內在修煉，看能否改善工作狀況，爭取加薪或探索其他機會；談「人生之苦」，祂又會點明境隨心轉，可以學習放下執着，斷除痛苦的根源。 導人向善的「HOTOKE AI」遇上再激動或敏感的提問，都會堅持不講粗口地平靜回話，並建議當事人反思生氣原由，以寬容和慈悲心停止怨念。若碰到諮詢者有嚴重的身心狀況，祂更會提醒 ChatGPT 佛法只是運算結果，千萬別盲從，必須尋求專業人士的協助，方屬萬全之策。據悉，目前「HOTOKE AI」已回應逾 5 萬則煩惱，福滿人間。 撰文：K.C.圖片來源：HOTOKE A.I_____________________________________活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……

在森林和原野 是多麼的逍遙／親愛的朋友啊 你在想什麼⋯⋯芬蘭藝術家 Kim Simonsson 則想起小時候，在雪地裏玩耍，偶然發現了一個雕塑；其時，身邊的朋友還在堆砌雪人時，他已嘗試堆砌唐老鴨，是藝術家第一個啟蒙。 Kim 開始認真學習陶瓷，再以陶瓷製成雕塑。一次偶然的機會，發現當某種尼龍纖維混上綠色，竟然能做出一種極像苔蘚的紋理，像極雕塑放置在森林中久經風雨年月的洗禮，於是他將古典靈感形式的陶瓷雕塑結合這種「 苔蘚」做出了“Moss People”。受北歐童話所啟發，小女孩或站或臥，背上書包、收音機或毛公仔，甚至只是呆呆地站着，都有點神秘也帶點黑暗，令人想到世界末日；作品在去年引起轟動，僅僅一年就舉辦了兩場個人畫廊展和三場大型裝置。今年初，更以最矚目的的身份出現在第 6 屆法國里爾三年一度的藝術和文化博覽會 lille3000。當然，“Moss People”在芬蘭渺無人煙的森林和原野上視覺更加震撼。 圖片來源：https://www.kimsimonsson.com  ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……

各種死亡形式中，「自殺」相對自然離世，是「禁忌中的禁忌」，因其牽涉更深層的道德、倫理或醫學等爭議，但英國童書大師 Andy Riley 認為自殺標籤底下的種種心碎故事，更加值得社會認真關注及思考。其經典系列著作《找死的兔子》（The Book of Bunny Suicides）就極盡諷喻之能事，通過小白兔主角反覆、逗趣且誇張的尋死經歷，向大家作生死教育：願意無限地直視死亡，才能深切體會生命真諦。 了解社會顧忌，Andy 以童話作法，避用人類改用純真兔兔作童書主角。縱然按目前生物學研究，動物沒有明顯意圖自殺的傾向，可是許多實驗均證明，牠們擁有情緒及感覺力，各按智力及生存境況，會產生不同程度的情感反應。例如圈養海豚缺乏野外群體生活，會抑鬱得在池內撞牆或打圈；初生小猴子被強行跟母猴分開，亦會不安和焦慮。放諸 Andy 筆下的兔兔，看似平靜得目無表情，但內心卻可能隱藏洶湧的惶惑，巧妙地象徵人類（或說自殺者）身心處境的矛盾與複雜性，也能較溫和地引導讀者放下顧忌，聆聽其中心聲。 翻開《找死的兔子》首頁，你絕不會讀到冗長文句或說教道理，只會從白紙黑線、簡約有力畫面上，看到兔兔遭遇各種日常危險，如遭遇股市崩盤，落入驚險的電影情節以至歷史事件。無論如何，牠永遠不作樂觀展望、也不作悲觀拉扯，總是直接抱持「死就死吧！」心態，試盡一切文雅、壯烈或荒謬的創意死法，大無謂地向前衝。 弔詭的是，當兔兔愈視死如歸，往往愈逢凶化吉，莫名其妙又活下來。黑色幽默使人會心微笑，既感受到生命有時脆弱，死亡亦很輕易，同時亦領悟生命也很強大，假如我們當下「剛好沒死去」，都值得為自己送上掌聲。 撰文：K.C.圖片來源：The Book of Bunny Suicides  by Andy Riley＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……

要是細心欣賞，香港的天台其實是一個充滿趣味的地方。有的看似雜亂無章，龍蛇混雜，卻又亂中有序；曾經有攝影師捕捉過香港的天台，有人當成遊樂場，有人種花種樹。來看看法國攝影師 Raphael Metivet 鏡頭下的巴黎屋頂和陽台，以至天台！美不勝收。攝影師在接受法國《Vogue》訪問時說，巴黎是一個充滿無窮無盡的發現之地，就像一個露天博物館：「我喜歡從屋頂或街道上捕捉那裡的生活瞬間⋯⋯它確實是一座充滿詩意的城市。」還是多得有人用心用眼觀察。 欣賞一個城巿，很多人愛走到名勝景點看經典建築，但庶民生活環境才是真真正正的生活場景，從中能看出一個民族，一個城市的人對生活的追求和美感，攝影師說：「（以建築藝術而言）我必須承認巴黎提供了不同的歷史：從 Haussmannian 奧斯曼風格，如此和諧而微妙，到新藝術風格，更加浪漫和豐富⋯⋯」但在他的眼中，巴黎人的陽台或窗戶更會說故事。回來看看香港，這兒的密集式居住情況以及天台上的光怪陸離，也是一道奇異的亮麗風景。多走到舊區，會發現更多。 撰文 ： Heidi Wong圖片來源：https://www.instagram.com/raphaelmetivet/ ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……

人生總有失意的時候，有時甚至不自覺陷入情緒的漩渦。學習接納自己也有不好的時候，面對真實的自己，並與它共處，或許會是其中一道自癒的出口。瑞典攝影師 Gabriel Isak 曾在十多年前患上抑鬱症，那時它把情緒化為創作靈感，攝影對於他來說是消解情緒的方式，並讓他有機會逃離現實世界稍作喘息。 自小喜歡攝影的他，把患上抑鬱的經歷與內在的孤寂與恐懼，轉化成一幀幀超現實風格的攝影作品。他的作品以藍色為主調，並常配以無邊際的大海，營造幽暗的氣氛。充滿意象的作品，投射活着的不安、自我靈魂的探索，以及與人連結的盼望等。他所拍攝的人，臉孔都被遮蔽，其實是想邀請觀眾把自己內心深處的情感投射其中。而烏鴉除了表現陰沉也象徵自由，氣球則代表自我釋放。 眼利的讀者可能看到他的作品，會聯想起比利時超現實主義畫家 René Magritte。Gabriel 則表示一開始並不認識他，只是純粹建構心中的影像，之後開始接觸更多他的作品時，才漸漸變成創作靈感。及後，他把作品整合成”The Blue Journey”系列，並說：「在這趟藍色的旅程，所存在的孤獨不僅是孤獨，而是靈魂探索和夢想解構的世界。」 撰文 ： Charlotte圖片來源：https://www.instagram.com/gabriel_isak/?igshid=YmMyMTA2M2Y= ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……

愛 Mr. Doodle 可以去到幾盡？著名英國 Pop Art 藝術家 Mr. Doodle（塗鴉先生），過去兩年在他坐擁 12 個房間的大宅，不停塗不停塗，直至把家裏每一吋都繪上他標誌性的黑白卡通塗鴉。最初由睡房開始畫，他興奮地說：「在這房間醒來時，讓我恍似感覺在天堂。」自此更是畫癮一發不可收拾，他把塗鴉延伸至樓梯、多間睡房、浴室中的浴缸，甚至廚房的爐頭也完全被顏料覆蓋，還竟以致它沒法再使用！ 他畫的塗鴉從不用事先起稿，而且畫的每個形狀，會自然引生新的形狀，就如意粉般密集交織在一塊，因而他的作品也被稱為「塗鴉意粉」（Graffiti Spaghetti）。每每都是直接落筆，而且繪畫速度極快，好像整幅圖畫早已深印在腦海。為了完成這瘋狂塗鴉屋，Mr Doodle 用上 900 公升白油漆、401 罐黑噴漆、286 瓶黑色繪畫顏料，以及耗損了 2,296 個筆尖。他這兩年日以繼夜畫畫的毅力，着實讓人為之欽佩。 說到完成大作最想感謝的人，Mr. Doodle 在 IG 寫道：「我要感謝媽媽與爸爸，他們在我小時就讓我在睡房牆上畫畫，那時我就渴望住在一所被我所創造的角色完全覆蓋的房子裏。」看來父母所給予的自由度，是培養這世界知名藝術家十分重要的因素。 https://youtu.be/f7ke3HznCCo 撰文：Charlotte 圖片：https://www.instagram.com/garethjfuller/＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……

一片片如幻似真的斑斕光影，你猜得到它們究竟是什麼嗎？其實這是結合大自然力量製作的成品，也是美國攝影師 Thomas Jackson 的 “Tulle”（薄紗）系列裝置作品。他去到北加州的海灘及山頭，以魚絲掛起彩色的尼龍薄紗。然後靜候陽光、涼風及潮水，因着薄紗輕盈和透光的特性，形成飄渺的雲霧，或是生生不息的火焰等形態，再以快門捕捉奇妙景觀。Thomas 說過，每次拍攝都會見證自然賦予織物生命的過程，感覺帶奇幻和超現實。 Thomas 一直渴望創作出前所未見的影像，嘗試地景攝影師未曾開創的攝影方式。他最初是在紐約郊區的森林小屋中，以天然物料如樹枝和樹葉等創作雕塑，再加上閃光燈和煙霧等元素作攝影實驗。及後，把場景移師至大自然，串起多件即棄塑膠物品，如膠碟、膠杯，以喚起大家的關注，反思塑膠對大自然的破壞。 2019 年尾，他開展了薄紗系列。細看作品，不難發現他常以海灘為場景，他曾經解釋，對他而言，海灘是一面不斷變化的簡約畫布。每一次到訪，周遭環境例如白雲、光影和海風的質感都不一。由於海灘附近少有遮蔽物，因此在日落以前，總是會得到最通透的光線。他冀望以這系列作品，營造人造物料與自然景象共融的時刻。 圖片來源：Thomas Jackson ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……

生活環境的色彩如何，你的心情也如何！英國一位主修哲學的大叔 Simon March 有感，起居場所或暖或冷的顏色如「情緒觸發器」，時刻影響每個人的心理變化，這啟發他開設一所手工油漆店，鼓勵民眾調配適合各自狀態的油漆色彩，以營造快樂。 藝術背景的 Simon 會愛上油漆，源於大學校園旁的劇院，常有油漆工人或劇場人員搭建舞台。當他目睹從空白到繽紛的布景，深被色彩的創意所吸引，萌生「我也要動手做！」的念頭。畢業後，他在倫敦花了 4 年時間，將一間廢墟地舖改造成手工油漆店「Colour Make People Happy」，開展夢想。 有別於一般油漆，只銷售廠商調配好色號的罐裝油漆，Simon 主張「我自油我道」去創造別樹一幟的風格，故此店內除了售賣全手工調配油漆，還歡迎顧客自行在油漆吧中親手選擇及調配油漆款。另外，受哲學背景影響，他又重視命名的意義 ，為產品獨創一套「色彩命名學」，推翻「紅藍黃白黑」等呆板稱呼，為各種色彩換上新名堂，譬如「Genial outrage」類近墨藍色、「I apologise for the two week hiatus」則是抹茶奶綠色等，逗趣得很。 於倫敦待了 16 年，年前 Simon 跟家人移居 Lewes 小鎮，並將油漆店改名「Marchand Son」。新店既保留標誌性的油漆吧，又設有一台復古點唱機，讓顧客可按動喜歡的顏色按鈕，邊調色邊聆聽對應的歌曲或電影配樂，獲取聯覺體驗，而據說現時店中熱賣的，是「more trouble than it’s worth」熒光色。總之，無論調出甚麼顏色也好，Simon 希望每個人做回自己，別介意他人的意見，也多學習欣賞別人的喜好。 撰文：K.C.圖片來源：Marchand Son＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……

在日本的書店，有時會見到一本本手掌般大小的小書。這些精細的書籍稱為「文庫本」，最初為了方便人們隨身攜帶，隨時閱讀而設。近年就有一間書店，結合文庫本與咖啡，為讀者帶來新的閱讀體驗。 在書店裡，有一幅放滿咖啡杯的牆壁。客人可以先選一款咖啡杯，店員就會以相應的咖啡豆沖製咖啡，每杯都不同。拿到咖啡後，取下杯套，才發現內有乾坤。杯套裡印有短篇小說內容，讓人一邊享受咖啡，一邊遊走在小說世界之中。 小說共有 6 個類別，分別是「可愛的謊言」、「難忘的字句」、「人類混合」、「作家與讀者的秘密」、「秘密夢想」，及「2026 年的旅行」。小說最後還會附有作者簡介，即使從前未看過作者的作品，也可以有基本了解。說不定一杯提神咖啡，會讓你遇上充滿驚喜、溫暖的文字。 未能出發也不要緊，先到他們的網站看看吧！ 珈琲文庫：https://ekkyoinc.jp/coffeebunko/ 圖片：珈琲文庫撰文：蒲 @appleee.cheng ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……

不諱言，曾經當過旅遊記者，去過的城巿超過 100 個，膽敢說香港的夜景就算不是世界最美，也肯定是三甲。你說，巴黎的夜景瑰麗堂皇，東京的夜景亦璀燦，但是我真正欣賞香港的夜景其實是一種混雜，可以很氣派，也可以很「地踎」，更精彩的是那可能只是一街之隔⋯⋯ 說回攝影師 Cody Ellingham 的攝影集吧，來自新西蘭，最愛晚間於城巿蹓躂，之前已出版過日本和泰國等晚間的攝影集，今次來到香港，攝影集書名《Fantasy City by the Harbour》。果然，攝影師明言： “Hong Kong is known for its dizzying high-rises, densely-packed urban neighbourhoods, and amazing nocturnal cityscapes. But there is more to the layers of the city than first meets the eye.”最美在街角。油麻地唐樓。打冷檔的櫥窗。一架的士呼嘯駛過⋯⋯她的照片構圖像是不經意，但很王家衛、很杜琪峯。繁華璀燦的背後是一種靜謐，fantastic……

黑膠唱片同學會請舉手。愛聽黑膠唱片的同學都是死忠，跟他們說黑膠唱片的音色，他們會花上幾個鐘頭跟你說音色更暖音場較深，analogue 聲是數碼不可能比擬的（下刪三百字），這裏不是要跟你討論音響，而是封面。 不少人也喜愛黑膠唱片封面，外國有不少精選 1001 張唱片的書籍，也有人會把心愛的唱片封面裱起裝飾。英國攝影師 Alex Bartsch 也好此道，最愛 Reggae（雷鬼）音樂，有趣的是一次在家附近唱片舖買了一張黑膠，竟然發現地點是自己常去的街巿，於是便拿着黑膠到街巿，找回相同位置、以相同的構圖拍下照片。其後，更翻箱倒籠找出自己的黑膠收藏，尋訪拍攝場地；最後出版了《Covers: Retracing Reggae Record Sleeves in London》一書重塑 Reggae 音樂的發展史。據說他要不斷找出這些唱片的監製呀製作人呀攝影師等等來確認封面照片拍攝地點，絕對認真看待和對待歷史。似曾相識？無錯，之前香港也有人試過拿着哥哥張國榮或電影場景舊照，重新拍攝。不過，兩者予人的感覺大不同：許多唱片封面的拍攝地點好像五十年不變，跟今天一模一樣；相反，香港的地方早已面目全非了。 撰文 ： 郭昊軒圖片來源：Life Framer、Instagram @alex.bartsch、alexbartsch.com ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……

別被標題誤導，本來不怕火的巨型紅杉（Giant Sequoia，紅杉又名美洲杉）現在正面臨山火威脅，不無荒謬。 美國美洲杉國家公園（Sequoia National Park）以不少稀有巨杉而聞名，其中一棵樹名為「雪曼將軍」（General Sherman），更被認為是世界上體積最大的樹，樹身高達 84 米，底部直徑足有 11 米，樹幹或要足足七八個人方可環抱，據科學判斷樹齡可能有 2300 至 2700 年，比起來，人類算是什麼？能夠存活這麼久，只因巨杉從來不怕山火，它的高度和樹幹足以抵禦普通火災，燒不到它的樹葉；甚至本來更歡迎「策略燒除」（Prescribed burn）。什麼意思呢？原來在上世紀，山火是森林自然循環的一個重要部分，一方面，山火可清除過量的植被、消滅害蟲、騰出空間讓新樹成長，另一方面，燃燒後的腐殖質其實是豐富土壤的肥料。只是近年受溫室效應及高溫的極端天氣影響，山火變得愈來愈頻密和凶猛，竟然可以威脅到這棵森林中的獨角獸！以 2021 年 9 月的加州山火為例，大火加上強風，火舌足以破壞這個有超大片森林的公園，連「雪曼將軍」所在位置，當地消防員早要用鋁箔包住該樹和巨杉林中其他紅杉樹的底部，以抵禦高溫。將軍已活過近三千年，希望它不要命喪在我們這一代，我們真的要認真對待氣候問題！ 圖片來源：U.S. National Park Service https://www.instagram.com/p/CjWKlqlLswO/?igshid=OTU1ZGJlYWQ%3D https://www.instagram.com/p/ChhrcMdglhy/ _________________________________________ 活過不白過 Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……

看到英國藝術家 Benjamin Shine 的人物肖像，可能你也必須放大、縮小看上很多遍，究竟是把薄紗鋪在畫上，還是真的只用薄紗而描繪出整個肖像？事實真是後者。繪畫中，人們以不同筆觸或深淺色去畫出肖像，而以輕薄紗布（Tulle），便可以其穿透性，透過摺疊、扭曲去營造出深淺色，恍如變作畫筆，比畫筆更奇妙的或許是紗布有自身彈性，也因為摺疊厚薄不一，讓肖像畫呈現成 3D，更見立體感。 Benjamin 畢業於英國最著名的倫敦中央聖馬丁學院，時裝設計出身，其曾祖父是一個裁縫，從事製衣行業，自然想到是他自小耳濡目染，對布料很感興趣和培養出一份好奇吧，往後他開始鑽研不同布料的特性和可能性，遂發現輕薄紗布的質材柔軟和透光特性，可以「畫」出優美的線條，便以紗布繪畫。要把紗布定型，藝術家想到用熨斗的熱力把它壓實，只用一雙巧手形成不同的深淺，亦由於紗布深淺像煙霧虛無縹緲，更有一種詩情畫意。 Benjamin 曾以薄紗「畫」過已故英國皇妃戴安娜、Andy Warhol 和 Elizabeth Taylor 等。後來，作品也引來時裝設計師 John Galliano 的青睞，邀約作共同為 Maison Margiela Artisanal 合作 Haut Couture 高級訂製系列，成為時裝界的一時佳話。作品現收藏在大都會藝術博物館（The Met）。 撰文：Heidi Wong 圖片來源：https://www.benjaminshine.com | Instagram ______________________________________ 活過不白過 Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……

2020 年肺炎爆發，改變了世界。隨之而來是日日戴口罩注射疫苗世界關門，一個充滿恐懼、悲偒、分離，不確定的時代。但這裏不是要放負，而是希望大家經歷了這一個疫情令人反思生命，親情愛情友情。看到攝影師 Rima Maroun 的《While Standing my Ground》照片系列，感受更深，她來自黎巴嫩。2020 年新冠肺炎全世界爆發，黎巴嫩怎能獨善其身？ 2020 年 8 月，貝魯特發生爆炸。Rima Maroun 嘆道：面對我們現在不得不面對的災難，Covid 似乎微不足道。之後，更要面臨經濟危機，200% 通貨膨脹率，城巿各處廢墟，道路的基礎設施一日一日衰敗⋯⋯但也喚起了攝影師的意念：只要能繼續呼吸，只要能躺在地上，無論我在哪裡，都需要與地球相連，便是《While Standing my Ground》的由來。照片以高空拍攝自己，躺在廢置的游泳池，躺在滿目瘡痍的廢墟，躺在防波堤，躺在大草地，要與地球連接，躺平雖然可恥但有用；只要自己一息尚存。 撰文：郭昊軒 圖片來源：https://www.instagram.com/rimamaroun/ ______________________________________ 活過不白過 Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……

到底是，女性會對自己的身體特別挑剔，還是，女生才更加懂得女生自己的美？美國女插畫家 Johanna Goodman 以女性身體作出想像，將她們化作大自然、建築、科學，甚至是幾何圖案，贏得藝術界讚賞。特別強調插畫家的性別，因為著名的英國藝評家 John Berger 在其經典著作《觀看的方式》曾經區分男人與女人獲得權力地位的方式，有根本上的不同，並由此界定出男人與女人之間「觀看與被觀看」的關係。他說：「男人注視女人。女人看自己被男人注視。這不僅決定了男人與女人之間的大部分關係，同時也影響了女人與自己的關係⋯⋯」就是說明，女生沒辦法不用男人眼光看待自己。而男性藝術家去展示女性身體通常更著重於她們的性徵、玲瓏浮凸身體曲線等，但在 Johanna Goodman 的插畫中，她運用拼貼藝術（collage art），將女生的身體貼上大自然、鮮花、幾何、建築的圖案，身體曲線隨著內容而演變，不再局限於「標準身型」。當中分成數個主題，包括有政治意味的或演變成城市景象，全都帶著魔幻、超現實和象徵主義，也不分種族，不分膚色，但從人物的表情，可以感覺到「她們」的自信，或許其實在彰顯藝術家的自豪和隨性。她的作品成了不少公眾或私人收藏，在紐約、倫敦或柏林都可見其蹤影。 撰文：Neinei 圖片來源：https://www.johannagoodman.com/work _____________________________________ 活過不白過 Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……

透過拍攝去記錄生活，於現代來說是人們的另類日記。然而在這些影像中，除了食買玩的記錄，有否試著以攝影探索自我、認識自己？羅馬尼亞攝影師 Felicia Simion 患上了產後抑鬱症，害怕走到人群中，在城市會感覺不妥，太多人令她更孤獨，毅然走到冰島，把自己流放在大自然中。 生病了，使人思考「自己」，哲學中所說的牽連到本我、現實中的我、理想中的我，而這個「我」有時堅強，有時懦弱；有時快樂，有時悲傷；或是，有時崇高，有時卑劣。人生充滿永恆的矛盾，因而探索自我既危險又有趣。Felicia Simion 在冰島的一輯《Rewired》是為治癒和探索自己，她將自己縛在大自然身上，將自己交給自然的風暴或雨水，比喻式的「連結」是真的想將自己跟世界重新連上。她在訪問中說：藝術使「我」成為信任者、懷疑者、勝利者、失敗者、戰鬥者、思想者、去發夢、去行動，更重要是成就了自己⋯⋯她自小期盼踏足冰島，想不到是在自己病了之際到訪，讓她眼中最獨特而罕見的地方和氣氛治癒自己。繩結交纏，直接綁在自然的石頭或地上，既是一種親密，也是解放。拍了這輯作品後，她說自己真的重生和活過來了。 她也有細膩的一雙眼晴，在其他作品可以見到她如何捕捉女孩子人性的人面，但她說：「我會把自己叛逆的精神融合作品之中，那包含對自己內心獨特的寫照。」不是形式口號，看過其他照片中女孩子的眼神和姿態，不期然感受到某種力量。 撰文：Heidi Wong 圖片來源：https://feliciasimionphotography.com/wp/ https://mymodernmet.com/finding-myself-through-photography ________________________________________ 活過不白過 Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……

藝術的力量，不單因著其美感或能療癒人心而來，有時可以是提出控訴，訴說著地球和世界正在發生的不公義，感染觀者。最先認識藝術家 Stéphan Gladieu，是看見他的北韓群像作品，他拍攝了一個個樣辦般的人像，他們或站或坐，呈現了北韓街頭一些現實場景，但表情之怪異或造作成份使照片充滿耐人尋味的感覺，有點兒是讓人不知想笑還是無奈。藝術家的最新作品則紀錄了剛果的孩子們如何將垃圾幻變成藝術，儼如一場剛果民主共和國金沙薩祖先民間藝術的復興。 金沙薩是剛果的首都，可怕的是，當地被歐美發達國家用來棄置廢物。因為丟掉比回收處理便宜，不少國家都將垃圾和廢物棄置於非洲貧窮的國家，剛果。俗語仍有指：「無眼屎乾淨盲」，釀成生態災難。藝術家 Stéphan Gladieu 一次到了剛果，發現當地年輕人將廢物重用，更變化成一束束傳統的宗教服裝般，似乎在鬧著玩，但其實意義深遠，當中聯繫到天主教殖民化與其國家文化歷史及儀式的衝突。後來也進一步與當地藝術家合作，演變成這一個 《Homo Détritus》的作品系列。 攝影師明言，在照片，我們談論的是生態學，但其實我們是通過非洲面具去控拆。照片中不讓人看見皮膚的任何部分，他們完全被掩蓋；而當地傳統的面具本來是用天然材料製成的，現在則換成了垃圾，因為悲劇的是，垃圾比天然材料還要多。Stéphan 說，“I didn’t want to do work that would be dark. ”，只是我們不願意去看，或假裝看不到，事實我們應該知道自己的消費習慣對他人環境生態所造成的破壞。 撰文：Neinei 圖片來源：https://www.stephangladieu.fr/homo-detritus/ ______________________________________ 活過不白過 Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……

這幾年，香港人最熱門的話題應該是移民，是什麼原因都好，身邊愈來愈多人移民是不爭的事實。可曾遇過有朋友想移民去南極？一個很吸引的原因是，世界上最遙遠的郵局請人呢。我也曾經寫過「我的志願」是做郵差，小時候一直覺得當郵差是很浪漫的事，千里送鵝毛，一紙書信把兩個人連繫在一起。而最近則看見南極洲（Antarctica）有郵局請人，工作範圍包括賣郵票、分信、派信，以及⋯⋯「數企鵝」。 郵局位於高迪爾島 Goudier Island 的 Port Lockroy，又名企鵝郵局 Penguin Post Office，一直是南極洲其中一個最受歡迎的旅遊景點，高峰期每季招待超過 18,000 名遊客，島上除了遊人外，還有原住民「企鵝」呢。郵局由英國 UK Antarctic Heritage Trust 營運，所有收益用作該地的環境保育，最需要照顧的自然是原住民「企鵝」。身為郵差，工作範圍則包括看守牠們。 南極洲風光肯定是無比夢幻，不過，去做郵差真的要有一定心理準備，氣溫可低至攝氏零下 5 度，大多時可能無水沖涼，沒有互聯網，只有衛星電話，很昂貴，是有點與世隔絕的。 至於人工？可參考以下網址：https://www.ukaht.org/media/b3rdrjbv/port-lockroy-base-leader-2022-information-pack.pdf 撰文：Heidi Wong 圖片：U.K. Antarctic Heritage Trust _______________________________________ 活過不白過 Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……

年前歐洲冠軍盃賽事上，曾有意大利球迷幽默高舉「別為 Pizza 加菠蘿！」橫額，反映當地人對美食的堅持。這叫人聯想世界各地因文化差異，對美味各存歧見，來自瑞典的 Samuel West 博士就以「惡趣味」角度開辦「噁心食物博物館」，分享箇中偏門故事。 老鼠酒 鴨仔蛋 三鞭酒 螻蛄干 「噁心食物博物館」位於瑞典南部馬爾摩，從科學、歷史及人文資訊切入，引介 80  款取材自 35 個國家的「噁心食品」——譬如瑞典特產、以臭聞名的「鹽醃鯡魚罐頭」；被稱為「世上最危險乳酪」的薩丁尼亞「活蛆乳酪」；華人眼中的補品、西方人眼中的恐怖食品「麻辣兔頭」、「三鞭酒」和「老鼠酒」，以至許多港人視作佳餚的「臭豆腐」和「皮蛋」等。另外，為了彰顯展品的「色香味」，全部食材都被放置於特製真空瓶子中，有一半展品更會每天更換，保持最佳狀態示人。 皮蛋 活蛆乳酪 納豆 許多人身處博物館，目睹諸多怪異食品，都不免感到核突或害怕，惟館長 Samuel 期望大家亦可以抱持好奇心，一起思考所謂「噁心」的成因，或「人和噁心感」的關係，嘗試放下成見認識迥異的飲食文化。例如日本的傳統發酵食品納豆，或因味道濃烈令普遍人難以下嚥，但據日本平安時代（794 年 - 1185 年）文獻《新猿樂集》資料，這種「納所（佛寺廚房）之豆」，既跟佛教有淵源又具營養；還有，不少人或畏懼吃蟲，可是當全球糧食危機迫在眉睫，蟲卻是可代替肉的優質蛋白質等。 俄國發酵馬奶 每項奇特展品都讓我們開眼界，放下既定框架反思食物跟各自文化及風俗的關聯，或進食的動機和意義等，得以多元地了解食物與萬物之間的牽絆。 撰文：K.C. 圖片來源：Disgusting Food Museum ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 活過不白過 Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……

你有想過樂器裏頭的世界是怎樣的嗎？從小拉大提琴的奧克蘭人 Charles Brooks，過去有二十年的生涯，都跟着管弦樂團在世界巡迴演出。成為攝影師後，他念念不忘從前泛起的疑團，就帶着相機找尋答案，發現在樂器中蘊藏着讓人驚歎的世界！ Charles 拍攝了一輯名為「Architecture in Music」系列的照片，帶領我們穿梭樂器內部猶如建築般的結構。大提琴 F 音孔內的寬廣木製建築、長笛內的迴環金屬世界、鋼琴琴鍵下工整奇幻的空間，翻轉我們對樂器的認知。 他自白要拍攝這輯照片，並不容易。他需要用到長型微距鏡頭，然後慢慢從前到後，拍攝過百幀焦點位置不同的照片。最後，他運用「疊焦」（focus stacking）技術，以 Photoshop 把影像重疊合成在一起，令小小的樂器看起來廣闊。目前，他還在發掘其他可以拍攝的樂器，繼續為大家揭開樂器內部的神秘面紗！ 你又可以從相片認出每種樂器嗎？ 撰文：Charlotte @haha.hui 圖片來源：Charles Brooks ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 活過不白過 Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……

月兒像檸檬？雖說這是一句啷啷上口的歌詞，但你有沒有認真想一想月亮的色彩是怎樣？認真一點的說吧，大多時候我們看見的月亮是黃黃的，最光亮時更偏向奶白，但你可能聽過「血月」罕見的天文現象，那麼究竟月亮真正是什麼顏色呢？又科學一點地說，就月球本身而言，其表面的主體是暗灰色或深灰色的，我們所能看到的不同顏色的月光，其實是月亮在不同的方位和環境中反射或折射陽光而成。但月亮的反射率實在甚低，黑夜才見光亮的月亮，只因夜空夠黑。當月亮的光線到達地球時，會被空氣中的水氣和塵埃等微粒阻擋，光線中的藍、紫光波長較短，會被這些小顆粒吸收和阻擋，相反黃光波長較長更容易穿透，所以，我們最常看見的是黃色。但說了這麼久，月亮「本身」真正是什麼顔色呢？ 兩位天文攝影師 Andrew McCarthy and Connor Matherne 最近合作，花了足足九個月時間去分析 250,000 張月亮的照片，二人在不同地方（Arizona 和 Louisiana）捕捉同一時段的月亮色彩再作比較和研究，得出最接受月亮表面原有的色彩，結果是：月亮的表面佈滿坑紋，有點啡紅，也真的是月亮有點藍；反而看不見黃色——以下 link 你可以入去 zoom in  來看。他們的原圖是 174 MB。 所以，有時真的不能太相信眼睛所看見的。 關於地球和星球的真相，人類還知道多少？ 撰文 ： 郭昊軒 圖片來源：https://www.reddit.com/r/space/comments/wtl9fj/two_years_ago_i_teamed_up_with_a_fellow_redditor/ https://i.redd.it/zm4nfgq29yi91.jpg 攝影師ig: https://www.instagram.com/cosmic_background/ https://www.instagram.com/cosmic.speck/ ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 活過不白過 Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……

有說「霧裡看花」可營造「距離美」；那冷躍上半空、潛進深海地賞花，又會產生何樣奇觀妙想？日本知名花藝家東信康仁（Azuma Makoto）認為「美不只一種可能」，並早於 2009 年與攝影師椎木俊介創辦「東信．花樹研究所 AMKK」，以充滿詩意的實驗性的手法，突破「花藝就是靜態美或女性化」等刻板印象，重新詮釋人與自然之間的關係。 在東信的眼中，萬物互為影響及啟發，是以其花藝作品的創意不拘一格，既跟生活的各種事物或空間交織，也常被置於意想不到的極端環境。2014 年，他曾與團隊將一籃鮮花及一株五針松植物盆景，運用巨型氦氣球升至三萬呎高空，再以 Go Pro 記錄植物於不同高度及氣溫下，從新鮮到凋零的變化，反映時間與生命的流。 2019 年，東信又創作《Paludarium》系列的第四版本〈Paludrium Tachiko〉，在 19 世紀保存花卉植物標本的玻璃容器內，用滴水供水系統、噴霧機及自然光孕育鮮活盆景，思考當代社會的植物生態圈。2021 年，AMKK 團隊又將巨型花材帶到北海道的野付半島，於雪地中向植物澆水，將之轉化成奇趣的冰花雕塑。或，為花草照 X 光，展示每根葉脈、根莖的細微紋理，以微觀角度展現不一樣的生命力。 今夏，AMKK 新作《Botanical Sculpture × In Bloom project – Sea#1》更破天荒將多類花材如芭蕉等散件，由換上潛水裝備的花藝師運送到海底深處，再於水壓、浮力及溫度差異跟陸地極大的情況下，挑戰怎樣優雅地固定及佈置花材。作品完成後，看花瓣、枝草等隨海流緩緩搖曳，格外奇幻又美麗。據悉年末前，此系列還將推出「#2」及「#3」，叫人期待。 撰文：K.C.圖片來源：東信．花樹研究所 AMKK＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……

每日匆匆走過街頭，城市不少迷人景致，不知不覺就被錯失了。日本作家兼攝影師 Ken Ohyama（大山顯），卻對這些常被忽視的風景情有獨鍾。於是，他提起相機，穿梭日本大街小巷，甚至時去香港、泰國旅行時，把他鍾愛的舊建築定格，並修去背景，為我們提供另一個欣賞城市的角度。 大山顯習慣在城市漫步時，拍下那些在他眼中顯得特別的建築，然後把背後繁雜的背景退地。他退去繁忙的馬路、河堤小徑、鄰近住宅群等，換上淡然的淨色背景，形成別樹一幟的風格。此刻，陳舊樓宇頓時有趣地幻化成玩具屋。這些建築物變成了主角，才讓我們有機會仔細欣賞伴着歲月痕跡的一磚一瓦，它們都有着獨特的設計、材質與形狀。認真細看，更會發現大山顯退地時，其實刻意留下了一些城市細節，例如錯綜複雜的電線、與小花圃相連的街燈、途人停泊的單車等。這些小細節，恍若提醒我們，有趣的建築就隱藏在我們每日路經的尋常街道，靜待我們抬頭發掘。 撰文：Charlotte（ @haha.hui） 圖片來源：ken_ohyama @IG ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 活過不白過 Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……

有人說，現在影像氾濫，有部手機隨時隨地便可以拍照，照片的意義，也變得越來越瑣碎。不過，若拍攝的人物是大人物、明星或者名人，情況可會不一樣？一個出色的人像攝影更可以看到和捕捉到名人的真性情或鮮為人知的一面，像美國攝影師 Ron Galella。曾經被世人咒駡、唾棄，被稱為卑鄙小人(creep)，因為在六十年代他正是名人神憎鬼厭的狗仔隊，專門拍攝名人「醜態」，Ron Galella 說：“Expressions on the human face are much more infinite when the person is caught unawares…”有趣的是，Ron拍攝時不會看 viewfinder（取景器）而只是凝視對方，這樣才能補捉最珍貴的一刻，哪管你是 Elvis 貓王、Princess Diana 威爾士王妃黛安娜、Paul McCartney、Bob Dylan、 Jackie Onassis 前美國第一夫人賈桂琳．甘迺迪或是 Andy Warhol。不少名人到今天已不在，一張展現了真性情的照片更顯得珍貴。      這些都是 Ron 拍攝過的名人，今天結成書《100 Iconic Photographs — A……

暑氣來襲，令人焦躁。除了大開冷氣、狂灌凍飲，其實我們也可善用視覺感官，通過感知或改變所處環境的色彩，從中鬆馳神經、調和情緒。炎炎夏日中，欣賞法國攝影師 Franck Bohbot 的《Forever Young》一系列糖果粉色系的影像作品，就像給眼睛送上一客冰涼的雪糕，不期然豁然紓懷起來。 Franck 不但是攝影師身份，還是電影製片人，並長年需要應工作情況遊歷不同國度，穿梭各大城市去發掘拍攝景觀，是以他對許多都市人的生活場景，擁有格外敏銳及獨到的觀察。其中，他又特別鍾情以粉嫩、清雅或者冷調的色系，將現實環境拍攝成略帶電影感、夢幻感的影像，悄悄地牽引觀者進入靜謐的空間，沉澱浮思。 於《Forever Young》中，Franck 就用上柔和的色澤及協調的構圖，展現了法國西南部 Seignosse 水上公園的和煦日常。話說早年，Franck 曾經拍攝過一個名都為《Jour de fêtes》的遊樂場系列，紀錄南法的遊園風光，是次《Forever Young》則如延續篇，以「童年和假期」為概念，重溫青少年時代，他跟家人及朋友們在爛漫陽光下，盪漾於泳池中的青春快感。 這輯照片拋開多數人想起夏日時，那些對比強烈的色彩印象，轉用了輕盈的粉紅、粉藍和粉橙色為基調，隨性地捕捉了成人或小孩歡愉的玩樂情況，為熾熱的豔陽天營造幾分寧靜感，也突出南法夏季海的生活詩意，使觀者不知不覺就隨畫面潛進美好想像之中，讓身心靈獲得一刻喘息。 撰文：K.C. 圖片來源：Franck Bohbot ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 活過不白過 Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……

在 YouTuber 頻道擁有 21.9 萬位訂閱者的荷蘭裔網絡紅人 Martijn Doolaard，原職攝影師及平面設計師，過着穩定及舒適的都市生活，但日復日地上下班及處理影像工作，令愛新奇的他感到納悶又公式化。2015 年，他決心改變因循日常，以「單車城市」荷蘭常見的單車作出遊工具，先後從荷蘭前往新加坡、從三藩市前往阿根廷的巴塔哥尼亞，並將行程分享至 2011 年已開設的個人 YouTube 頻道，還有輯錄成《One Year on a Bike》和《Two Years on a Bike》影集，紀錄途上風光。 簡樸又多變的新生活模式，使 Martijn 重獲生趣。去年 11 月起，他更大膽開展另一趟升級新旅程——於意大利山區購入一組兩間、具百年歷史的小石屋，獨力從一磚一石起將之徹底翻新的艱難任務。Martijn 還將整個歷程上載 YouTube 頻道，就影片所見除了回鄉渡聖誕和新年，他就幾乎不曾停止工程，每星期都更新一條影片，細說當地的氣候變化、山林狀況、屋子設計及修葺難題等，截至撰文之際就剛播出了「#13」（第13集）。 https://youtu.be/7IdqBfbeps4 看 Martij 獨力包攬木工、電工及金工等項目，開發及鑽研不同的生活技能，還有觀賞到山區從秋入冬、從冬到春的四季變化，既佩服其驚人的魄力與創造力，同時也不禁反思近年總是宅在家防疫的我們，又該怎樣運用創意燃突破限制，重新掌握生活可能性？ 撰文：K.C.圖片來源： Martijn Doolaard 的YouTube頻道擷圖 ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……

黑膠的音樂原理是怎樣？就是依靠唱針摩擦唱片的坑紋，坑紋兩側其實是音訊，摩擦震動所產生的訊號再經過唱盤放大還原成為音樂。這是一個 analog 聲音，玩黑膠的人會跟你說，那是最好聲最真實的音樂。 這裏不是要跟你比較黑膠或數碼聲音，而是想分享台灣「真真鑲嵌玻璃研究所」和藝術家許雁婷共同策劃的創作，以窗花玻璃製成黑膠實體唱片〈Relight+MUSIC光音〉。窗花玻璃，經過唱針，變成一種獨特的聲音。誠言，由窗花玻璃讀出來的訊號不會是 do-re-me 的音符，那更像一種環境的聲音，聽着竟十分療癒。藝術家聰明之處是加入了人聲、田野錄音、電子聲響等等，幻化成一首樂曲。以創作者所言，戴上耳機靜靜地與創作相處，與自身對話，感受在模擬與數碼的交替聲音，並加入想像，變成一種獨特的聆聽體驗。 原來，傳統窗花玻璃唱片會是這樣⋯⋯ 撰文：郭昊軒 圖片來源：ALIEN Art 永添藝術 真真鑲嵌玻璃研究所網站〈Relight+MUSIC光音〉 ______________________________________活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……

愈來愈相信，用上好一點的家品、擺設，是對生活的尊重。不論是傳統手藝，或是當代手藝，背後都在流傳着故事。這些花瓶，一看，先不用說話，已經感覺到一份靈氣，以至創作者對自然和生活的看重。 花器像人，人像花器。 創作人 Lætitia Jacquetton 來自巴黎，自小在勃艮第郊區長大，和祖父赤腳四出探索，撿拾磨菇。長大後曾經成為時裝設計師，但在華麗過後，她漸漸尋回跟大自然的聯繫。一次到日本試着傳統玻璃吹製，從此更改變人生方向。如今一系列的花器設計，既重返平凡和簡約，也是她追隨大自然的節奏、天然力量的一種心境投射。 是石頭，也是玻璃。 她收集平凡尋常的石頭，因為在她眼中，正是不起眼的它們釋放着豐富的情感；繼而以吹製玻璃配合石頭的形態，兩者結合營造流動又詩意的狀態。她喜歡以一雙手去創造，而不再單單是停留於設計的層面。玻璃脆弱，石頭堅固，彷彿有一種朝生暮死卻又韌力驚人的味道。 那不僅是一個花器，也是一個人的氣質。 撰文 ：@oops.flowers圖片： laetitiajacquetton ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……

不少女生童年時總擁有一個芭比洋娃娃，嚮往她有穿不完的華衣美服，還有每天都過著歡欣快樂的日子。沒有想到，近來有一個親身體驗芭比生活的機會，童年回憶竟然成真。 這個一比一的芭比世界沉浸式體驗項目，讓大家有機會走進芭比的粉紅大宅，置身於其客廳與房間，感受她的夢幻生活。你不單可以在她的後院漫步，當中還有多項互動設置，譬如可以打開她的衣櫥，飽覽她多年以來的霓裳，還有她擔當過的不同職業服飾。你可能不知，Barbie 其實擁有一張飛行員執照，也是個搖滾樂手，擁有多姿多彩的人生。 你大可以依據不同職業的服飾裝扮，遊走不同場景，如電視台錄影廠、實驗室、太空船等⋯⋯雖然都只是虛構的人物設定，Barbie 的世界過份理想，但搞手分享項目理念，正是為滿足成年人的童年美夢之餘，也繼續鼓勵孩子們的想像力。當然，還是娛樂性質為重。累了便到芭比的粉紅露營車，躺在吊床小睡，閉上眼回味夢想成真。 沉浸式體驗項目是近年大熱的藝術活動，這個 Barbie House 會由多倫多首站一直巡迴到紐約、芝加哥、達拉斯等地。 撰文：Charlotte @haha.hui 圖片來源：World of Barbie ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 活過不白過 Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……

造星風氣熱熾，無數追夢者投入真人騷才藝比賽中，渴望一圓演藝夢。一位香港人的「動畫老朋友」，就準備於今夏推出首張個人專輯——說的是「走音歌王」胖虎（剛田武，舊稱技安）！ 胖虎是藤子・F・不二雄經典動漫《哆啦A夢》（舊稱叮噹）的知名人物，除了以體型魁梧，喜歡蝦蝦霸霸見稱，還出名熱愛唱歌，從小更立志成為歌手唱遍天下。胖虎不時邀請（或說，是強迫）同學和朋友到露天停車場或他的家中，做他的演唱會聽眾。奈何，他天生破嗓子，每首歌唱來如劏雞或劃玻璃般刺耳，眾人每次聽歌都要花上相當勇氣及耳力⋯⋯簡直是惡夢。 惟胖虎無懼劣評也堅守熱情，天天唱、月月唱、夜夜唱其首本名曲《我是胖虎》。或許，這一句又一句「我是胖虎，我是孩子王，我天下無敵…」不完美，卻流露了真誠吧？多年後，胖虎雖然未有闖入任何才藝騷，但卻獲日本官方支持，在 6 月 15 日即其生日當天公布，將安排他於 8 月出道當歌手，並於 24 日同步發行首張專輯「ジャイアンのスーパーリサイタル（胖虎的超級音樂會）」，收錄多首個人曲目及跟夥伴的合唱曲，一圓心願。 縱使胖虎歌聲嚇人，可是動漫迷仍戥他感動，紛紛留言「胖虎，奸爸爹！」「你做到了！」，或搞笑表示「恭喜⋯⋯但我要先準備耳罩。」等，群情洶湧。7月20日起，官方會陸續推出「ジャイアントドリーム（胖虎的夢想）」及「おれはジャイアンさまだ！2022（我是胖虎 2022）」熱身，前者更請來擔任胖虎聲優的木村昴負責作詞，非常隆重其事！ https://youtu.be/_s2O4uleqA4 撰文：K.C. 圖片來源：「ジャイアントドリーム』MV　フルバージョン」官方YouTube影片 ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 活過不白過 Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……

「深夜裡，我們做着同樣的夢。」來自冰島孿生姊妹 Erna 和 Hrefna 的日常對話，深刻觸動日本攝影師稻岡亞里子（Ariko Inaoka）的心靈，並啟發其知名攝影集《Eagle and Raven》的誕生。 亞里子成長於京都，自小深受「千年古都」氣氛薰陶，她不但視處處的神社和寺廟如遊樂場，又特別好奇神道教的泛靈多神信仰，不時思考人類與萬物的因緣。受此意念驅使，亞里子在 17 歲遠赴美國帕森設計學院研習攝影，提着相機遊走世界各地，嘗試以鏡頭詰問世間種種。 2002 年，在緣份牽引下，亞里子首度踏足冰島，深被空靈如仙境的自然景觀吸引，到處收集石頭、觀察山水、感受日夜交替。柔和寂靜的環境，令她聯想起日本的「浮世繪」美學，甚至自覺跟童年記憶重新連結，體會各處一方的國度亦有共通之處。 更玄妙的是，當時亞里子還偶遇了同卵雙胞胎 Erna 和 Hrefna，跟這對六歲女孩相處期間，她強烈感受到孿生兒微妙的心靈感應，某次聽到她倆提到曾於夜裡同作一夢，亞里子靈機一觸，想到從「雙子概念」出發，透過兩者並照，或借水面、鏡面互相映襯的構圖，展現「人」與他者、動物、自然以至宇宙星辰之間，互為鏡象和因果的寓意。 經歷七年寒暑，亞里子以快門紀錄了 Erna 和 Hrefna 從 9 到 16 歲的成長模樣，最後還以兩人冰島名字的英文意思「Eagle and Raven」（鷹和烏鴉）作為攝影集主題，寄託雙子生活的羈絆與和諧。完成項目後，亞里子在 2011 年決定回到京都，繼承具五百多年歷史的蕎麥麵老舖，同時兼顧攝影師的工作。 撰文：K.C. 圖片來源：Eagle and Raven ©︎Ariko Inaoka  （Photo courtesy of the artist……

生命的價值不以形態大小來衡量。 每年 5 至 7 月，是日本螢火蟲的交配季節，雄性會先發出亮光，雌性隨後發光作回應，是以此高峰期走進山林，不時可見微小的螢火蟲於黑夜中聚首，煥發碧綠又鮮黃的微光。 俄羅斯生態攝影師 Daniel Kordan 多年來渴望造訪勝地，以攝影紀錄這種常見於日本影視作品中，象徵「希望」的獨特螢光。尤其他知道，現實中「希望之光」或將諷刺地熄滅——因氣候變異、少雨乾旱，以及農藥殺蟲劑及除草劑等禍害，敏感於生態條件的螢火蟲，近年數量正驟減，若不及時前往，日後恐難圓夢。 為此，Daniel 展開縝密的籌備工序：預早編排尋找螢火蟲的路徑，研究當地天氣及準備相應的夜攝器材，出發前提早聯繫當地攝影師們掌握出行或拍攝資訊，到埗後，亦做好心理準備，隨時等數天才能碰上螢光，甚至有機會無功而返。 皇天不負有心人，2019 年，Daniel 憑萬全計劃順利抵達九州島竹林，成功以鏡頭捕捉閃爍的螢火蟲海。當他首次目賭成千上萬隻、燦爛如星火的螢光，有如小孩初看魔術般，深被刺激、魔幻又詩意的畫面所感動。 惟震撼中，Daniel 仍保持理智，捉緊拍攝時機。據其 Instagram 分享，他大概花上 2 至 3 小時於林中運用間隔定時拍攝方法，先高速拍下站千張照片，事後再以電腦軟件 starstax 合拼成一組七張圖像，每張約以 200-400 張照片組成。多得匠心，使圖輯鉅細無遺地呈現出螢火蟲遍佈竹林、神社及河川之間，既神祕又清婉的生態奇觀，亦以人文精神的照片，喚起觀者反思自然的美及保育的急切性。 撰文：K.C. 圖片來源：Daniel Kordan官網圖片 ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 活過不白過 Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……

從小到大，我們都被灌輸「人類是萬物之靈」的論調，彷彿人類可以掌握世界的糧食資源、土地應用，以至各物種的生殺大權。但這真的公平嗎？你可曾反思「人性」與「動物性」並非二元論，現時人類對待其他動物的高傲態度，還陸續造成了物種滅絕、自然資源耗竭、科技狂想等問題。 屢獲殊榮的美國攝影師 Robin Schwartz 認為必須直視「人和動物」的矛盾，才能好好了解活著這回事，她的《Amelia and the Animals》就以愛女 Amelia 的童稚視角，觀察了動物世界的生存境況，並紀錄了其與各種動朝夕作伴、和諧共融的生活情境，思考人類跟動物之間，該怎樣達至和平共處。 翻開《Amelia and the Animals》，可見年紀小小的 Amelia 雖然神色害羞，惟跟動物們相處時倒是自在，似乎天生就懂得跟自然「社交」。照片中，她時而跟猩猩朋友親密擁抱、時而在象鼻上盪鞦韆、時而馬和驢子互相摟肩、在袋鼠陪伴下平靜進睡、時而與貓狗翻滾玩耍，每個畫面都窩心又溫馨。 隨攝影頁數愈後、Amelia 的年齡漸長，這份跟動物的親厚感仍然未褪。Amelia 甚至還親撰〈序言〉，分享童年起跟動物相伴成長、互相交會的感動，表示這種親密關係並非理所當然，皆因世上每天有無數動物會基於各樣的理由，遭受人類無情的殘害或殺戮；人類亦會為求自保自利，對自然界心生恐懼或施以剝削等。Amelia 期盼藉由媽媽拍攝的《Amelia and the Animals》，還有個人跟動物之間互愛同行的成長故事，鼓勵觀者重新思索生而為人的責任，也尊重跨物種的生命意義和本質。 撰文：K.C.圖片來源：「Exploring InterspeciesRelationships www.RobinSchwartz.net instagram: @robin_schwartz」＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……

戰爭的殘酷不止是生靈塗炭，還關乎難民的無家可歸、流離失所。根據馬來西亞新聞社《FMT》報導，今次俄烏戰爭已有三百二十萬烏克蘭人被迫離開家園，當中有不少人到了德國。 人道援助不單是金錢，也可以是為他們尋找希望。德國 Ernst von Siemens 藝術基金會決定旗下所有文化組織聘請烏克蘭人到博物館工作，意念簡單：每間在德國的博物館都可以僱用烏克蘭策展人一年，由基金會贊助。據說，連法國文化部也響應相同的做法，為烏克蘭藝術家提供一百萬歐羅援助。 之前 Ernst von Siemens 已有類似的項目，曾經聘請敍利亞和伊拉克難民替博物館做嚮導，向當地的敍利亞人和伊拉克人介紹作品。事實上，基金會的理念除了讓他們可以獲得薪酬外，更重要是連繫不同種族，讓他們投入當地社會，也讓他們肯定自己的文化和身份，這樣實在更有意思。願我們都以不同方式來關懷他們。 撰文：Heidi Wong@weak_chickens圖片來源：https://www.globalcitizen.org 、 Unsplash ______________________________________活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……

聯合國《2022年全球幸福報告》（World Happiness Report）出爐，結果是，世界上最快樂的國家是芬蘭，緊隨其後是鄰國丹麥、挪威、瑞典和冰島，而香港呢？第 81 名，比台灣（26）、新加坡（27）和日本（54）都要低。或許也不感出奇吧，再看看那些國家的風景，繼續讓人羨慕。 一切如丹麥攝影師 Nicolas Cosedis 鏡頭下的。Cosedis 真的好喜歡哥本哈根，愛到每天走到哥本哈根街頭去捕捉城巿風景，他更愛高空攝影，讓人看到哥本哈根不平凡的一面，春夏秋冬四時變遷。從照片中，可看到城巿的建築設計、城巿規劃和自然風光；最動人的一幅要說是那一個個圓形的居民房屋和花園，可看到丹麥人既著重私隱，也享受綠色的生活。有時若生活被壓迫的透不過氣來，不妨坐在公園或到郊外去放空。我們香港人也不要妄自菲薄，其實香港的郊野和行山徑也很美。 想擁有Nicolas Cosedis的作品？他已經出了攝影集：https://byenfraskyen.dk 撰文：Neinei @weak_chickens圖片來源：Nicolas Cosedis ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……

每次去博物館、美術館，或是大會堂、文化中心看話劇、聽演唱會，都有一個想法：如果讓我做護衛員或帶位員也真不錯，有機會順道免費看節目。但有時又會想，要你一日企着什麼也不做，什麼也不想，加上不能玩電話，其實時間又幾難過。 這個別開生面的展覽，由最被忽略的重要人物——護衛員策展，挑選他們心目中最有趣的藝術品。如斯大膽的想法，由 Baltimore Museum of Art 創辦，名為 《Guarding the Art》展覽，特別之處正是由旗下 17 個護衛員從已有 108 年歷史的 Charles Village institution 的 95,000 收藏品中挑選出來，當中一些已經展出過，但有一些是從未曝光！不是純粹 gimmick，護衛員其實都來自不同背景，有曾經是 bartender 的，有曾經是醫護人員，也有藝術學院恐怖片導師，他們眼中，對藝術的定義可能有截然不同的理念和想法，當中沒有高低。 誰說只有策展人才是藝術詮釋者？！更大的裨益是參觀者在觀賞作品同時，護衛員能從旁解說，只因他們對展覽有更深的了解。又來聽聽其中一個「策展人」Ruark 的說法：我們真的不是只會叫人關閃光燈或告訴參觀者廁所在哪裏，. “We see not just what’s going on in the museum, but what’s going on in……

假如，純粹將非同質化代幣（Non-Fungible Token，NFT）當投資工具，大概並無不妥，畢竟 NFT 的出現讓藝術家有更多可能，也讓人們從更多途徑和面向認識藝術。 已故南非總統曼德拉（Nelson Mandela）因政治原因坐了 27 年監，其中 18 年，在 Robben Island 度過，期間，曼德拉畫了不少水彩畫。據曼德拉回憶道：Robben Island是黑暗的地方。但就是因為黑暗才能明白光明，光明是儘管坐牢，但那不過是人生一種挑戰。愈是挑戰，人愈變得堅強。曼德拉畫畫，畫下自己在坐牢期間的所思所想，點點滴滴，就如那幅牢外的景致⋯⋯一共有五幅畫作和一篇親筆寫下的信。終於女兒 Makaziwe Mandela 決定將五幅畫作和一篇親筆寫下的信以 NFT 作為藝術品去拍賣，她說，這些作品是「人類勝利的象徵意義。」藝術不單是風花雪月，可以是很有事。 撰文：Neinei @weak_chickens圖片：Nelson Mandela ______________________________________活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……

A.I 統治世界不是夢？月前 Amazon Echo 的虛擬語音助理 Alexa，竟然向一個 10 歲女孩「發出挑戰」，指示她拿銅接觸半插入電掣座的插頭，幸好女孩母親及時制止，才避免悲劇。 這駭人事件引發各界關注，並想起 NFT、VR 及「元宇宙」等熱話，以及無數科幻作品如《Matrix》及《Blade Runner》等，曾反覆提醒人類小心科技過度發展。多年前，法國攝影師 Rémy Soubanèr 就從巴黎恐怖襲擊中反思，「假如有一天，發動襲擊的不是人類而是電腦，巴黎會變成何許模樣？」繼而開展了「Alphaville」攝影系列，呈現想像中的「末日巴黎」。 「Alphaville」的靈感啟發自名導 Jean-Luc Godard 的經典黑色電影《Alphaville》（1965）。故事中，Godard 以「建基於現實背景的神話」概念，創造一個由「阿爾伐60」仿人類電腦全權執政的人工智能極權城市，並運用攝影技法將深夜的巴黎街頭和現代化建築結合，改造成僅餘黑白調的反烏托邦世界，批判任何操控人類自由意志的暴政和權威。 Rémy 的「Alphaville」攝影集參照以上特色，跳出大眾對巴黎日間時熱鬧繁華、悠適自在的慣常印象，聚焦其於深夜時份的城市面貌。突顯箇中冷清、荒涼，Rémy 又刻意採用對比強烈、色調濃烈的風格，捕捉大街小巷間渺無人煙的狀態，營造冰冷的窒息感。最可怕是，當你看罷相片不期然會聯想，但凡依賴電腦及高科技的現代都市，如紐約、東京、上海、柏林等，以至香港，其實都有機會遇上類似命運，然而人類對危機的無視，亦正將問題加速加大中，可怕至極。 撰文：K.C. 圖片來源： © Rémy Soubanère ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……

來自波特蘭的攝影師 Lauren Smith Kennedy 叫自己做動物的臨終攝影師，年前開始為快要離世的動物拍攝照片；那一雙雙倦透的眼睛，看著都知道牠們的身體支持不住了，卻永遠一臉安祥的被主人抱在懷內，讓我們相信，牠們是幸福的，主人也是幸福的。聽得最多的，都是狗狗不只是動物，而是如家人的說話。哀悼大概是永遠的，至少藉著照片記錄曾經的片段，是永不磨滅的愛。 但漸漸由於實在太多家庭找她拍照，她未能一一服務，而且也有的是來自其他城市的家庭，於是她發起了一個 Tilly Project，建立一個攝影師的網絡，讓各家庭都可以找到自己城市裡的攝影師，為他們的家中寶貝拍下最後時光的照片。 「牠們有的真的長得很細小，但對我們的生命帶來很巨大的影響。」 圖片：https://laurenkennedyphoto.wixsite.com ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……

演出場所封館，令藝術工作者和觀眾大為失落。但「裂痕正是光進來的地方」，德國易北愛樂音樂廳（Elbphilharmonie）將於 4 月舉行「五周年紀念音樂會暨大型戶外光影騷」，嘗試於疫境中尋創意。 位處漢堡易北河畔的易北愛樂音樂廳，曾因造價史上最貴、耗時逾 11 年半等，惹來民眾激烈質疑。但隨專責項目的瑞士知名建築事務所 Herzog & de Meuron，運用專業的建築與聲樂知識，將前身的紅磚碼頭倉庫翻新，於其上拼接上「冰山狀」高層玻璃結構建築，並為設計出極高水準的劇場空間，成功為演出者及觀眾提供完美的視聽體驗，總算掃清陰霾，更憑「冰火相接」的前衛形態，躍升為世界級音樂及建築殿堂。 4月28日迎接音樂廳建成五周年，音樂廳決意聯同荷蘭藝術裝置工作室Studio  DRIFT，合作一場融合「建築」、「藝術」及「聲樂」元素的大型戶外互動光影騷。 是次活動將結合場內外表演呈現人前，前期，Studio  DRIFT 先按紀念音樂會選曲，亦即鋼琴家托馬斯．阿德斯和管弦樂隊協奏的樂章，為無人機編寫一套控制系統；待演出之夜（4月28日），廳內進行演奏之時，建築物及夜空將化成「畫布」，予數百架裝載了同步燈光設施的無人機，圍繞其上「以光作畫」地飛行，「畫」出精緻的畫面，同時配合網上播放等方式，展現科技、藝術和自然的交會，也讓音樂廳外不同背景與地域的觀眾，都可自由地參與盛會。 演出詳情，請參考易北愛樂音樂廳官方YouTube：https://www.youtube.com/c/ElbphilharmonieHamburg 撰文：K.C. 圖片來源：Elbphilharmonie＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……

是近年看過最震撼和沉重的博物館。如果就這樣看名字，Museum of the first time 像是很甜蜜，但原來，那是一個個以真實個案作故事、讓人去真切感受家庭暴力的博物館。現在才知名字太苦澀了，因為大多家庭暴力發生不止一次的，有了第一次，很大機會便有第二次、第三次，而且大多是一次比一次暴力。“Once is enough” ，所以叫作 Museum of the first time。 故事都發生在泰國，但“Museum of the first time”是以網上虛擬實境形式，帶你「走」進博物館，也就是一個家。一個叫做“Air”的女人會帶你游走暴力家庭的每一間房間。點擊“Air”介紹的物件，她便跟你說出整個家庭暴力發生的起始和過程。從第一份禮物，到第一張情侶合照，到第一次承諾，到第一次暴力。通常，暴力發生過後，他們會答應改變，會說這是一次錯誤，求她原諒。然後，便有更多次。從恩愛到暴力，每一個故事都發人深省。 博物館，顯然想叫人關注家庭暴力的問題。“Once is enough”。 https://www.museumof1sttime.com/th/ ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……

「死亡」不可怕，真正可怕是怎樣面對臨終前的時光。不少人受疾病等折騰，常會被悲傷與憂慮所困，而忌諱談生論死，未必可以與親朋好好說再見。 惟亞美尼亞攝影師 Karen Khachaturov 的祖父確診膀胱癌後，非但沒有怨天由人，還珍惜離世前的最後時光，主動跟孫女合作拍攝一輯告別照「Pastel Struggle」，透過一系列主題逗趣、色調柔和的照片，紀錄自己勇敢抗癌的日常，也將其數十年的人生智慧與眾分享——既然我們無從選擇地含著眼淚、嚎哭地誕生於這個世界，離開時可不選擇自主地生命態度，換個幽默心情為自己及摯愛，於人世間多留一絲笑意？ 「Pastel Struggle」以豁達迎向死亡為主題，整輯相片的風格沿用 Karen 常用的粉色調出發，內容則由祖父按其個性作出趣味性的建議，譬如「Here, i'm on my meds」，以其手持巨型卡通化藥瓶，表達病患「療程如吃飯」的實況；「Here, i'm trying to hold on」，他又緊閉雙目站在高處，如跳傘般視死如歸；「Here, i'm fully blind」及「half blind」 模擬驗眼，展現老年視力衰退的殘酷；「Here, i'm taking a bath」中赤裸上陣、如孩童貪玩跳水的模樣，有種返老還童的可愛。 拍攝期間，Karen 表示祖父雖然身體虛弱，但始終全程投入地展出無窮生命力，即使完成作品後，祖父因病情惡化辭世，無緣參加從「Pastel Struggle」延伸而來的展覽，但她相信其留下影像，至少可啟發人思考，死亡跟出生同樣是萬物循環的法則，來去之間、本無一物，都是「歸零」，所以我們不必為此過於悲慟，反倒可用豁達的心，好好感受每道時光，別錯過一切美好。 撰文：K.C. 圖片來源： © KARÉN KHACHATUROV ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……

活着，面對勞苦愁煩，如何解脫？「想像力」是鑰匙，讓我們暫時擺脫現實枷鎖，通往精神的自由空間。因此電影人喜歡探索「奇幻」（Fantasy）故事，以時空穿越、魔法幻術等，引發觀眾作深層的道德和哲學思譁，審視生命與存在的意義。 日本動畫導演新海誠的奇幻電影，就觸發無數年輕男女的共鳴。自千禧年推出首部動畫短片《她與她的貓》，到成名作《星之聲》、《秒速 5 厘米》及《你的名字》等，他一直擅長運用大量夢境、時空交錯及自然現象等，建構一個又一個如夢似詩的世界，並刻劃出愛情與人際之間，曖昧不明、若即若離的情感狀態，讓觀眾體會時間易逝、青春有限的惆悵。 時隔《天氣之子》3 年後，新海誠終於公佈了全新的電影計劃《すずめの戸締まり》（暫譯：鈴芽的關門之旅），這故事將延續一貫的現實與虛幻交織，通過一場另類的公路旅程帶領觀眾走訪日本各地的廢墟。有多另類？是次乘載大家出遊的，不是常見的交通工具，而是一道「災難之門」！《鈴芽》講述居於九州安靜小鎮的 17 歲少女鈴芽，某日偶遇一個到處「尋找門」的神秘男生，並隨對方在山上廢墟發現了一扇古老大門，更意外的是當鈴芽觸碰大門，即啟動了其魔力，如打開「潘朵拉盒子」般掀動了隱匿於日本各地的其他門，並帶來連場災禍！兩人不得不展開冒險，走遍各地收拾殘局，將所有門關上以拯救家園。 疫後時代，人人經歷離別、失去後，遭遇着不安與不自由的日常，再隨鈴芽踏入這場解放和成長的旅程，相信心頭定會別有滋味吧？ 撰文：K.C. 圖片來源：©網上圖片 ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……

說不怕老是輕易的話，然而當真正要面對家人或自己老去的事實，或許會無力得失語。因為母親被診斷有腦退化症，攝影師 Isa Leshko 開始思考「老」這個命題。她很害怕目擊母親老去和漸漸退化，自己也對老去有着很多恐懼。她於是，迫自己直視死亡和年老⋯⋯ 那是個炎熱的下午，她在動物庇護所看見一隻火雞，牠凝視着她。剎那，她看見的卻不是火雞，而是母親在病床上木無表情的容貌。她需要一再重返現場，才可以看見眼前那隻年老的動物。這些庇護所拯救了無數命危的動物，牠們都曾遭受虐待或是在前往屠宰場的路上逃跑了，獲救，再接受治療。但相比其他沒有老去機會的動物，牠們算是「好運」。人或許在老去的道路上失去尊嚴，而動物，卻可能是連老去的機會也沒有。鏡頭下的 11 歲的狼犬，16 歲的綿羊，21 歲的山羊⋯⋯不是尋常事。 Isa Leshko 花了十年時間走訪美國不同動物庇護所或養老場，為了令動物們放下戒心，她會花很多時間跟牠們相處，拍攝時，也會坐或躺在牠們的視線水平，讓牠們不致受驚。她視動物們為一個個獨立的生命體，有着自己的個性和特質，所以花上時間來觀察，想拍攝出每一隻動物的獨特。在拍攝的過程中，她已經在無形中改變了原意，從最初的直視死亡，漸漸變成一種想要還原動物生命容貌的初衷，也還給牠們尊嚴。 眾生平等，說得輕易，然而，我們真的明白嗎？要學習多久，人們才可以謙卑，讓動物活出牠們應有的模樣⋯⋯ 網站： https://www.isaleshko.com ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……

多數人初到陌生環境，都會先用「眼睛」觀察空間的佈局、光暗及色彩等，建立認知與安全感。但視覺以外，我們可別忽略其他感官如「聽覺」的重要。科研學者提倡「聲音地景」（Soundscape），指城市中的聲響，跟人類生活、情感和文化等，息息相關。 偏偏數位時代，都市人總愛低頭看智能電腦，走在路上也懶理美麗風景、車與行人的移動。有見及此，英國創意企業 Alter Projects 以策展人身份，邀請日籍「頑童」藝術家 Yuri Suzuki 運用多媒體聲音創作，引導大眾思考「聲音」、「音樂」與「社群」及「公共空間」的關係。 Yuri 的創作饒有趣味，像《The Sound Of the Earth》展示各國各城的聲音特色、《Colour Chaser》將顏色翻譯成聲音。今回他應 Alter Projects 建議，在倫敦的布朗哈特花園中央，設計了一座巨型的喇叭傳聲管裝置「Sonic Bloom」，以童趣的「喇叭傳聲」概念，喚醒人們注意環境。 由於 Yuri小時有閱讀障礙，故將「Sonic Bloom」配上直接且鮮明的「紅、黃、藍」三色，讓路人不必太多文字提示，可一望而見裝置。使用時，公眾可自由選擇位置，對喇叭或說話、或聆聽，感受周圍的人語或自然聲效。考慮到疫情下的衛生問題，整個裝置均採用抗菌塗料製作、保持安全間隔開，並有專人定時清潔。就連結構和物料也可輕鬆拆卸與重組，以待日後於其他場地流動展出。最終如藝術家期望——打破地域及文化的隔阻，鼓勵人善用五感同理他者、關心世界。 「Sonic Bloom」參考影片：https://vimeo.com/598423956 撰文：K.C. 圖片來源：AlterProjects 官網／Image Credit Alberto Balazs ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……

今時今日講起同性戀、LGBT，仍然有人不自在，或是有人口裡沒說但心存懷疑，甚至歧視；有人還是不敢出櫃，為自己爭取多一點點空間。在自由得多的時代尚且如此，可以想像，在從前，他們是怎樣過日子？ 看看何蘭攝影師 Ernst Coppejans 的人照，滿是想像。想像，他們是如何走過來的。這系列《Antique Pink》的照片，包含了 30 位 70 歲以上的 LGBT 公公婆婆的肖像，及他們的故事⋯⋯  Jill，82 歲；當告訴丈夫自己是跨性別並曾經是性工作者時，丈夫一點也不介意，他的前度女友也是一個跨性別者⋯⋯ Jill，82 歲 Mees，76 歲，曾經是個同性戀者，後來成為跨性別者；最初跟鄰居坦誠時，都要面對很實在的目光，「現在，不認識我的人都稱呼我『先生』」，但認識他的鄰居甚時還把他看成女性。然而， “I let it go. I’m glad I did it. I am comfortable in my own skin.”。 Mees，76 歲 還有很多故事。這系列被收藏成城市裡的檔案 “Amsterdam City Archives”，因為這些故事都是重要的文化遺產。訴說著人們的歷史。……

曾經聽人這樣說，生命是一個減法，每一次見面都代表著見面的時間又少了一次。雖然聽起來難免有點悲傷，但當這樣想時，或許就能更珍惜每次相遇的時光 —— 美國攝影師 Denna Dikeman 大抵也帶著這樣的潛意識，於是每次當她離開家時，她都會拍下父母揮手告別的照片，從 1991 年開始，拍了整整 27 年。 這個攝影專案命名為《離別和揮手 Leaving and Waving》，所記載的不過就是尋常不過的日常：離家時父母與你揮手道別。但縱然如此平凡，對於子女來說，所盛載的卻是旁人難以理解的情，牽絆著人生的所有軌跡。 這些年，父母從沒有間斷地目送女兒離開，相同的動作，漸漸衰老的容貌，照片記載的，除了有濃濃的親情，還有不饒人的歲月。2009 年，那年照片只剩下母親；再到 2017 年的 10 月，整個專案最後一張照片，是一張空的車道。斗轉星移，物是人非，唯有情常在心中。 Last photo 撰文：莎莉圖片來源：Deanna Dikeman ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……

「心很累啊⋯⋯」最近久不久就聽到人說這句話。在這高壓的城市中生活，每日營營役役，也許「心很累」就是大部分人的寫照。這晚睡前，就來翻閱本地插畫家含蓄的作品《累倒就躺著不要動》，為自己充一充電吧。 你試過嗎，有時即使沒事忙，也不知道該怎樣做，才能得到真正的休息。那不如就看看別人是怎樣做吧，必定可以在書中得到一點新啟發。在這繪本裡，他收集了 400 多位讀者的投稿，精選了 77 種喘息的方法，體驗然後記下了他的感覺。 「一個人喊」、「調整呼吸」、「做盡一切照顧自己的事」、「寫 To-do-list」⋯⋯ 也是你的方法嗎？ 作者含蓄本是建築設計碩士，後來從事藝術創作，作品線條簡單卻很可愛溫暖。繪本裡沒有複雜的人生大道理，卻有種親切感，彷彿與一位老朋友互道心事，彼此理解。「在這荒謬世界之中，反正避無可避，不如原地躺下，任由靈魂遊走。」休息過後再起步，日子好像就沒那樣難過。 休息要練習，睡前就留一點時間給自己，跟著書中的方法唞一唞吧。有時想，這些「me time」好像很奢侈，然而，累了就好好休息吧，不用內疚，不用難受。老土一句：休息是為了走更長的路啊。 每個人面對的疲累都不同，最有效的方法都不同。願我們都找到一個方法，讓自己靜下來，叫停腦海裡不轉運轉的想法，釋放藏在身軀中的疲憊。 撰文：蒲圖片：《累倒就躺著不要動》 ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……

「音樂」於生活中無處不在，堪稱國際化的「語言」。但或受日常慣性影響，不少人對「聽音樂」卻有些約定俗成的概念，像認為觀賞管弦樂表演得穿戴正式地走進劇院參與；街頭賣藝（Busking）無非演唱流行歌為主等。使欣賞形式變狹隘，也令音樂與人有了距離。 澳洲設計工作室 ENESS 創辦人 Nimrod Weis 和 Steven Mieszelewicz 倒不如是想。他倆從小學已相識、同為音樂與藝術愛好者，長大後兩人志同道合成立公司，以「We create interactive experiences; Here, there and everywhere」為宗旨，期盼運用多媒體設計及資訊工程的知識，給普羅大眾提供非傳統的創意體驗。 ENESS 最新的聲光裝置「Airship Orchestra」糅合街頭 Busking 與管弦樂的特色。有別一般真人演出，Airship Orchestra 改以約 20 個高 6 米的巨型充氣玩偶，組成一支夢幻感十足的擬人管弦樂團，在世界各地的公共空間中表演。為增強視覺效果，Nimrod 參照陶瓷圓潤及流線的型態，再搭配 LED 眼睛、抽象的紡織圖案，塑造了這批形似動植物、也像外星人的可愛充氣玩偶。再將它們引進各大廣場、公園中，演奏悠揚的管弦樂，過程中，玩偶們會散發曼妙的光彩，邀請遊人穿梭於裝置之間，當大家與其互動、觸碰後，系統又會按訊號煥發出多姿的色彩與聲韻，讓參觀者沉浸於節奏的脈動中，也給公共空間的日與夜營造另類的聲音風景，為疲累的都市人打氣。 Airship Orchestra 曾先後到華盛頓和上海「登台」，現正參與阿得雷德「布里斯本藝術節」中。真希望有一天，它們會巡演到香港跟我們碰個面！ 撰文：K.C.圖片來源：ENESS官網 ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……

古人敬畏天地，向自然界的「神」求庇佑；現代人情感轉移往次文化中以想像「造神」，從動漫到電影，捏造無數超級英雄挫強扶弱，給亂世中的心靈尋救贖。 是以那怕有人對「超級英雄」嗤之以鼻，亦有很多人鍾情 Marvel 宇宙的幻想。尤其經歷 2020 年演藝大停擺，如今影迷入場觀影的慾望更熾熱，繼《黑寡婦》及《尚氣與十環幫傳奇》掀熱話，《永恆族》（Eternals）就是本年度第三齣登陸銀幕、備受矚目之作。 期待源於《復仇者聯盟4：終局之戰》中，薩諾斯手指一彈使地球逾半人口消失，Marvel 迷一直關心主演們的去向、哪些新人將加入，還有漫威宇宙怎變化。《永恆族》出現正好補完——本故事的時間線設定於事件發生後五年，天神族所創造、具異能的「永恆族」秘密在地球生活超過 7000 年以上，暗中保護人類免遭同樣有異能但基因不穩定的「變異族」」（Deviants）侵害。惟乘地球之亂，「變異族」暗中展開侵略，跟「永恆族」互相糾纏。 史詩式對戰，配上鼎盛演員，叫人好奇：首度加盟漫威宇宙的巨星 Angelina Jolie 將出演永恆族猛將，與《屍速列車》韓星馬東石聯成最佳拍檔，抵抗惡勢力；《權力遊戲》兩位男角 Kit Harington 和 Richard Madden 聚首，跟亞裔女主角陳靜開展三角戀；Brian Tyree Henry 演出「Phastos」更是系列中首位黑人同性戀者超級英雄。第四階段新世代多少呼應時下多元性別及種族共融議題，難免激發話題。 《永恆族》導演趙婷作為首位非白人女性，憑電影《浪跡天地》榮膺奧斯卡金像獎最佳導演，是次首度參與荷里活超級英雄片也備受關注——她能否以新視角為同類影片注入新訊息、新思維，使故事不僅訴之動作，也增添人性與詩意？拭目以待。 撰文：K.C.圖片來源：© Marvel Studio及網上圖片＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……

公路電影總是有著不能言喻的絕望感，故事通常是走投無路的人要展開旅途，或是人在迷惘之下「豁出去」探索世界的無奈。被視為不容看輕的韓國電影導演林常樹，繼著名作品《下女》和《錢、慾、劫》後，相隔六年終於有新戲！《天堂盜路》（Heaven: To the Land of Happiness），入選 2020 康城影展官方展映作品，也是斧山電影節的開幕電影。 故事中，一個正坐牢的他因身患絕症逃獄要見女兒最後一面，另一個他則因偷藥醫病被追捕，兩個窮途末路的人因緣際會相互合作遠走高飛，恰恰在絕路中找到自己的所謂幸福，甚至，也完成了遺願。兩大影帝崔岷植和朴海日在歡笑與淚水中，展現了一種真摯而不濫情的 bromance。畢竟在死亡面前，人人平等，毋須故意淒美化誰的死亡或人生。 導演說，相比他以前比較尖銳的作品，今次是要拍一套較窩心和善良的戲。那也是因為自己年紀愈大，目睹愈來愈多人離逝的感觸，同時，更會開始回望自己的人生到底過得如何。 “The honest truth about life is that no matter how much we attempt to plan out our goals for the future, hardly any of them are achieved. What's left……

香港老人問題，一講起總是頭痛。我們都知：香港人口老化，老年人愈來愈多；老人院排哂大隊，但其實十個有九個老人家都不願入去住；然而社區的配套仍然未足；還未說如今因子女移民了而將來要在港孤獨終老的問題⋯⋯ 於安老院當表達藝術治療師的殷琦寫了本書，詳談自己在安老院的親身經歷：「在香港，安老院可能是最接近天堂的地獄。」譬如一開首告訴你，面對中晚期腦退化症長者是他們在安老院的工作日常，尤其要處理長者失禁等事；而每天要照顧多個老人家，姑娘的流水式作業根本是迫不得已。無人想以「處理任務」的方式去對待一個人，但當你時間有限，當你沒有空間容許自己有情感，很多時候便令安老院變成一個「非人性」的地方 —— 不單是被照顧者，也是對照顧者。 讀著，你會問一句：到你將來要面對父母老去，他們可能百病纏身，而你真的應付不來，你又忍心將他們送到這樣的安老院？或許，你覺得很遙遠，但若然你有幸老去，又真的想這樣安老嗎？將心比己 —— 這正正回到根本的問題：到底我們如何看「老」這回事？你有沒有將每個老人，看成是一個人？一個曾經和你一樣擁有無限青春無限夢想的人，漸漸來到死亡不遠矣的階段，但他仍然是一個活生生的人。 書不是嚇你，作者也有跟不同人聊及如何面對生命以及老去的想法，以至對將來的想像等等，那更是關於我們每個人如何過生活、過日子的反思，而不單單是針對老這一環。其中，以哲學層面去思考的部份也是相當有趣的，老年與年輕之分別，在於老與死亡是緊扣的；從前我們看待死亡只是一個概念，一個謎，一個他說。但漸漸老去之時，我們真正意識到死亡即將來臨⋯⋯「餘生」，「倒數」，都如同失去的同義詞，但假若我們可以換個想法？老，不是在減少人生的可能性，而我們可以共同努力去放棄擺佈甚至控制什麼是「老」這個定義，讓每個人活出自己的餘生。 近年，世界各地都不停談及老，研究老。然而，在理性的思考背後，重拾我們面對生命的人性跟情感也是十分重要的。 撰文：Coco圖片：《爸爸可否不要老》劇照、《當老而不死》＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……

虎父無犬子。《 伊家好走 》是導演 Panah Panahi 的處女作。Panah Panahi 是誰？正是伊朗電影大師 Jafar Panahi 的兒子，他的幾部作品如《Taxi》，《Offside越位》都得過獎。讓人期待兒子的作品。 《伊家好走》（Hit the Road），中文譯名都夠意味深長了。看上去像是一套平淡家庭駕車去旅行的公路電影，當然，家庭成員之間的愛與恨是不能避免的。好看更是多得由電影新星 Rayan Sarlak 飾演的細仔，帶來不少笑料，緩和了一家四口困在車廂內的氣氛，令沿途有說有笑有唱歌有玩樂。不過，愈接近邊境，你將愈能感受一份張力。事實是當中的大兒子因觸犯罪行而被通緝，父母決定將他送離家園，尋找他的自由⋯⋯這，是一趟離別前夕之旅。 電影從沒提及如何觸犯了罪行；但從那一架租借來的汽車、母親不時沉靜又帶哀愁的臉，我們都知道一切不會如意結束。尤其從母親的視角看到的風景，隱隱透露着離鄉別井的懷念家鄉情緒。一場父與子在河邊的深情對話，終於揭示了這齣戲之椎心提問：什麼是家什麼是愛？總要在失去前，我們才懂嗎？生離，有時比死別更難受。離家，回家，原來都不是容易的事。 不能錯過最後一幕，當他們悲傷駕車駛到渺無人煙的沙漠時，小兒子突然從汽車天窗引吭高唱，看得人又笑又喊。唱的，是念家的歌詞。而我們，誰不是「伊家」？導演說，自己見證身邊朋友因為忍受不了伊朗的政治和社會氣氛而離家，面對死胡同，寧可離開，但當中他最想觀眾感受的，是一家人苦樂參半的關係。戲中一句有趣，每當你看見一隻蟑螂，記住背後是有對父母帶著希望將他送出世界的。 圖片來源：香港亞洲電影節完整片單，即睇網上小冊子 Online Booklet: https://bit.ly/3m4cbf7＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……

經歷時局與疫情等連串衝擊，不少人感慨當下是「被時代選中的世代」，人人都不得不面對無數生存考驗。但這或許只對了一半，那怕外在環境的變化往往難以預測，我們也可在困頓中，繼續學習怎樣好好地做選擇，盡可能以微小之力去改善世界。 像俄羅斯雕塑家 Gregory Orekhov 向來關注莫斯科河的開發計劃，他一直希望透過藝術引導大眾了解，大家作為地球村的成員，站在「發展」與「保育」的十字路口上，該怎樣恰當地使用人力去追求進步，同時也抱持尊重的心去守護大自然。 就此，Gregory 以莫斯科河（Moscow River）為背景，創作了一組漂浮於河上的大型地景藝術裝置「河道斑馬線 Crossroads」。「河道斑馬線 Crossroads」外型宛如城市常見的斑馬線，其面層由塗上白色顏料的多片PC（聚碳酸酯）面板所構成，連接了莫斯科河流經的 Nikolina Gora 農村地區，並巧妙將河道兩側的廣大田野串連起來，乍看之下像極童話繪本中連接仙境的橋樑，於天然風光中流露了簡約又夢幻的美態。 「河道斑馬線Crossroads」不僅外觀亮眼，寓意同樣動人。Gregory 以「選擇」作命題，以人們橫越斑馬線比喻「人生交叉點」，思考到人類於社會、道德及環境議題等分岔路上的兩難心情及選項，應該怎樣衡量生命的價值、理念的意義等，甚至與他者求同存異、學層團結，以冀開創更理想的未來。 匠心的作品發表後，Gregory 不斷收到人們來訊，表達各自的感想及觀察，有些人還好奇詢問 Crossroads 是否真實存在，還是用高超後製技術的影像產物？為了解開群眾疑問，Gregory 主動於 Instagram 上發佈影片，證明斑馬線是實實在在組裝於莫斯科河上的裝置，也鼓勵大家有機會可親臨造訪，感受天地人合一的美好。 撰文：K.C. 圖片來源：Gregory Orekhov Instagrams＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……

「我願創作到斷氣前一刻，不斷震撼人們的心靈。」日本傳奇藝術家草間彌生視「創作」為生命中最重要的事。草間自幼患上神經性視聽障礙，一直依靠繪畫來抒發情感，同時期望以畫作向世界傳遞愛與和平，給其他淪落人帶來安慰。 觸碰心靈的藝術，不但使草間備受國際關注、累積無數粉絲，也真的啟發了不少創作者的靈感。今年，正值疫情期間，意大利泰裔插畫家Elisa Macellari就以草間的生平為概念，繪製了插畫傳記《Kusama: The Graphic Novel》向偶像致敬，並給大眾一點鼓勵。 Elisa參考草間的自傳《Infinity Net: My Autobiography》和 紀錄片《Kusama: Infinity》（2018年）為藍本，繪畫出全書合共128 頁、涵蓋 400 幅插畫的《Kusama: The Graphic Novel》。書中，Elisa還特別採用草間的經典標誌「紅白色波點」，配上分鏡式插畫及簡潔色彩，精準地重塑出藝術家生命中多個關鍵時段。 全書以草間的童年為起點，描畫了她飽受精神病症引發的幻覺所困，視網膜多了一重網狀斑點後，怎樣影響她眼前所看見的風景、還有內心的情緒變化，繼而觸發了往後的藝術風格與取向；書的中段，則談到草間受美國女權主義藝術家 Georgia O’Keeffe 啟蒙，決心前往紐約藝術圈闖蕩，與紐約與普普藝術大師 Andy Warhol、極簡主義藝術家 Donald Judd 和超現實主義畫家 Salvador Dalí 等結成知交的經過；此外，其中亦有提及，年輕的草間無懼社會禁忌，敢於參與裸體行為藝術等經歷；以及1973年，草間回到日本，入住東京的療養中心等狀態。 《Kusama: The Graphic Novel》以清晰的脈絡，引導我們從另一個角度重新欣賞「波點女王」」的自我探索之旅及其魅力所在，同時，也提供一個機會讓大家認識如 Elisa此類新世代創作人的藝術觀點。這種跨界別、跨年代的交流，正好體現草間渴望以藝術接通世界的創意精神。 撰文：KC 圖片來源：by Elisa Macellari &……

藝術迷有福了！皆因創始於1976年的「倫敦博物館」（Museum of London）將以「24小時」的模式進行大型的翻修計畫。月前，博物館公布這個飽受歲月洗禮的文藝勝地，將遷址至當地的二級歷史古蹟「史密斯菲爾德老市場」（Smithfield）成為「新館」，以應付「後疫情」年代的新挑戰。 新選址「史密斯菲爾德」座落於巴比肯屋村（Barbican Estate），過去曾是羅馬公墓、中世紀的大型肉類批發市場，並經歷過二戰、火災等事故蹂躪，滿載將近七百年的人文故事與血淚，一度是英國文豪狄更斯最大的靈感來源。雖然它因荒廢近30年，外型顯得有點殘舊，唯其建築結構仍見復古及典雅，也深具文化價值。 專責「新館」計劃的建築師事務所Stanton Williams及 Asis Khan、Julian Harrap建築團隊，有意向新一代承傳英國的人文精神與價值，故決意以「活化及保育」作為設計前題，主張維持市場的現有構造與傳統文脈，再融入全新的藝術空間與公共設施，好讓「新館」結合兩者優勢，給予藝術家與公眾更多驚喜。 「新館」現由老市場的「綜合市場」（General Market）及「家禽市場」（Poultry Market）組成。早於2015年起，博物館已陸續安排約700萬件館藏遷往前者，並已完成有關程序；至於後者，則尚在擴充階段中，預計2024年正式落成之後，將設有多個展覽空間、學習中心、餐廳及Café，以使吸民眾可更舒適地觀展及認識該處歷史。 最破天荒的是，館方為了配樂推動倫敦的「夜間經濟」，以及回應當地於脫歐及「後疫情」的經濟難關，將會讓「新館」化身英國首個「24小時開放」的文藝地標，期望通過每年吸引約2百萬的人流到訪，並延續該館於當地「五大博物館」的好口碑。 撰文：KC 圖片來源：@ Museum of London＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……

還不是末日，也不是西方電影裡的災難片，但這輯照片無疑再喚醒人們在這個疫症下的不尋常。假如更親密，假如更陌生，假如更相信愛，假如更寂寞，或多或少因著當下的全球不確定性和必須的社交距離而繼續滋長。 澳洲藝術家Lisa Sorgini以《Behind Glass》為系列名稱，在新南威爾斯州拍攝了25對母親與孩子的相互依靠時刻。在玻璃背後，家園裡正和世界保持距離中的母親一直給著孩子們最強烈的愛和照顧。攝影師也是兩孩之母，和其他人一樣沒日沒夜地與孩子共處中，看不見他人的援助，看不見未來的安定，而新的日常讓母親無所適從，唯有繼續學習。她說，自己漸漸被這段日子裡養育孩子過程中的光明與黑暗吸引著，所以拍下這輯照片，結果成為了看起來最冷靜，但情感其實最濃烈的作品系列。 她希望透過這作品，將本來不被看見的母愛或照顧之日常，變成可以被看見的，那些最溫柔的，乏味的，平靜的；愛也好，沮喪也好；甚或恐懼以至絕望。也讓人們一同看見。感受母親眼裡的愛與痛，偉大與無助。 圖片來源及網站： https://www.lisasorgini.com＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿活過不白過Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY……